專輯歌曲：
專輯介紹：
離開北京快一個月的時間了，想必北京已是涼意漸濃。秋天的北京有著一種沉靜之美，樹葉由綠變黃，開始零星飄落，直至某個雨夜過後，突然間就成片成片地凋零了，起風的時候，便會鋪滿大街小巷，而匆匆趕路的我們，或會身染小恙，又或會心生雜緒，卻並不會感到太多的淒涼和孤冷。作為一座有著深厚文化底蘊的北方城市，北京的秋天是寫意的。
寫意的秋天適合思念。
昨日，收到蘭天洋的一首音樂小樣，邀約我寫一篇樂評。此前我曾為他的個人專輯《追風箏的人》寫過兩篇樂評，反響還算熱烈。事實上，長久以來，他作為一名歌者的身份被嚴重忽略了，甚至被漸漸遺忘了，大眾對他的認知始終停留在金牌音樂導師、節目音樂總監這兩個廣泛應用的標籤上。但他的確還是一名歌者，一名我姑且稱之為“古典流行主義”的歌者。在樂評之於音樂推廣越來越無足輕重的今天，我很高興再次受到邀約。
寫意的秋天適合思念，大概這首歌就是為秋天而寫，為思念而唱的吧。
歌曲名字我十分喜歡，恐怕，也是這個世界上最簡單的歌名了。整首聽下來，頓時了然，單單一個“一”字，就濃縮了一段悠遠綿長的情感，寄託了一份早已釋懷的思念。我的理解是，當我們活過半生，再去回首最初的相遇時，我們會發現內心的情感依舊濃烈，愛如初，愛亦如一。過去我們不敢思念，是因為思念往往伴隨著遺憾與疼痛，現在我們接納思念，是因為隨著年齡的增長，我們知曉了人生的無常，明白了聚散離合終有定數。思念因此而輕盈起來，甚至，我們為能夠擁有這樣一份思念，竟暗自生出微微的喜悅。如此深邃的思念，多像一本我們讀過百遍的書，永遠擱置在書櫥最不顯眼的位置，它在那裡就好，它在哪裡都會散發出醉人的光輝。無論時空如何變幻，我們始終記得裡面的每一段話，每一行字，如同我們始終記得對方的每一次微笑，每一個眼神。
是真的釋懷了嗎？我想是。就算不曾，在面對一場細膩而宏大的思念時，在北京的秋天裡，在一個適合思念的季節裡，還有什麼比思念本身更動人的情愫呢？
我與蘭天洋是極為熟稔的，人至中年，他對音樂的追求從未鬆懈過。豐富的人生閱歷也為他提供了充沛的創作靈感，相對於五年前的專輯作品，如今的這首《一》顯然更加富有層次，也更加篤深精進了。與之形成鮮明對比的是，他不再一味展現非凡的高音，而是以最自然、最質樸的方式娓娓道來，像一片乾淨的羽毛，飄落在平靜的湖面上。湖面依舊平靜，只是你的內心卻早已波浪起伏，任憑思念氾濫成災。
愛情是文藝創作永恆的主題，人們謳歌愛情，並非奢求擁有，倘若曾經擁有，便是人生幸事了。是的，在北京的秋天裡，在一個適合思念的季節裡，不妨放肆地思念好了，多虧還有音樂。
所以，就讓我們重新回到音樂中來。前面講過，我姑且把蘭天洋稱之為“古典流行主義”歌者，是基於我個人對音樂風格的認知和劃分。僅就歌唱而言，他是假聲男高音的完美典範。他的聲音就是一把頂好的樂器，與其說他在歌唱，倒不如說他在演奏他的聲音，你可以聽出小提琴的遼遠和憂傷，時而低吟淺訴，時而高飄激揚。他對聲音的運用，以及與配樂的融合，可謂爐火純青，相得益彰。在編曲方面，漸次跟進的弦樂最終烘托出一種恢宏的意象，並將他華麗的唱腔推向情感的高潮。這就是蘭天洋一貫秉守、帶有強烈個人色彩的音樂審美、探索和實踐。在現今浮躁功利的流行樂壇，這是一份可貴的堅持。
一個中年歌者，首先是一個中年男人，在創作上更注重內觀，也更喜歡平實地抒發所思所想。這個年齡的男人，嘗遍人世甘苦，但凡能夠坦然地面對自己，便會成為一個懷襟摯切之人。我所瞭解的蘭天洋還是一個心境空遠之人，他歌唱思念，但不妄執于思念，他緬懷過去，但不垂哀於過去。他與自己對話，與秋天對話，然後合上書本，放回原處。
此時已近午夜，我帶上耳機，再次沉浸在那娓娓道來的傾訴中……我的j眼前漸漸浮現出身穿白裙的少女，騎著單車，在即將拐入小巷的一刻，羞澀地回眸一笑，我也有我的思念，同樣悠遠綿長。聽說北京剛剛下過一場雨，氣溫驟降。樹葉一定開始泛黃了，但還不到成片成片凋零的時候，等到那個時候，思念會變得更加濃郁吧，就好像漫天飛舞的金色落葉。
魯予•2020年9月29日
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