专辑歌曲：
专辑介绍：
尝试给爵士乐写下定义，使其离人们的刻板印象更近或者更远，等同于将音乐之为声音的艺术异化为文字、图像以及连绵不断的生命记忆，是一种善意的错误，但作为文字的介绍，我们不得已而为之。作为听众，有理由进一步追问，当我们面对这种并不存在错误的音乐形式时，我们应当怎样理解“爵士在现场”？究竟是选择镌刻在录音室中成为恒久不变的艺术品，还是在嘈杂的空间、熙攘的观众之中依靠乐手们相互的碰撞自然流淌而出，这是爵士乐永恒的迷思。
呈现在您面前的是李伟乐的新专辑，延续了原创爵士的题材，又以还原现场录音为一大特点。事实上，选择与爵士乐为伍的人天然便具有真诚的底色，他们独辟蹊径地用近乎严肃的仪式来刻画生命的幽微。
德语中有一个词叫sichtbar machen，意思是使得看不见的东西被看见。我们的乐手正是如此。李伟乐以从前音乐写作的意象为母体，又增加了许多近年的感触与思考。最重要的是，现场录音让这些音乐回到了原点：它的诞生、它的成长和它有如生命般生老病死的传承。久而久之，您会在付出宝贵时间、聆听音乐之始终的过程中感受到“爵士在现场”的寓意所在。——是的，爵士之为现场音乐，会在每一个隐秘且给人带来无限幻想的时刻充满被点燃。
无论是飘忽不定犹如天空漫步的《船桨》，还是让人看起来有些幽默以至于摸不著头脑的《吃土》，年轻的乐手们宛如年轻的父亲，怀抱的是流淌著自己血液的音乐孩童。
音乐可以讲述一切不可讲述的，现场音乐的不稳定性和高度的即兴化则描述着人们日常单纯、幸福、金色的瞬间，同样也描述著孤独的、荒芜的、被漠视的、被伤害的时刻，它们像宇宙粒子般高速碰撞，在音乐所发生的场域放大、定格，最终被录制成唱片，成为可以回溯的独一无二的永恒时光。
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