トラックス：
- 阿泰（鳳山） 提供動態歌詞
アルバムの紹介：
「語言只有被政治勢力壓迫時，才有附加意義，一旦語言壓迫變成遺跡，就會有另一種生態，另一種經濟型態的分配出現。」任職於波麗佳音的詹宏志，對新台語歌的興起作出了這樣的註腳。如果說《抓狂歌》是政治壓迫下的產物，那麼，《向前走》便可以說是打破語言壓迫，創造唱片市場分配新格局的代表作。
光以社會政治的觀點來看待《向前走》的興起，當然不是沒道理，但這對於費心製作出一張好專輯的幕後工作者來說，是相當不公平的。從詞曲到企宣，不論由什麼觀點去評估，《向前走》都是唱片工業中難得一見的佳作。當然，這一切和專輯的靈魂人物息息相關，而這個人也必然會在流行音樂史上留名，他就是——林強。
「當初見到沉默的林強，帶著亂七八糟的詞譜與簡單的試唱帶，……我們直覺林強有種獨特的氣質值得開發，他的生活經驗看似平淡，卻很真實，正與多數這一代在台灣長大的年輕人一樣。」製作人之一的李宗盛，形容林強是「製作、企劃包裝乃至宣傳人員最大的挑戰」。
這張專輯的製作人有數位，彼此風格截然不同：李宗盛較工整、刻意修飾細節，像和李正帆合作的《閃閃爍》就是個例子；陳升的作品感情清晰、鄉土味濃厚，與黃韻玲等合作出《黑輪伯仔》；羅紘武則以音樂經驗掌握《向前走》的精神，使得整張專輯內容豐富，又能符合市場需求。而林強的自我要求也很高，《夢中人》的Vocal就唱了八個小時，最後竟在滿漲欲裂的情緒中爆發出「我愛你……」的嘶吼，這段事前毫無設計、石破天驚的一吼，不知撼動了多少聽歌、唱歌的人。在認真的製作下，《向前走》紅得並不僥倖。然而，不可否認的是，林強的竄紅的確顯示著某種社會意義。樂評人翁嘉銘認為《向前走》表現出「成長於鄉鎮的台灣本省囝仔，邁向城市生活種種社會適應的衝突、思索及情感蛻變，批判雖不夠深刻，但至少真誠表露年輕台灣世代對現實社會的體驗。」
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