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【 To My Daddy 】【 2023-11-09 】
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トラックス：
アルバムの紹介：
《To My Daddy》 ：
精神分析中把每個人和父親的關係看做是“個人與世界的關係”，認為父親的關係奠定了與與世界互動的關係”。大波浪將內心的反叛情緒抽離出來，試著與自己面對的當下世界，與自己面對的過往，和自己內在的剛烈情緒對話，創作出這首《To My Daddy》。依舊是大波浪標誌性的情緒輸出式作品，不同的是作為大波浪首個雙版本上線的歌曲，《To My Daddy》不管是在音色、器樂編排，混音和演唱表達上多處精彩迸發。《To My Daddy》在李劍標誌性唱法上融合70年代的搖滾編排，能聽到精彩又充滿顆粒感的吉他Riff，更加粗線條但律動感的Bass Line，以及精心打磨的70年代鼓聲，簡單但真實的搖滾三件套釋放著粗糲的70年代搖滾美學，復古中把情緒遞進式釋放，尤其是吉他部分的間奏表現與大波浪的作品氣質產生了1+1大於2的化學反應，大波浪從虛擬電氣美學進化到真實搖滾的聽感。
為什麼要做70年代的搖滾聽感？復古從來不是目的，表達內核才是。在李劍看來，70年代是人類歷史上星光熠熠的年代，邁克爾·傑克遜(Michael Jackson)、大衛·鮑伊(David Bowie)、埃利斯·普雷斯利(Elvis Presley)、約翰·列儂(John Lennon)等等都是在70年代展現出搖滾動人的魅力，把作品和人格魅力結合影響全世界人。70年代的搖滾樂是最真實又最簡單的，具有一種找回最初的自己，回到人的內在去推翻教條和框架的生命力，李劍覺得雖然時代在變，但是人們內在強烈的找到自我的內驅力和生命力始終沒有變。雖然都市化和工業化讓當下的年輕人感到壓力與疲倦，但是內心深處的自我表達欲並沒有消失，李劍認為今天的年輕人依舊要回到自己，找到那個真實自我的力量，去做更有意義的事情和表達，因此選擇70年代的搖滾風格結合大波浪的風格去表達，同樣也完成了大波浪美學與搖滾樂的邊界探索。
《To My Daddy（After Drinking Too Much）》 ：
這首歌選擇了雙版本上線，對於一個商業性成熟的藝人來說，這不是一個常規的選擇，如果要流量最大化勢必會主推一首歌。李劍堅持選擇雙版本發行，就是要把歌曲裡的情緒更多選擇權交給給聽者，讓聽眾找到自己情緒“對味”的那一個。錄音室原版能聽到搖滾味道十足的顆粒感和冷靜的表達，顆粒感的吉他Riff以及冷冽有力的吉他和貝斯，能聽到真實器樂空間環繞感，在音色顆粒的立體感裡，配合一氣呵成式的唱腔，情緒在空間裡更加流淌，仿佛清醒的與外在對話，在迴圈loop裡，把聽者帶入了70年搖滾樂青澀但衝勁兒十足的氛圍中，在一聲聲邏輯有力的表達中把內在真實又熱烈的反叛與外界對話，在這樣真實直面的對話裡，完成自我的價值觀證明。
【After Drinking Too Much】版則是在一次與好友醒山主唱曹程瑋“喝大”之後的突發奇想創作，第二天兩人便完成了錄製，在酒精加持下感官放大的狀態裡，融合金屬唱腔的高能表達。在酒精催化下的神經末梢生物電釋放傳達到聽眾的耳朵裡，讓聽者感官情緒放大，仿佛是一次直接有力的1V1共振實驗。大波浪要做的從來不是一件博取流量的商品，而是透過作品讓聽到的人內在有自己的理解和情緒傳遞，這種來自內在的觸動是大波浪更看重的。此次在混音製作上也想法頗多，錄音室版《To My Daddy》 在混音上考慮到了空間感聆聽，甚至你用手機播放時候，把手機橫向聆聽都能感受到音軌之間的空間立體感與人聲飽滿度，這些隱藏的細節就是為了最大化的讓《To My Daddy》 的情緒感染力釋放到最大。
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