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專輯名稱：下個歸處
《下個歸處》
主題：流行
遊盪的生活總是需要一個個短暫的落腳點，它讓人安歇片刻，重新上路；它叫人在得以喘息的時候，幡然自省，識得自己的靈魂。
生命時時覓前方，每段回望即歸處。
本張EP為網易雲音樂石頭計劃的第六批作品，集合了包括張伊美、栗先達、Fine樂團、栗丹、代鑫以及大喬小喬六位原創音樂人；收錄了《迫降》、《繁華之處》、《害怕》、《我要我》、《書信幾行》及《決定》六首優秀的原創歌曲。長夜苦短，又該上路了，讓我們通過這幾首作品的帶領，去感受，去發現，去嘗試尋找屬於我們自己的下個「歸處」。
1.張伊美 迫降
張伊美，90後，來自中國杭州，17歲開始接觸音樂，並開始詞曲創作。25歲開始學習編曲。擅長抒情風格。偶像：德彪西，菅野洋子，LGB。一個自詡「超級平凡的小學音樂老師」，最特別的經歷就是通過本次「石頭計劃」在網易雲音樂認識了許多優秀的原創音樂人，並且開始發表自己的作品。
歌曲《迫降》以紛雜而不凌亂的意象將聽眾帶入了一個唯美而不斷跳轉的場景中，主vocal聲線非常柔美細膩，樂器部分選擇不去乾擾到vocal音色，讓經歷濃縮成故事，故事濃縮成情感，情感轉換成音符。
「命運無意中安排的錯落，
陽光追著荊棘交織斑駁，
給予太多不用負責任的溫柔。」
看似寫情景，實則唱詞中句句都是心聲的自然坦露。短短几分鐘通過歌曲便可以了解到張伊美的內心世界。
2.栗先達 繁華之處
栗先達，一位來自山東濰坊的年輕音樂人。小學五年級，在一個偶然的情況下走進了林俊傑的音樂世界。他說：「一年又一年，從聽磁帶到MP3再到現在的手機播放器，從稚嫩到長滿胡茬，從當初的狂熱到現在的平和，時間帶走了太多也改變了太多，喚醒我的這個聲音教會我這世界還有另外一種表達方式 —— 歌唱。」
如同一頭麋鹿，闖進一座花園。
我是一個動物，踏進你的眼裡。
詞作者鄭熏的歌詞，明顯帶有現代詩歌的意味，通過充滿通感的意象來書寫真情實感，作品《繁華之處》的旋律偏輕柔的流行曲調，簡單且容易入耳。製作人陳沁揚評價道 —— 作者的生活有故事，他的音樂有情感，真實不矯揉造作。有人說民謠總是無病呻吟，那是因為大多數人從未安靜的思考過自己的人生，音樂能帶給人的不只是躁動的激情，偶爾也需要那簡單的一抹掃弦，純真的一把吉他，淳樸而又真實的訴說。
為何繁華之處？歌中看似處處是在寫景，實則是通過比喻的寫法在描述「我」對於「她」的情感，以為是繽紛奇景，最後落腳在人，實屬妙筆。
3.Fine樂團 害怕
2012年，Fine樂團的兩位成員冠南和喬西在西南醫科大學相遇相識。彼時喬西參加校園的十佳歌手大賽，而冠南正在尋覓一個會唱歌的女孩來唱自己筆下的旋律。很快，他們開始了長達三年的磨合期，冠南創作詞曲，喬西演唱，兩個仍住在象牙塔里的年輕靈魂用音樂的方式交流和碰撞，一首首隨性浪漫的曲子從他的筆下流淌出，在她的歌唱中誕生。
在首張專輯推出之前，Fine只顧埋頭做音樂，沒有參加任何的演出和比賽，也沒有刻意去尋找途徑來推廣自己的作品。三年後的2015年底，他們挑選了八首不同時期的代表作，集合成首張專輯《I』m sorry》正式發行。
作品《害怕》作為一支單曲，歌曲的主題部分以鋼琴個弦樂為主，以便放大人聲的情緒渲染力，到了副歌才由電琴的音色取而代之。整體的編曲思路貼合音樂人的作品氣質，無論是在表達情緒上，還是補充畫面感上，配器都做得恰如其分。整首歌曲的詞作簡單，但情感暗涌，女聲成熟的音色里又有一種面臨陌生世界的迷惘之感。
歌中唱著自己所害怕的那些事，而這林林總總的迷失、困苦和不確定，對於聽者來說又何嘗不是自我的剖析。
4.粟丹 我要我
粟丹，來自廣西。從小學音樂，聲樂專業，輔修鋼琴；從小深受古典音樂影響較深，尤其又以浪漫主義時期的古典作品為主；大學讀的是電影專業，同時自學了編曲混音。
粟丹的音樂風格不限於輕型或重型，但凡有記憶點的Hook，聽起來比較新的旋律，便是她的風格。歌詞帶有明顯的思考性與哲學性。在編曲上，風格不限，更喜歡選用鋼琴、合成器音色，以及一些實驗元素編曲。
這首新作《我要我》便明顯帶有以上幾個特徵 —— 歌詞的用詞偏宏大，帶有矛盾性和衝突性，曲調和編曲時刻在製造著反差。人聲遊走在其間，不爭不搶，從容而富有個性。面對命運的假想敵，對自我的挖掘，世俗的反抗，歌中皆有帶過，同時又緊扣主題，形神不散，這是一首氣質特別，預留了改編的可能性，十分適合現場展示的作品，聽眾值得期待這樣一次現場。
5.代鑫 書信幾行
代鑫，出生於恩施，成長於白洋。大一輟學，2012年創業成立炫音環球，2014年創立音樂衍生周邊品牌magicbus，作為magicbus的主理人現居北京。2017年1月以獨立唱作人身份出道，創作曲風偏英倫流行。
《書信幾行》這首歌，靈感來自於倒塌的柏林牆下埋葬的那些已逝青春。極富辨識度的「少年音」是代鑫的一大特質，結合宏大歷史事件轉而抒情帶給人一種奇幻交錯的美妙聽覺感受。
優秀的作品來到世間，總是需要聽者自己的體悟來與作品共同完成的。這裡附上陳沁揚老師寫在製作人筆記里的一首小詩：
上一次寫信給你，在收到你從加國寄來一本好看的紙後，
紙皺皺巴巴，似乎每一頁都暗藏詩篇，
我反覆翻看，
你說那是一本加國的雪，
在每一個落雪的清晨翻開一頁，
又在暖爐旁任它融化、浸潤，再乾皺成自己的模樣。
上一次寫信給你，提起剛看完的老電影，
黑白鏡頭停留在一支空花瓶上，它以前是盛滿玫瑰花的，
我恍神很久，
問你，如何能使她這樣卑微，
帶著摯愛的心等待被記得，
又輕易的死去，留下一封長信。
上一次寫信給你，只有寥寥數字、短短几行，
老牆深處有幾株花，站在窗邊剛好看到，
我不知花名，
你笑，信很慢，怕是花期都過了，
可是我就是想用這更長的時間，
換我們長距離的獨處時光，
就在你只拿著這張信紙時，見字如面。
6.大喬小喬 決定
大喬小喬回來了，繼石頭計劃第四期的《彼此》之後，他們又帶來了這首 —— 《決定》。
作品以電琴與鼓點開場以點明情緒主題，女聲不急不緩的哼鳴，男聲總是恰如其分的切入。這是一首十分討喜而不油膩的作品，實屬近年新民謠音樂當中難得的「正能量」。我們能輕易感受到這段歸隱的日子對大喬小喬作品上所產生的影響。歌曲里那份從容篤定，更加印證了作品來源於生活的說法。
在這段歸隱的日子裡，他們的生活一如往常，並沒有因為特別的身份而改變。喬木楠依然是學生，而喬小刀也依然是木工。當採訪者問及他是否覺得自己太愛折騰的時候，他只說了一句話，「命格註定，希望早日退休，不再折騰。」
願所有聽眾也是如此，在尋見下個歸處之前，先尋到可以前往自己心底的路。
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