专辑歌曲：
专辑介绍：
心灵唱作人 吕至杰
2024首张个人创作EP《MIND》
创伤 > 觉察 > 接纳
三道关乎于心的内在课题
三首时间淬炼的虔心之作
●众多实力派歌手主打歌与经典戏剧主题曲词曲创作人首张创作EP
●包办整张EP作词/作曲/编曲/制作/和声/演唱
丁当《只是不够爱自己》
林凡《再见》
张韶涵《最近好吗》
张若凡《等待被理解的人》
刘若英《你有没有深爱过》
关诗敏《一个人也可以幸福》
解伟苓《多难得》
罗美玲《我在你身旁》(三立华剧《女人三十情定水舞间》片头曲)
李唯枫《You Don’t Know》(三立华剧《剩女保镖》片尾曲)
新兵日记演员群《同一片天空》 (民视戏剧《新兵日记》原声带主题曲)
……等华语金曲幕后词曲创作人
【专辑介绍】
★幕后音乐人背景
自大学起开始接触音乐创作，进而在流行音乐圈幕后耕耘多年的吕至杰，从未想过有一天会发行自己演唱的音乐作品。“我喜欢写歌，特别是我创作的歌由合适的歌手来演唱时，那是身为一个创作人最幸福的时刻。”吕至杰曾这么形容他对创作的热爱。
在2016年以前的音乐生涯，他认真在每个音乐领域不断尝试，除了是众多实力派歌手的主打歌词曲创作人，也担任过许多歌手演唱会的键盘手。但在2016年底，他发现如此紧凑忙碌的工作已让自己的身心累积不少压力，于是他毅然决然远赴韩国首尔，短暂放空生活近四个月，顺道在当地大学的语学堂学习韩文，并同时感受韩国的流行音乐文化。
从首尔回台湾后，人生的转折自此开始。瞬息万变的音乐圈让他发现，自己的工作机会突然少了许多，让他陷入了严重自我怀疑的情绪低潮。此时身边的好友提供了一个在北投知名温泉饭店驻唱的机会，开启了他以往没有的歌唱演出经验。
★歌手初体验
对许多音乐人来说，能因驻唱而多份额外的收入似乎是不错的工作。但对吕至杰而言，其实有种难以形容的压力。“弹琴表演已经是我很熟悉的工作，但唱歌并不是，何况还是每周固定自弹自唱一个多小时的演出，这是我很大的考验。”他回忆当时在饭店驻唱的时光这么说著。
直到有次驻唱时，他收到客人传来的小纸条，上面写着他刚唱过的某一首歌曲很好听。这个温暖的回应也让他第一次感受到，身为一个歌手，被听众的喜爱的幸福感与成就感。
★专辑起源
2019年末起，新冠肺炎疫情持续三年多的时间，让各行各业的人们过著不容易的生活。也正是在这段期间，某天他在网络上看到一篇心情分享的文章，里头写着：“但愿受伤的人们，都能拥有海星一般的勇气，就算被切了一半，仍能永不放弃地长回美丽的自己。”这段感人的文字，就是此次EP中的主打歌曲《海星》的灵感原型。
2020~2022年疫情期间，《海星》这首歌都还只是片断的旋律与歌词。曾经有几次他试图把这首歌曲创作完成，但在没有特别的想法时，他也不强求自己何时要完工。然而在往后的一段时间，他心里还是经常想起这首尚未完成的歌，因为这首歌纯粹的本质，一直是在他心情低落时一个重要的陪伴。于是起心动念之下，他突然间想一鼓作气完成这首歌曲。而且这首歌，从开始写词曲的那刻起，他就没有打算将这首歌留给其他的歌手演唱。这首歌的演唱者---必须是至杰自己。
后来在《海星》的制作期间，为了多描述其他心灵层面的故事，他又陆续创作出了《MIND》EP的另外两首歌：《最好的时候》与《I Don’t Mind》。
★企划概念
三首创作歌曲 w/ 三个核心主题 w/ 三组概念照片
EP中的三首歌曲看似独立，其实是一系列关于内在心灵的音乐三部曲。《海星》代表生命中曾有过的创伤；《I Don’t Mind》代表对内心的觉察；《最好的时候》代表对自我的接纳。另外，在如今音乐作品视觉导向的时空环境下，他也特别为这三首歌曲拍摄了三组对应歌曲的专辑概念照，期待这张EP在听觉与视觉上都能带给听众更完整的体验。
★平面摄影
幻影城市 + 疗愈海洋 + 静谧山林
平面摄影特地邀请极具才气的摄影师吴昭晨掌镜。他擅于利用光影变化塑造气氛的画面风格，很符合吕至杰对《MIND》EP心灵疗愈世界观的想像。
于是我们后来见到的海洋概念照，代表创伤后的疗愈；城市概念照，代表迷失的心灵；山林概念照，代表心之所向的沉静。拍摄前吕至杰还一度担心，对镜头有点恐惧的自己会无法获得好的拍摄结果，所幸摄影团队们都非常专业，总会适时提供建议，让他在拍摄时非常地放松，也对成品十分满意。
★封面设计
舍弃华丽点缀 & 回归纯粹本质
此次担纲EP的封面设计为设计师邱婕瑜。才华洋溢的邱婕瑜是吕至杰的国中同学，目前本业是一名刺青师，但也具有多年平面设计的工作经验，因此至杰特别请托这位老同学操刀此次专辑的封面设计。
在两人来回交换想法的初期，就先达成了一个共识：想要设计一款纯净与疗愈氛围的封面作品。后来经过数次的讨论与微调，完成了此张EP的封面。
【曲目介绍】
★TRACK 1. 海星 Starfish
心灵首部曲：创伤
作为首张EP的主打歌曲，《海星》这首歌扮演了一个极为重要的核心角色。“在我的音乐生涯中，大部分的时间都是写歌给别的歌手诠释。如果这辈子只能唱一首写给自己的歌，那么《海星》这首歌就是这样的一个存在。”吕至杰这么形容著。
在每个人的生命经验里，或多或少都经历过一些难以言喻的伤痛，那些伤痛可能来自原生家庭、同侪、伴侣、同事、社会普世价值等等。对吕至杰而言，面对这些生命当中曾有过的伤，与其选择逃避，不如勇敢地正视它，于是他创作出了《海星》这首歌曲。
歌词灵感发想自美丽的海洋生物---海星，借由海星能在自行断裂后又再次生长的生物特性，比喻人经历生命中的创伤后，自我探寻与复原的过程。编曲散发著开阔的英伦摇滚气息，再由吕至杰干净清透的声线诠释，是一首展现心灵深处温柔力量的代表作品。
歌曲制作邀请到三位乐手好友来进行乐器录制，分别是：佛跳墙吉他手黄宣铭、午夜午夜鼓手陈冠毅、以及近年来与黄伟晋合作演出的贝斯手花伟伦。在他们的演奏加入歌曲后，赋予了这首歌更多的音乐能量与丰富的生命力。
★TRACK 2. I Don’t Mind
心灵二部曲：觉察
这首歌曲是吕至杰在EP中最后创作的作品。身处在全球性的社群时代，许多人心里或许都有些潜藏在社群媒体滤镜下的焦虑感。他很早就意识到，自己的思绪常常会受到社群媒体的牵引，轻则影响工作专注，重则内心产生过度攀比的感受。觉察到自己的内心常有这样的感受之后，他创作了《I Don’t Mind》这首歌。如同歌词的开头直接破题：“谁定义的精彩才是精彩？”借由这首歌去找回对于生活和自我的主导权，不再被社群甚至外界过多的声音影响。
值得一提的是，这张EP他原本只打算用自己的方式配唱完所有歌曲，某天和歌手好友郑双双闲聊时，顺道让她听了这首歌的音档，郑双双听完后很认真地给予意见，并想帮助他唱得更好。于是再多用了两个录音日调整吕至杰的声线与唱法，也另外献唱了Bridge旋律线的和声。
混音部分则请到吕至杰在创作上的偶像之一---词曲创作人黄晟峰。创作经历丰富的他，曾创作过许多华语天后的畅销作品，例如蔡依林的《特务J》、《无言以对》、张惠妹《坏的好人》、孙燕姿《渴》。在黄晟峰的混音之下，《I Don’t Mind》最终成为了吕至杰心中那首带点灰暗却又蕴藏坚定力量的内在觉醒之作。
★TRACK 3. 最好的时候 My Best Moment
心灵三部曲：接纳
作为此张EP的收尾，在这首歌曲中，吕至杰用他擅长的流行抒情旋律，搭配诚恳温柔的语气，一字一句仿佛都在对自己坚定地喊话。
每个人来到这个世界上，都有自己与生俱来的独特本质，也有各自要面对的生命课题。有时候许多人会下意识地过度批判自己，让自己陷入另一种困境。他意识到自己也存在这样的问题，于是决定好好地练习：就算自己还是有许多地方不够好，不论是个性、生活方式、或是工作表现，以后绝对不要再用那样严厉的眼光看待自己，只要成为自己最好的朋友，默默陪伴着自己前进就好。于是副歌的歌词“属于我最好的时候 / 是能拥抱心里的脆弱 / 不责怪自己总缺乏什么”，就是他决定成为自己最坚强后盾的证明。
有了动人的词曲之后，为了营造此首歌的编曲温柔疗愈的感觉，他请来了同为独立歌手的好友郑乐洋来弹奏吉他。曾发行过颇受好评的单曲《我开始忘记想你了》的郑乐洋，在生活中和工作上都是吕至杰很重要的音乐友人。因此当他描述希望编曲中能出现如韩剧里的疗愈抒情歌曲的电吉他音色和弹奏方式，郑乐洋很快就意会到这样的编曲画面，进而完成了吉他的录制。
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