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李延亮


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【 梨花又開放 (李延亮 3) 】【 國語 】【 2005-06-21 】

Album songs:
1.為誰流淚

2.梨花又開放

3.愛我

4.藍色戀人

5.你來的時候



Album Intro:

李延亮 梨花又開放

  一顆任個性飛揚任激情噴湧的獅心

  一張膜拜藝術並被商業推崇的唱片典範

  性感--這幾乎是全世界都趨之若鶩的詞語。

  穿性感的服裝,噴性感的香水,聽性感的音樂,找性感的知己……

  很難得,在這張單曲CD中

  李延亮Ⅲ

  你能發現那些值得為之付出的性感:

  你可以聞到性感的香水,你可以聽到性感的音樂,你更可以看到那個骨子裡性感的男人---李延亮

  《愛我》 —— 捨我其誰的盛夏頭牌主打

  《梨花又開放》 —— 搶灌秋季的溫柔一刀

  《為誰流淚》 —— 燃燒冬天的熱火戰車

  《你來的時候》 —— 電台 DJ 的最酷心聲

⊙如火酷夏,眾星湧至皆因李延亮「梨花又開放」

  6月21日,北京,氣溫高大38度!在如此如火的酷夏中,李延亮第三張專集《梨花又開放 (李延亮 3)》北京發佈式在西單新一代金庫舉行。眾多音樂界明星參加了本次活動,水木年華、高旗嘉賓參加,更受矚目的是:超級名模陳鵑紅、搖滾樂隊「艷」主唱唐萍、性感歌手阿朵、音樂才女姜昕和王箏「五朵金花」向亮子獻上了五朵鮮花以表慶賀,眾多媒體應邀參加了本次活動,亮子代言的 Peavey 大陸總代理北京全頻道更是偕眾多 Peavey 新琴一同亮相,吉他中國參加了本次活動。

⊙亮子呼喚「愛我」,不羈與狂野的時代男性宣言

  「愛我」做為亮子沉寂唱片市場兩年後最新專輯的主打,通篇充斥著做為成熟男人對愛的自信與執著。相比於市場上太多的無病呻吟,自哀自憐,「愛我」週身散發著激情與硬朗。「愛我,單純的愛我,幸福的愛我,我要永遠的愛你,我要你永遠的愛我……」這樣的霸氣或許正是每個愛著你的女人所需要的。而另一方面,相比於太多粗糙的歌手,李延亮無疑又是精緻、時尚而性感的。華麗的服裝與音樂中湧動的節奏交相呼應。亮子的造型一直是唱片業議論的焦點,當年身背小翅膀的形象至今仍是內地歌壇的經典之一。

  現在,亮子的新造型又再次引爆社會眼球。裸露的上身配合粗礪的牛仔褲,以及張揚的金屬配飾,不羈與狂野早已呼之欲出。而堅毅的眼神與穩重的雙手更突出了滄桑後的成熟。「愛我」——這是亮子的愛情宣言,更應是男人的佐證。

  成熟、陽剛、性感、奔放,做為內地最大膽、最勇於嘗試的藝人,李延亮無論是用手中的吉他還是自己誠實的嗓音,都引領著內地樂壇最絢麗的一抹色彩。

  曾經的「酷獅子」或許只是我們追尋另類個性的偶像。但是,從他不經意的微笑中,從他不加修飾的歌聲你會感覺到,今天的李延亮已經是這個時代男性的完美證明。

⊙李延亮不借「哥哥」炒作,堅持自己的音樂

  在《梨花又開放》中,有一半的曲目是李延亮親自演唱的,另外一半則是由他吉他演奏,整張唱片融合了多種音樂元素,從速度金屬到純古典吉他,從河南豫劇到巴赫,兼具古典和現代特色。李延亮說他喜歡在音樂上作大膽的嘗試,對他的音樂不能做具體的歸類,甚至連他的歌迷都不知道他下一步將會怎樣,一直以來都是他在帶領著歌迷,不斷給他們驚喜。

  值得一提的是新專輯中有一首歌《蜻蜓飛去》,這是李延亮特別為紀念張國榮而作的。「得知張國榮去世的那天夜裡我非常難過,記得那晚全國都在下雨,我用了一個小時醞釀感情,然後十分鐘就把歌寫出來了,所以我覺得這首歌是天賜予的禮物。張國榮生前曾經在一首歌《路過的蜻蜓》中自喻為蜻蜓,所以我這首歌就叫做《蜻蜓飛去》,在這首歌前奏中我還特地加入了一段《倩女幽魂》主題曲的音樂。」張國榮去世兩年才寫歌紀念,免不了有炒作之嫌,面對質疑李延亮顯得有些激動:「我不在乎人家說我是炒作,現在無論你做什麼人家都會說你是炒作。之所以兩年以後才推出這首歌,是覺得事隔兩年以後,人們對張國榮已經漸漸淡忘,所以想用這首歌提醒大家不要忘記張國榮。我放入音樂裡的感情是很真摯的,只要你們認真聽就會知道。」

  出道12年的李延亮對自己對音樂都非常自信,他表示:」我所要的並不是剎那間的光輝,而是一個長久的有生命力的東西。有的歌手走紅只是曇花一現,我追求的是樂壇長青樹。我是厚積薄發,就像一條河裡有浪花也有暗流,我就是那暗流,也許一直都在水底慢慢流著,但是一旦激發就會變成最高、最大的浪花!」

⊙痛批港台樂壇膚淺

  李延亮說自己的新專輯和其他許多歌手不一樣,他的音樂雖然加入了商業化因素,但是裡面包含的感情是真摯的,只要認真聽就可以明白。從非常搖滾到向商業化妥協,李延亮說這些都是滿足歌迷的喜好。「樂迷說我的音樂這麼好,應該再商業化一點,這樣才能得到更好的推廣。」李延亮不認為商業化的音樂會改變他做音樂的初衷,「音樂是不能騙人的,虛假的音樂一聽就可以聽出來,因為它們沒有靈魂。」他直言,「現在港台樂壇的歌手大部分聲音都是一個樣,甜得發膩!聽起來一點感覺都沒有。據我所知,台灣的許多音樂人如今都來北京發展,因為台灣樂壇已經形成了一個固定的模式,就像是一個生產出音樂垃圾的工廠,製作出來的音樂完全無法體現個人的特點。其實音樂沒有好壞之分,只有膚淺和深刻之分。」