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【 Life , Live 生活的現場 】【 國語 】【 2023-10-13 】
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專輯歌曲：
專輯介紹：
Life 是耿斯漢的全部
Live 亦是耿斯漢的全部
《Life，Live 生活的現場》以類紀錄片的形式概念展現耿斯漢的音樂生活，
這裡有近期的生活記錄，有近況與反思，有當下的所思所感，
而這也是耿斯漢卸下原來的自己，重新解構自我的旋律筆記。
在大陸和海洋之間，風向隨季節有規律改變的大範圍的風，稱為季風。
那麼，醞釀一場我們人生的季風，需要多久？
原生家庭後遺症（缺愛）、加班後遺症（焦慮）、戀愛後遺症（創傷），甚至是演唱會後遺症（演唱會結束後，感覺巨大的空虛和失落），
我們的生活總在與夢想，與痛苦，與美好，與遺憾，與浪漫交織。
也許真正的重頭開始，並不始于傷痕完全消失的那一刻，
失落碎片隨機掉落在生活與夢想的時間與空間交疊處。
也許我們需要的不是醞釀季風，因為我們就在季風之下，每時每刻。
我們需要做的是，改變季風的方向。
耿斯漢加盟華研國際音樂後 第二張全新個人專輯
一張擁有Band Sound風格的專輯 用新的角度解鎖耿斯漢
王治平X陳珊妮X阿沁X李亮辰X耿斯漢
陳信延X城南X藍田玉X邵豪X郭有柴X李思源X周冉X楊海德X張阜新
大弟X九仙X吳延睿X郭子敬
集合華語金牌製作人和金曲創作人 耿斯漢歌喉蛻變 傾力打造《Life，Live生活的現場》
這是耿斯漢2023年發行的全新個人專輯，在這裡，你能看到耿斯漢在音樂上、在聲線上、在風格上的全新嘗試，一向以搖滾歌手為人所知的耿斯漢，在這張專輯中以多種風格代替了全搖滾，音樂性更豐富，正如生活的現場一般，多姿多彩。
耿斯漢在這張專輯中，將之前一貫爆破冷冽的搖滾嗓，搖身一變成了具有綿延感的“山丘”式唱法，如山丘般可緩和起伏，可陡峭險峻。在詮釋一些悲傷的情緒時，悲情卻不壓抑，沒有惴惴不安與迷茫，反而充斥著安全感，相信這也是獨屬於耿斯漢的聲線魅力與詮釋實力。金牌製作人王治平老師也表示耿斯漢在這張專輯中製作功力有明顯進步，寫作功力亦然，更是習得了化繁為簡的製作理念。
每個當下，都是生活，也是你人生專屬的Live現場，
因此，何不讓生活的Life變成夢想的Live？
專輯完整曲目介紹：
1.《他》
作詞：李亮辰 作曲：李亮辰 製作人：李亮辰
這是一首穿越來自七年前的歌，也是穿越來自七年前的耿斯漢，和他心路上的顛沛流離。今天的《他》，目睹著2016年的《他》一步一步走來，在恐懼裡打轉，在選擇中糾纏，面對未來手足無措，仿佛只有明天墜落結束一切，才能真正拯救自己……但終於《他》找到瞭解藥與答案。
製作人李亮辰選用合成器與固定節奏搭建出一個略顯迷幻的氛圍，從而讓《他》進入一個自我探索和尋找決心的主題。耿斯漢一向擅長搖滾與撕裂爆發的情緒，而這次兩人決定嘗試在爆發前醞釀的感受，一種走在自我隧道裡慢慢前行等待打破一堵牆的蓄力感。在這首歌中，耿斯漢挖掘了他的另一面。如果你也正在困惑一些事情，希望耿斯漢的歌聲可以讓你醞釀出一種信念，找到最終渴望的自己，並奮力地跳進去。
2.《崩潰》
作詞：陳珊妮 作曲：陳珊妮 製作人：陳珊妮
崩潰，簡單的二字，卻能打造出不簡單的別具一格。一如耿斯漢這首單曲本身。《崩潰》以輕鬆愉悅的彈奏聲開場，一向以嗓音爆破力著稱的耿斯漢卻以娓娓道來的溫柔吟唱，“崩潰”在耿斯漢的歌聲中失了重，摒棄了原有的沉重感。當下世界，崩潰好像成為一種常態，也許我們可以給自己一種溫柔的力量，告訴自己可以放下全身心好好哭一場。
在金牌製作人陳珊妮老師看來，耿斯漢非常擅長濃郁的情感傳達和抒情的搖滾曲風。初始創作這首曲子時，歌詞還都是一些破碎的假詞，再後來得知了耿斯漢這些日子以來的心路歷程和心境轉折，給予了陳珊妮老師將歌詞完成的契機。陳珊妮老師喜歡聽歌手的故事，在她看來音樂創作和表達與人息息相關，是極具豐沛情感的東西。因此《崩潰》這首歌對於耿斯漢來說也許也會是一種抒發，讓那些隱晦的能量釋放。過去的自己和未來的自己之間，總有各種放下和前進的可能，在耿斯漢的歌聲中，也許唱者與聽者會成為互相療愈的存在。
3.《不快樂不值得》
作詞：藍田玉 作曲：城南 製作人：王治平
《不快樂不值得》仿佛一首節奏緩慢的敘事詩，在層層疊疊扶搖直上的旋律中，耿斯漢的歌聲也如螺旋槳般盤旋上升，如被掀起的微風輕鳴長成狂風驟雨般：“忘了沒睡過，還是醒來了；心空著，思念復活了；這短暫快樂像一個致命的沼澤，讓我長不出那堅強嶄新的快樂。”有別于以往搖滾硬漢的形象，耿斯漢在《不快樂不值得》中雖然聲聲吟唱著悲傷的情緒，但他的聲線卻平靜又不失磁性，給人帶來一踏實的安全感。
值得一提的是，這首歌舍去鍵盤，採用了大量電吉他及滑管吉他，因此也讓這首民謠有別於時下流行的情歌，呈現出一種獨特迷人的香氛。自誕生之日起，藍調滑棒吉他就因音量大、延音長的特點備受青睞，在這首《不快樂不值得》重重疊疊起伏的浪潮旋律中，藍調滑棒吉他的出現更是將情緒勾起一層層浪花，為這首歌和耿斯漢的歌聲渲染出獨一無二的意境。
4.《飛蚊症》
作詞：陳信延 作曲：邵豪 / Chai 製作人：呂禎晃
當習慣了那份“桎梏”，習慣了那份依賴，我們是否還能爬得出那堵高牆？如果說演唱會後遺症是失落在生活與夢想之間交疊處的久患，那失去你的後遺症，則是“你走了天黑了，我竟然愛上飛蚊症”。陳信延的詞一向視角獨特且兼具觸動與震撼，解讀出我們所不易察覺的另一面。“我回到萬念俱灰的世界，接住你彈在眼中的煙灰”，你無聲地走了，但你的色彩還留在我的眼中，我如步履蹣跚的老人般，沉浸在獨自製造的回憶中。耿斯漢的詮釋給了《飛蚊症》一腔復古的悲涼感，灑脫的旋律唱調中，卻是揮之不去的癡情與固執。
5.《扶搖直上》
作詞：郭有柴 作曲：郭有柴 製作人：王治平
當巨大的雙翅輕輕扇動，大地便卷起陣陣狂風，當暴風自下急劇盤旋而上，飛沙走石便拔地而起，當我們背負著青天，我們便扶搖直上將雲霄擁入眼簾——這是我們每個人內心深處的逍遙遊。逍遙直上雖然讓人盡顯慌張，但這次我不用躲藏，也不會回頭望，因為那扶搖直上劃破星空的焰火卻是我自己，因為我希望，停留在你眼眸中的那個人，是我。
在這首民謠風味的《扶搖直上》中，編曲人小王子將其做到了峰迴路轉、回蕩不已的境地，“如果那只是一瞬煙火，換來我照亮一瞬星空，你看那消失殆盡的我，停留在我愛著”，扶搖直上如我，青雲之志如我，卻願意為了那一瞬的刹那而消散。這樣盪氣迴腸的情緒，被耿斯漢賦予了獨屬的“悶”式唱法，像是獨自絮絮低語般，伴隨著層層堆疊的旋律帶領我們扶搖直上。
6.南京烤鴨故事
作詞：耿斯漢 / 李思源 / 周冉 作曲：耿斯漢 / 李思源 製作人：耿斯漢
南京烤鴨是耿斯漢去往南京十幾年來最喜愛的食物，沒有之一。在耿斯漢看來，這是一種很市井的小吃，即使在路邊的烤鴨店，即使只需要十幾塊就可以滿足你的味蕾。因為這個共同的美食愛好，耿斯漢也結識了很多朋友，《南京烤鴨故事》這首歌的靈感也正是源自於此。
《南京烤鴨故事》是一首很簡單的歌：在南京這個偌大的城市，那些愛吃烤鴨的人——耿斯漢和他們的故事。《南京烤鴨故事》也是一個很簡單的成長故事，一首曲子便是無數人的一部歲月史。耿斯漢希望每個聽到這首歌的人，都可以記得來時的路，愛過的人和常吃的食物。因為那是我們的生活。
7.《獨舞的寂寞》
作詞：楊海德 作曲：徐暐翔 製作人：王治平
搖滾歌手唱民謠，總給人一種大灰狼變身小白兔的驚奇感和驚喜感，但卻也有種有別于流行歌手的感覺，這也是耿斯漢在這曲《獨舞的寂寞》中帶給樂迷們的驚喜。製作人王治平老師表示在製作方面，將這首《獨舞的寂寞》更偏向了獨立音樂的方向製作，沒有眾多華麗的辭藻和旋律堆疊，耿斯漢用樸實無華的歌聲詮釋，反而更加唱進了聽眾的心坎裡。
8.《難聽》
作詞：張阜新 / Michael James Down / Will Taylor / Primoz Poglajen
作曲：Michael James Down / Will Taylor / Primoz Poglajen
製作人：王治平
看歌名就知道，這是一首叛逆的歌。名為《難聽》，卻讓製作人王治平老師大贊“太好聽”，也源於這是一首譴責語言暴力的主題歌，面對愈加洶湧的網路時代，人與人之間交流的頻率呈現幾何倍數的暴增，我們如何面對洶湧“難聽”的負面資訊？聽完這首歌你會找到答案。這也是耿斯漢第一次嘗試80電音搖滾曲風，搖滾節奏律動的掌握呈現，讓聽眾每每聽此便不由自主搖晃身體，不禁更加期待耿斯漢這首歌的Live演出，與樂迷一同律動起來！
9.《為所不為》
作詞：大弟 / 九仙 @沁 Studio 作曲：九仙 / 吳延睿 @沁 Studio
製作人：阿沁
生存，還是毀滅，這是個問題。為，還是不為，這是個問題。但是從現在開始，也許我們可以多個選擇——《為所不為》。也許某個時刻，我們會驚覺腦海中的世界是顛倒混亂的，那些曾經被賦予了單一好惡的詞彙，不再是扁平又冷冰冰的，而是在界限分明的黑與白之間滲出了一層無法讓我們輕易定義的灰。但且只需記住，如孤雁般衝破朔風，“投向不可一世的深洞”。
《為所不為》充斥著野性魅力的流行搖滾的氣質，與耿斯漢獨具特色的沙啞、顆粒感的嗓音相得益彰，在編曲上製作人阿沁融入了大量管樂，而管樂在搖滾樂裡面非常少見，因此也成為整首歌的一大亮點。而在前奏部分時阿沁則使用了小號的聲音鋪墊，隨後管樂聲漸入，逐漸帶出了具有“戰鬥”氛圍的《為所不為》，而大量的和音也讓這首歌聽起來層次和段落分明，由此渲染出了“搖滾騎士”耿斯漢踏入三十歲門檻之際的的生長蛻變，呈現出了人生分水嶺上關於自我“進化”與“淨化”的心路。
10.《未來的未來2023》
作曲：李壽全 作詞：李壽全 製作人：耿斯漢 / 郭子敬
《未來的未來》原版發行於1986年，是耿斯漢20歲時最喜歡的歌之一。20歲時，耿斯漢常常會想，究竟“未來”是可以看見的，還是難以預見的？關於“未來”，我們總喜歡談論，從而疑惑，甚至迷茫。一如歌曲的原版裡，厚重的電鋼琴和節奏，還有略顯蒼涼的薩克斯風。但對於現在的耿斯漢來說，更喜歡的是“不確定的未來”，因為“不確定”反而更加具備了迷人和滿布希望的魅力。
在這曲《未來的未來2023》中，運用了靈動的吉他RIFF和相對跳躍的節奏，希望大家在“咀嚼”品味原曲張大春先生的歌詞時，在歌聲中可以聽到那些“少年心氣”。耿斯漢也很感謝一起完成這首歌的所有樂手，巧合的是他們大都是耿斯漢20歲就一起共事的音樂夥伴。希望我們擁抱未來，別怕他，無論何時何地，只要足夠勇敢，我們都能活成自己熱愛的樣子。這未來的未來，我等待。
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