专辑歌曲：
专辑介绍：
有些作品有坚如磐石的定力
那些外来的阐释
绞尽脑汁的点缀
千方百计的引导
都无法改变它们本身 哪怕一点点
它们独有的气息浑然天成
似乎从头到尾 由内至外
都写着一切就该如此
自然而然 坚实如常
如同专辑名称《Year of Fate》
第二次到来的本命年
始终实实在在的日子
和一贯讲不穿的命运
浸透人类忙忙碌碌 爱来爱去的
大小事物
2017年，他关注了六、七个乐团，具体是因为乐团名还是主唱的样子，抑或哪一首印象深刻的歌，他不记得了，反正在音乐串流平台和社交媒体上的“关注”，也就是那么轻轻一点按键的事情，毫不费力，自然有很大机率不太入心。接下来的日子里，那无处不在的算法及时地为他抓取了这些乐团的所有社交媒体动态，一分不差地推送了他们的新单曲新专辑。他听了，看了，觉得音乐不错，人也有趣，就开始偶尔在社交媒体上留言互动。
换的新工作让他忙成狗，内卷成毛线团，可在日复一日的缝隙，他还是以相当程度的热情去非难他爱的乐团不营业，催着要他们的自拍，追讨新歌，期待能有新的演出。这一系列动作变得相当熟练自然，很快成了他坚如磐石的日常习惯，于是习惯成自然，自然就是美。
这些坚如磐石、个人而自在的日常，和某些一样坚如磐石、自然而然的作品一起，带着些乱七八糟可爱开怀的闲聊打屁大笑，轻而易举地接纳了同样自然而然的意外和偶然，支持着生命在不同场域里千变万化地生长。
最近他一定已经晓得那个关注了四年的乐团要发新的录音室专辑，开启新的巡演。
是的，傻子与白痴写于他们24岁本命年的作品，新专辑《Year of Fate》，将于2021年10月28号正式上线。
傻子与白痴2021年全新录音室专辑 《Year of Fate》
在生活流里缓缓沉潜 于自然中趋向而然
透视存在于对话中的人 延展出持续发问的爱
一切从关于专辑名称的争论开始
是争论，没错。
本想用更轻松更平和的“讨论”一笔带过，但负责任地、准确地讲是“争论”。争论双方彼此说服、你来我往所花费的时间精力，绝对值得花篇幅来说说。2021年，傻子与白痴的新专辑名称《Year of Fate》，是经过多轮对“标题不够catchy”、“标题稍嫌平常”等意见的征服后，才赢得的一个小小胜利，而成就这个胜利的关键是一个问题的提出：
“平平常常一点哪里不好？”
当我们谈论这张唱片时，其实同时也在谈论万能的卧推动作、蓄胡的可能、猛男和油炸食物、人需要为什么而聊天、那些纯粹的面向、爱是种什么东西、臭豆腐的种类……诸如此类，基本上，我们正在充分而自在地谈论，难以标题化的生活和生活的无从归纳。
所以反而这个平平常常的标题，才显得足够自然，足够宽敞，足够友好。
专辑诞生全过程实力演绎：本该如此，自然而然
“本该如此的自然而然”的气质贯穿了傻子与白痴的整张专辑，从词、曲、编曲、制作到视觉，甚至延伸到表达的方式。每个环节都自然而然地成为上一个环节的结果，同时又推论出下一个步骤。自然而然地流淌出这些旋律，配上最适合这些旋律特质的英文歌词，也就顺理成章自然而然，与极具张力的主唱vocal完美配合，然后便是命中注定般的编曲、同步录音、混音、母带后期的一连串一气呵成的听觉面貌，再来当然就是，风格明确，同样奠基在“自然而然”的视觉呈现。
要短语就好
傻子与白痴对专辑名称的执著，透过对“短语”的坚持，实践了无损的展现。可能是创作者的直觉，让他们天然地选择了词语（短语）而不是句子。理由大概可以概括为，句子多少有点狡猾。当词语单独出现，没有句子给予的位置、失去句子加诸的主语，便成了一个个独立又中性的存在，搅动大脑和心脏的能力微乎其微。句子不同，它的厉害在于，它悄无声息地植入了逻辑、编写了因果、确定了施受关系，在人们还没好好想清楚之前，就来到眼前，挤压了思考空间。
基于同样的原因，傻子与白痴这张新专辑的歌词，也尽量以中性自然的方式，物化了“爱、自然、人”这些概念，用他们特有的思维方式和极具思辨色彩的提问进行探究，如同上一张专辑《夜长梦少》，依然不指向结论、答案，但在《Year of Fate》里，甚至连原来尝试解释的企图都被稀释了。新专辑的傻子与白痴清楚地察觉了“存在于对话中的人”和“持续提出问题的爱”这两种无需阐释也无从阐释的自然自在。
Year of Fate，简单些，平常点，要短语就好。
万无一失有时候也会无聊吧
因为决定用底片拍摄这张唱片的平面，所以拍摄现场陷入了一种听不到flash灯闪声，看不到monitor的景象。除了清楚知道整个计划的摄影师、乐团成员和相关工作人员外，没有人知道到底在拍什么，拍出来的片子会如何。底片、自然光线、种类复杂的拍摄物体，让摄影充满不可知的色彩。
关于底片和数位的种种已经听过很多，傻子与白痴这张唱片的封面，之所以选择用底片拍摄，除了底片质感迷人，更大程度上是对完美掌控的那种万无一失的创作方式的一次逃离。因为底片的感光、自然光线本身的变化、冲洗过程的不可测，会一起造就一种自然而然的允许，允许一些意外、偶然、瑕疵、遗憾进来这张唱片的诞生阶段，毕竟这些都是事物自然面貌的重要组成。当然也清楚知道，在打开那扇门的同时，惊喜、超越也会随之而来。
他们如此不同 他们却在一起
拼贴是新专辑的另一个视觉关键字。作为一种在当代被不断提及的艺术观念和被大量使用的艺术技法，拼贴本身大家都早已司空见惯，但对于这张专辑来讲，拼贴就像是一条完全由内容特质决定好了的、必经的表达之路。
《Year of Fate》里的一切，都来自难以归类、难以标签、难以概括的生活本身，他们自然而然地在2020到2021年间进入傻子与白痴的生活场域，被捕捉到，被写、唱、表达出来。他们本身可能拥有迥异的信念、附着难以调和的色彩、藏有全然不同的声音，但有一个容器，以一张唱片的形态，让这些不同的存在，相安无事地共存共生了。拼贴以无拘无束自然而然的方式，让如此不同的他们继续不同，产生对话和交互，还能安然相处。
如果一定要用类型来形容 那就是根源（Roots）音乐
分类、标签通常非常有助于人们迅速认识事物，但也只是通常。还是有些例外，当分类、标签本身还需要再被二次解释，比如音乐类型里的根源音乐（Roots）。《Year of Fate》的音乐如果一定要用类型来形容，最接近的就是这种需要被再度解释的音乐类“Roots Music”。
傻子与白痴在经过相对充分的前制作期准备，带着初具形貌的blueprint性质的demo来到北京，找到在音乐审美、听觉趣味上相当契合的制作人陆希文合作，用同步录音的方式，实现了这张唱片的音乐制作。除个别曲目外，整张唱片从器乐编制、编曲、音色选用、律动呈现等都非常接近通常说的“根源音乐”，传统的吉他、贝斯、鼓的编制、偏复古的音色、vintage的音响设计、带有典型blues、soul色彩的节奏、恣意的即兴演奏等等。但毕竟“把音乐分类”这件事情本身并不那么全能，而且“用文字来传达接收音乐”这件事本身也不太靠得住吧。
所以就先听吧！
【爱的万物论】
温柔节制的人声随手自如地画了几笔轻巧却莫测弦乐线条，整张专辑在3/4拍惬意的律动里缓缓展开，如同《Year of Fate》开的一扇窗，留给那些打定主意要好好生活的人2分10秒的时间张望、决定，是不是要进来听听看看。
【Pinky Sunset】
一定有一种准确的粉色，可以分秒不差地标记那不会再发生的极美好，也很模糊的瞬间，随后将那种粉色藏进眼前的日落最好还有日出里，只需要知道它一直在,在每个暗夜与天光的相互交替之间，或一些6/8拍的律动里，那种粉色都在。
【OY】
以最后一次的方式，用力问，用力唱，于是人生的大背板震动了几下。然后发现，人们还在问，还在唱，甚至更用力……自然，在欢呼雀跃尽兴恣意的大笑和嬉戏里，那种人生的震动微不足道。
【Stinky Tofu】
从吉他到贝斯到鼓，坚决彻底的vintage色彩布满整首歌的角落，再加上主唱张力十足的vocal表现，确凿地证明了有些电流声，有些riff，有些噪音可以穿透几十年的时间之墙，在今天仍然劲道十足。
【Hurry up, Eric You Fool!】
整张唱片里自由人一般的存在，从demo形态到最终发表版本，反复修改。极大的结构创作空间，丰沛的情绪色彩，使得这首歌成了整张专辑最佳的段落实验、即兴演奏的容器。
【第一支舞】
翻唱自叶佳修创作的于1986年发表的歌曲，2021年经由傻子与白痴重新编曲制作演绎。《第一支舞》的青涩诚恳连同伸出手的温柔邀请，在全新的音乐表达里又一次得到延续。宽广绵延的时间来自过去流经当下去往未来，在时空跨越中复古，于6/8拍的舞曲里漫步，我们相信了，有些美好能被温柔邀请自动开启。
【At The Heart of Everything】
安静回归acoustic的opening，完美营造抒情意味的深情语境。主唱极具情绪感染力的vocal中，逐步加入电声乐器，层层推进直到那表情色彩奇异的小提琴（因为这张唱片的录制需要光良才又重新解锁小提琴演奏技能）出现，慢慢又回到静谧氛围里，以近乎泛音的状态迎接ending，淋漓尽致地再现了一个从发生到苍郁而后归于平静的万物自然演变的过程，并且给出了几乎总括整张唱片的思考：But about love,I guess best way to answer is to question（关于爱，也许提问就是最好的回答）。
|
