专辑歌曲：
专辑介绍：
华语乐坛闷绝九年最爽的一口勇气,摇滚王者沉潜九年生命的雄性激素
九年太短,只够锻炼一首47分07秒的男人史诗
乱弹阿翔Breakthrough
九年唯一承诺全创作专辑[破水而出]
完美落地之后,金曲歌王回归纯粹
沉潜九年屏气凝神全意念之作
乱弹阿翔[破水而出]突破海天一线、
爆破肉体现象、打破灵魂象限!
从绚丽的湛蓝 到血性的狂野 层层褪去 直至纯净的透明
在电气摇滚 迷幻金属的磅礡曲风
在苍劲浑厚 滴水穿透的多变歌声
带你飞翔 海水相融 天地一线 灵动不息的生命史诗
这是一张以展现‘海、天、地间的生存样貌’为概念的音乐创作专辑，乱弹阿翔试图以回归到最直接自然的原始，没有批判，没有阶级，以尊重的态度，看待所有生命的生存价值，来寻找反刍我们现今世代里的生命意义。
整张专辑以天为界，分为，首部曲--海水相连，二部曲--天地一线，从深海到大地，从沙漠到冰山，从天地万物到人类，无论伪装共生，或弱肉强食，或残酷猎杀，他们各自以不同的方式，以本能的力量，在逆境搏斗，各尽本份，捍卫著自己的生存价值，也尽情的享受生命的历程，而地球，只管生生不息。生存本身就充满著荆棘，而勇于面对的态度，才是生命价值的所在。
创作的概念，是以海洋、陆地与生存其间的动物或自然现象，作为创作的主题。阿翔创作过程是以画面决定一切，他以融合了电气、迷幻、hardcore、复古民谣、后摇滚等音乐元素，到非洲、吉普赛的丰富曲风，并展现多变的唱腔功力，来呈现从深海到沙漠、旷野到冰山的自然情境与生物样貌。独特的主题概念创作，一气呵成的47分07秒为华语乐坛写下这一阙后座力最强的摇滚史诗!
“摇滚是什么？就是好好活着。摇滚其实是改变自己，而不是塑造一个乌托邦，对我来讲，真的有在生存、确定你是活着的吗？这才是摇滚! 做的东西真实，我就不怕不被了解，这跟炼金一样，你要相信。”~by 乱弹阿翔
乱弹阿翔 勇气的炼金术师。
人一生敢几次“破水而出”？
无论是深海还是天空，都不在人妄想的范围内，但是他一辈子都相信破水而出！曾经穷得只剩梦想，他仍然敢于上天下地，撞得头破血流几次，仍相信前面那片是天空。这张专辑，正在讲与世界相较，人心大小因人而异、全看自己的决心。
我们童年的时候，会将我们看到的东西格放出来，或从下看着大人的世界，怪趣得很，其实写歌的人多少都还保有这样的视角，无论周遭如何热闹，都像一个人拿着放大或望远镜，世界离我们如此近又遥远，这样反复练习，来保住我们想继续创作的心。
乱弹阿翔似乎也是如此，从小在杂货店帮忙顾店的他，因为是老么，兄长早就飞出门，留下他在想像世界的另一端，而且也几乎忙到无法想像，“白天与爸爸去批货，下午顾店到晚上，客人都没断过，连听音乐都没办法。”坦率的他直言无聊死了，童年几乎是没有印象的，但那样的弹丸之地，让他今日有写出上山下海，直达极地的脑中画面，他跑步离开自己的童年，始终以一跃而出的触底反弹力道做音乐不是没原因的，正如他所说的：“摇滚是什么？就是好好活着。”在他心里，跟社会革命与热血议题都无关，而是那离开杂货店的每一步，都要求自己踏出得实实在在的。
“我试图把大家带开，不要困在环境里!”
~童年的阴雨海边，两年的北京风雪
梦想，对一个人有多重要？在阿翔身上，可以得到一个最大值。这些年他将生活尽可能地简单，来省下时间去完成更多梦想。《破水而出》这张专辑，在市场上找不到任何相似的风格，因为那是阿翔从他双眼里看到的世界，童年家乡恒常下雨的海边，36岁那年他抛下一切，跑到北京又穷又冷地呼吸的北纬度空气，据他说的：“那是闭上眼睛，光是从呼吸就可以感受到的广阔。”从童年困在阴雨的海边，到后来两年的北京风雪，身体感受到的记忆深刻，让他像画出脑中的风景一样，谱写出了这张二部曲的作品。
阿翔说：“我试图把大家带开，不要困在环境里，或花时间怪罪别人，这会浪费很多时间。”而他的眼中风景是什么？他不是能常岀国旅游的人，虽然喜欢大自然，但比起旅游，他更喜欢创作，因此他通常就用想的，“很多地方不见得去了，才能感受什么。”他走在路上，就习惯当旅行，看树与天空，习惯跳开人群去看事物，“因此我开车很慢，慢到甚至可以看到地上有蟑螂。”
“真正的爽， 是自己有努力、有做东西，看到成果 那种爽度才会持久!只有这点不会变。”
~脑海里的无国境世界
他脑海中的画面，早早就离开了人群，创作不想困在“我”这个世界里，“我先先从海里的动物想，然后离开水里，再看这世界的感觉，像〈电光水母〉这首歌，是因为真的有电光水母这样的生物，牠住在北极冰层下面，一生都不会看到阳光， 除非他自体发了光，才可以吃浮游生物，这很像艺人在舞台上的感觉。”
他写〈冰山〉是在讲环境，“我们把环境都破坏了，使得我们感官都在退化，因为大量使用方便的东西，该劳动，也不去劳动，身体机能变得更不好。”但他不认为唱了就能改变世界，只是为了那点梦想，“人如果可能，尽量能让梦想发展延续，人没有年龄的问题，只有走不动的问题。若可以放掉很多东西，生活简单一点、身体好一点，脑筋就比较集中，就不会混沌、盲目地跟着别人。真正的爽， 是自己有努力、有做东西，看到成果 那种爽度才会持久，所有的价值都会随着时代而改变，只有这点不会变。”
“因为放弃太简单了，我可以等得比别人久。”
~去北京最大的收获 是一事无成
对如今的他而言，音乐是在作画，把内心的风景写进去，写下来那一幕，人们可以进去对号入坐，比方他当年在田中央的古厝练团室，“我唸书时，是住古厝，一个月租金只需要八百元，睡八角床，后来才发现床下是白蚁，久了会出水，夏天会进蛇，那里没有厕所，只有一个茅坑，我都提早出门为了去学校上厕所，但那里有我第一个练团室，就在田中央，我个性不想求人，也不想拜托吉他社学长，就是在那里苦练的。”到了台北，阿翔在乐器行，一个月薪水一万多，买把电吉他就一万五，于是就去柏青哥打工，其他时间都在练习，“对梦想而言，省时间是最重要的事，关掉电视、网络，新闻看一个钟头就好，其他时间就省下来。”
曾经再怎么烂的案子，他都愿意接，“有些配乐，预算很少的，我都接，不只为了经济问题，我当成磨练，当我从乐团，变成一个人时，我必须在很少的预算下做这么多的事，就必须要这样，才能把脉络打通，东西都学会。心高气傲，是会害人的，你必须先把自我拿掉，能力够，所有东西来，都可以变成自己的东西。我们一开始必须知道自己角色的问题，有时你必须辅助别人完成作品，从其中学到东西。”对他来讲，创作者的尊严始终都不是问题：“因为我都习惯，我早就落寞很久，被埋在地底很久了，当年送货跟仓管的工作，让我很耐磨、很能等，环境怎样，都是可以活的，不会饿死。”
这样的他，在36岁时遇到一个关卡，“那时差不多在北京，是个超沮丧的状态，但一定要拼过关卡，你要有让大家看到的机会，没有被逼到这状态，我还是会继续做，但经过北京那两年，只是让我更珍惜时间而已，以前我作歌，脑海里常浮现的是下雨的海边，那画面常拿出来用，当年我学校就在山顶上，看下去就是海，我其实很忧郁的，那里多是阴雨的天气，年少就是会说愁，跟着爸爸去菜市场批货，不想被待在那环境，那个苦，因为你无法解决。但去了北京，收获更大，因为我在那里一事无成，那里竞争太激烈，我没钱，去那边也住古厝，跟着那里的阿嬷一起倒尿盆（那为何还待两年？）时间没到，就是觉得自己还磨不够，就待在那里，我真的是没有路才会放弃，因为放弃太简单了，我可以等得比别人久。”
“做的东西真实，我就不怕不被了解，这跟炼金一样，你要相信。”
~炼金术的定 来自于谦卑
“我从北京回来，整个心打开，本来对社会还有点质疑，但我是要去吸北京的空气，我要知道什么是宽广，台湾湿热很舒服，但在那里眼睛闭起来一吸空气就知道：‘好大！’，那个记忆很重要，我拼命地吸，记住在大的马路上的感觉，你必须有画面存进来。”回来以后，强说愁的下雨海边是从前了，你看到的就是阿翔这两年的发展，连续受到金马与金曲的肯定，而他淡淡地说：“不然我写不出这张专辑里人在沙漠的感受。”
“回来以后我更容易决定未来要做的事情，我都会删掉无聊的事，这张是我想挑战的，整个概念从动物发想，循环是永远的，它不会改变，无论猎捕或被吃的，不会被规范或被道德约束，我是用画面来做音乐，音乐是一幅画，听者把他的故事兜进来。”
从一部曲到二部曲，从自己到周遭的环境关怀，“世界是双方的，不会真有共识，摇滚其实是改变自己，而不是塑造一个乌托邦，对我来讲，真的有在生存，确定你是活着的吗？这才是摇滚，把怪罪别人的力量省下来，让自己有更多的时间变好。”他用这张专辑画出了他眼中的世界，非常诚实，他说：“做的东西真实，我就不怕不被了解，这跟炼金一样，你要相信。”从雨中的海边到偌大的广场，他炼的始终是自己的勇气，确定自己是如此渺小遂更坚定的勇气。
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