专辑歌曲：
专辑介绍：
一、
这是一个台湾歌谣史上无可替代的名字。
杨三郎，本名杨我成，1919年10月18日出生于台北县永和镇。
自幼学习小喇叭，十八岁前往日本，拜清水茂雄为师，钻研作曲、编曲。白天上课，晚上在老帅的乐团打工赚钱，并取“三郎”为艺名。
学成后，曾往哈尔滨元禄夜总会工作，战争渐趋激烈，乃返台投入歌曲创作与重整的行列。光复初期，台北最热闹的酒家，就是位于现在南京西路的“新台湾本家”，杨三郎在此组织“黑猫歌舞团”，除了演奏西洋音乐外，每个礼拜尚有闽南语新作发表。他的第一件作品——《望你早归》就在此环境下诞生。
每日思念你一人 未得通想见
亲像鸳鸯水鸭不时相随 不意会来拆分离……
大战已经结束了，南岛台籍日本兵的亡魂却仍未归来。台湾人民所期待的祖国，所给予的仍是殖民地人民的不平等待遇。1947年，杨三郎发表了《望你早归》、《苦恋歌》等脍炙人口的悲歌，一时风靡全台。同年2月以来，台湾已经笼罩在白色恐怖的阴影之中。二二八抗暴在国民政府军大力镇压下，烙印成无法磨灭的历史记忆。哭调成为台湾民众歌曲的主流，或许就反映着本土沧桑的历史情怀和底层人民的悲哀吧！
风雨声音扰乱秋夜静
时常听见蚯蚓哭悲情
引阮相思 不知雨水冷
自恨自叹 幸福未完成
啊 前途茫茫
宛然失光明
——《秋风夜雨》
这个时期，杨三郎的旋律中仍有着浑厚的日本演歌风味，1951年的另一杰作——《港都夜雨》是在基隆地区走唱时的作品，风格亦然。这时期，黑猫歌舞团更已成为全台著名的乐团。
1954年起，杨三郎的曲风开始有所转变。《秋风夜雨》这首被称作是“台湾歌谣中最具音乐价值”的歌曲，使用了音阶中的#Sol，却不见浓厚的日本色彩，保留了台湾歌的独特风格。《春风歌声》更展现出充满希望的生命力。
1957年在一次新作发表会上，杨因创作曲不足，便取周添旺的词，加以变奏谱成《异乡月夜》，结果“盗用的变奏曲”竟使二人成为好友。这位日据时代的老作词家，便与杨三郎合作出《孤恋花》等歌曲。杨作此曲时摒弃了日本哭调，采用乡土风格的Fa、Si两音，更引用中国的五声音阶。《孤恋花》可说是本土蕴育出的好花。
风微微 风微微
孤单闷闷在池边
水莲花 满满是
静静等待落水滴
——《孤恋花》
除了作曲的成就之外，杨三郎也是小喇叭圣手，在吹奏的技巧和弱音器的运用上都是一流。其代表作尚有《秋怨》、《黄昏再会》及《思念故乡》等。
青春男儿 不知自己
要行叨位去
啊～ 飘流万里
港都夜雨寂寞瞑……
——《港都夜雨》
从《望你早归》到《向前走》，转眼四十年。一代台语歌谣宗师——杨三郎，来不及看到新台语歌的萌芽成长，于1989年5月25日早上7点15分，病逝于国泰医院，享年70岁。
二、
1991年，在杨三郎先生的最小弟子——纪利男先生的筹划，和吉马唱片老板的赴日奔走下，力邀离开歌坛多年的陈芬兰女士复出为本专辑演唱。纪利男自幼师承杨三郎，深知其音乐风格，为了这张唱片能作出最完美、忠实的诠释，远赴大陆寻求乐团伴奏，并且精心整理杨氏生平作品及创作背景，成绩斐然。陈芬兰的音域宽广，唱腔成熟浑融，真情流露的嗓音，咸信在谛听本专辑后，都会推崇她是当代歌坛诠释三郎先生歌曲的不二人选。在恢宏的音乐和优美的歌声中，我们不但听到了杨氏用感人的乐章谱成台湾的文化、历史，更听到了第二代音乐工作者的努力，足将精致的台语乐曲发扬光大。
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