專輯歌曲：
專輯介紹：
一縷白煙出天庭 打開通世眼
一世人間混沌行 領會幽冥界
2022 李雨全新專輯《出竅》
半卷魑魅魍魉横行
半卷東方精神場域
叩問萬物神靈何以清明
俯身泥濘神往一輪皓月
◆◆ 以生死哲學描繪獨屬李雨的神怪世界觀。
“用文字窥探天地，以旋律側繪生死，讓詠唱送迎人間，聽舊日走出門扉”。《出竅》是一卷借用山野異象側繪人生長河沿路圖景的音樂集，亦是一輯送給生靈的讚歌。李雨一別過往大量抽象晦澀的振筆疾書，借神怪之形描世間萬事，從逝去到降生、從天庭到地府、從他者到自我、從過往到未來，有清明也有混沌，有罣礙也有灑脫。透過送亡靈啟程的《安魂曲》開篇，借由迎接生命到來的《生辰》收尾；用《陰陽卦》闡明觀看世界的獨特視角；在《名丁》中運用詩人之眼書寫世間荒唐；再以《東西湧》與《有妖書》的靈性世界，及《洪水和起舞的人》與《缺席的倖存者》滿溢神性光輝的映照；或透過《昏睡手冊》展現少有的現實主義一連古今脈絡；再以《蚯蚓》、《回憶是片空海灘》等點名身處亂世的內在哲學，以柔化力，伏身聽聞天地之心，並以此回望自我。
◆◆ 用音韻緞造一幅宛若創世紀般之畫作。
回望李雨一路的音樂創作，《魚裡言吾》宛若甫于水中降生的幼崽，自在穿梭于未經開發的島嶼外，生命力勃發的奮力伸展感知萬物的觸角。《浮世遊》與《萬千觀止》則像小魚試圖安然泅游於奔騰的氣泡間，才驚覺賴以為生的小島竟化作火山，逐漸搖動震撼起來。乃至於在《造化》中歷經情緒與世俗的擠壓而爆發，噴薄而出的旁徨和不解，在落塵紛紛之下逐漸清朗，陽光透過烏雲間隙緩緩舒展。《出竅》就像此刻的截屏：天庭和地獄對視、良善與罪惡同行，每一縷天地混沌，每一聲人間喟歎，都在音符與文字的交叉下，驟然成畫，赤誠的描繪出每一筆，一幅神州大地，一曲尋常百姓，聽見每一個步伐下踏出的圖景，也聽見這片土地上聯繫著每個人的絲線。
◆◆ 從音符中聽見中華血脈的文化熟悉感。
此次新作《出竅》堪稱李雨創作世界觀集大成之作，在宏觀且集中的敘事主題中，結合音樂編排、唱腔雕琢、合音層次編寫共譜一幅壯闊史詩。在音樂編制裡，李雨再次以製作人之姿孕育每一首曲子該有的雛形，並少見地與 Mac chew、吳加恩、陳奕勤、維詰、鶴這豹脾氣、馬海平、閆津、王於陞等多位元海內外著名音樂編曲人合作，融合電子、搖滾、民謠甚至帶有世界音樂等各種多種元素，為的是更適切的鋪墊東方哲學、文化圖騰等如『神性』與『人性』的敘事圖景，結合中國、東洋甚至是東南亞等音律聆聽底色，建構出一幅李雨獨有的音樂美學。
於是，這張專輯不僅處處彰顯著李雨蛻脫天成的暗黑系色彩，也驚喜的出現了結合吉他、長笛、鋼琴、嗩呐、馬頭琴、電吉他等各式中西方樂器的實驗嘗試，更大量運用和聲編寫與人聲系統帶出宛若生命旁白、神性吟唱亦或是混沌中的救贖等演唱，皆能于《安魂曲》、《陰陽卦》、《缺席的倖存者》等歌曲中一窺一二，再結合張弛有度的唱腔、多種情緒表情與張力的技巧，更添其李雨音樂創作之畫面層次感與豐富度。
以備受熟知的角色、自然環境或生物等，帶入自我意識與人性通感，是李雨創作上極強的個人風格，善於從市井小民生活汲取養分的李雨透過獨具中國文化肌理的音韻和文字鑄造富含畫面感的歌曲，從《酒僧》、《吾妻》、《姐姐》到《市集》…，一首首巷弄裡的日常被刻畫得躍然紙上；後有《鬧海》、《女巫》與《烈日柬》等，從東方神話或民間故事走出一個個活脫脫又饒富個性的角色，共同凝煉成李雨獨有的音樂美學世界，無論是哪一種音樂創作角度，皆能從李雨的音樂作品中聽見獨屬於中華血脈傳承中的『熟悉感』，宛若曾經與創作者行走在同一個街道巷弄中，曾聽過同一位慈祥長者娓娓訴說自己的故事…，作者與聽者共同刻畫一幅對神州大地的音樂想像。
◆◆對靈性與人性的書寫，是李雨創作裡的兩大感知視角。
在李雨的創作世界觀中，聽者總能在其音樂世界中聽見『神性』與『人性』。
神性帶有神秘性、宏大直達天聽而雋永深長，運用第三人稱視角般抽離身體，意味深長的看見橫亙於世間的共感，如同《大夢》、《末日感官》、《荒嶺十二像》與《生命之林》等歌曲中，宛若看見一縷陽光穿透烏雲。
另一面的李雨則深入人心，以主觀第一人稱視角直覺描寫，入世而觸底，既寄情自然與山水之間，也用文字描寫尋常百姓家的人性日常或世道無常，用音韻娓娓道出一首首恍若曾經的歌謠，就像耳邊漾起《姊姊》、《別的城市》、《塵土》、《市集》等歌曲的一字一句。
創作中的神性與人性，不斷在過去專輯中散落地聽見彼此呼應，李雨隻身漂浮於天地之間，在人性與神性的遙遙相望，在焦慮感、憤怒感和幽默感中逐漸昇華。而《出竅》則透過生與死的探討，在天域神性與地城靈性脈絡中，李雨開啟她獨有的接收『天線』，於骨骼與血肉間，漸顯超脫之姿，宛若化身一縷白煙，靈魂從肉體析出，浮于五米開外，空氣漸薄、氣溫驟降，卻也逐漸通透，就像每寸感官打通，每個細胞伸出觸角，感天下之共情，通人間之喜怒——即為“出竅”。
◆◆“睹百鬼于人世川行，飲血脈寫一闕忘憂”
—《安魂曲》、《東西湧》、《有妖書》、《陰陽卦》
《安魂曲》
“相信存在的魂靈，唱給魂靈，送走魂靈”
生死作為李雨創作中經常出現的主題，是一道人生難以解開的謎題，帶給她大量的靈感泉源。與過去的作品相較，《安魂曲》並非獻給生者的告慰，而是“唱給魂靈，送給魂靈”的頌歌。李雨直言這首曲子的靈感來源異常特別，像是冥冥之中自有註定，毫無前因後果，靈感某日便悄然來到，歌曲中也沒有帶入任何角色，僅透過安魂儀式行隊之“起、承、轉、合”，在樂曲進展中緩緩地引祂向下一個輪回前進。首段李雨以超然之姿緩緩吟唱，在電吉他鋪墊下揭開序幕，一如慢慢揚起的沙塵，依稀能見其中步履蹣跚；一聲聲合成器建構的重拍，就像酒罈碎裂之聲，間奏一起，李雨巧妙加入嗩呐吹奏，揭示隊伍逐漸前行，翻過《山海經》中第一座招搖山后，走入下一個生命的輪回。
《東西湧》
“世界的黑暗面作用在我身上而產生的，變成了我珍貴的收藏品，牛鬼蛇神，從東邊西邊各自湧來，不會吃掉我，但以最親密的距離對話我”
《東西湧》的創作概念源自於幾次獨特的夢魘經驗，過往少有此類經驗的李雨面對夢境裡頭的妖物，不覺害怕卻異常冷靜，“夢常有單獨的世界觀，獨特又不帶有邏輯的畫面，常讓我覺得神奇有趣”，堅信任何經歷都是世界有話對自己說的李雨，回想拼湊了幾次的畫面而寫下了這首歌曲，並邀請舊識電氣櫻桃樂隊的閆津擔任編曲，試圖運用帶有『魔法』的畫面感刻畫，Intro 類似為音樂盒上弦的音效做足了歌曲與過往作品截然不同的音感，編曲師運用大量合成器音效建構極具東方色彩的音樂圖景，融合中式、東洋、東南亞等多種異質文化，揉並成一場盛大而恢宏的魔法大戲。
《有妖書》
“《有妖書》於我而言是一張符紙——一紙貼下去，可愛的妖怪滿人間”
這首曲子誕生于李雨創作的 Intro ，其中極富有畫面感的音樂片段宛若每個怪誕故事中皆會有的紊亂場景：“一場熱鬧而歡騰的美麗盛宴中，一雙雙不安份的手搖身一變成為滿園的櫻花樹林，渾身綾羅的大妖精緩慢步行，桌上果子落地後轉眼化身成一隻只灰老鼠滿場橫行…”，在建構完畫面後，李雨逐漸從生活與過往觀看經驗中擷取骨架之外的血肉，鍍造了一幕既怪誕又異常詭譎的美麗幻境，在其極具有帶入感的文字描寫與音樂圖景建構中，卻又真實地儼然人生寫照。
《陰陽卦》
“「陰、陽」始終是我理解萬物的世界觀，帶著混沌的底色”
與《安魂曲》一般，《陰陽卦》的創作也始於某日的突而靈感噴發，自小耳濡目染地在這片大地成長，多少皆會受到諸如道教文化、祭祀禮儀、神靈圖騰等脈絡深深影響，〝平常有著跨維度觀看興衰的習慣，或許歸功於這些年來整合過量資訊和過量變化而塑成的本能〞，撰寫這首曲子時，僅是將宛若飛翔於浩瀚映入眼簾的感受譜寫出來，雖說帶著一絲辯證精神，但卻不具有任何攻擊與目的性。而為了適切的表現此等難以言傳的『神性』感知，李雨特別建構了一套和聲吟唱系統，和聲內容既無法被理解，也無法傳達，但卻在這首編曲上特別簡單的作品中，看似化繁為簡卻又做到滿溢而宏大的場面，獨具色彩。
◆◆“扣問萬物神靈何以清明，俯身泥濘神往一輪皓月”—《蚯蚓》、《名丁》、《洪水和起舞的人》、《生辰》
《蚯蚓》
“領會靈性的自如，寫一曲獻給人生的讚歌”
《蚯蚓》一曲源自于李雨的閱讀經歷，在她心頭種下對生命領悟的種子。一位罹患軟骨發育不全症的華裔女孩在遙遠的彼方被毫無關係的人們收養，而後憑藉所學返回故土專心研究蚯蚓的學者，某日為蒐集研究標本穿越深邃而黑暗的隧道，遠方的光亮映射出同行的剪影，這個畫面深刻在李雨的腦海裡，在某個人生磕絆的踉蹌後，又想起那道被陰影圍繞的光芒，也看見即將走出洞口的自己。『喜歡溫暖柔軟的土壤，喜歡獨自生存，喜歡安靜，喜歡黑暗的環境，畏光，擁有敏感的味覺體系，強大的自我修復能力…』，一個個學者寫下的蚯蚓習性，在李雨眼裡都是那麼的熟悉與貼切，埋首於崇山峻嶺間，對身處的大地之外一無所知，或許在蚯蚓的文化裡，那些天空遊移的巨大黑影，是災禍，或是造神者，卻不知巨大如他們卻有著難言的困頓，對生命有著諸多疑問，踟躇在一個個纏繞額頭的困惑中。人們痛苦的扭曲著，但生靈卻從不過問為何而活。
《名丁》
“世人道，詩人有懷才不遇之痛，我卻言，蜉蝣難懂滄海浩瀚之痛”
用盡力氣搗碎世間虛無，拿詞曲攪亂世俗秩序，李雨以《名丁》刻畫詩人因難咽世態之炎涼，善惡之難辨，借酒寄情山水與星月之間：一縷陽光撕烈空間，空氣中四處飄散的塵埃頓時現形，宛若一個個亂世詩人，筆下傳世詩句照亮人間善惡，看著雖明、心卻難捱難以承受之重，只能高舉一盞香曲作人生濾鏡，方能入眼人世滿街混沌，“裁青雲、裁金榜衣，也難裁牌坊前一盞青燈”。人們再算計權力功名，依然無解宇宙奧秘，如滄海一粟之渺小而不足掛齒，何不瀟灑過活。
《洪水和起舞的人》
“在苦難中得到救贖，要借愛的力量，愛自然的每一寸，愛她的暴力和賞賜，愛一首歌謠，一個信條，一股溫柔的能量”
《洪水和起舞的人》作為李雨創作生涯中，首次與他人合力創作歌詞的歌曲，源自于朋友一首打氣的詩作，深受詩句刻畫之絕美篇章觸動的李雨，在對方首肯後以此譜寫成曲：“她將人的問題凝練成美麗的痛楚，我修改，變成一首歌，像看到神在水中翩翩起舞，我覺得好美”。此外，在歌曲段落中李雨特意加入Sandra Cisneros 的詩作《 The House on Mango Street》，宛若在神性與世間苦難中彼此理解，互相對話，就像是一位腳上嵌著珠子的舞者，不斷在洪水裡跳舞，珠子打在腳上疼痛萬分，滿屏的灰暗底色，天庭之處一縷金黃撕破烏雲輕輕灑下，一幅宛若創世紀的畫面，既寂寥，哀傷，卻又極美。
《生辰》
“生命並不是一件喜慶的事情，而是溫柔地、循序漸進的旅程：學說話、學著愛、學唱歌謠，也學著送知交”
寫下《安魂曲》後，李雨持續思考生命的旅程，生與死，死與生，人生就像穿過隧道的旅程，歷經磨難，在看似清明的路上突而遁入黑暗，長長的泥濘中遙見遠方的一絲溫暖曙光，懷揣著盼望走下去，“即便心底可能知曉，遠方的盼望或許不是心中的嚮往”，但只能一步步走下去。知覺這段旅程的成色後，李雨選擇以長笛溫暖的音色建構曲子的音樂氛圍，並特別邀請華語資深編曲師維詰Vigee跨刀相助，令李雨異常感動與興奮的是，編曲師擷取創作者的心境，在間奏完整卻又意外地增添了略帶『忙碌』的色彩：“間奏轉瞬之間就換了畫面，人在時光長河裡，時常是忙碌的，擺桌椅、備酒罈、慶百日…，不停的迎來送往，這種持續進展的忙碌感，在編曲師的巧手下，更顯悠長”。
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