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貝蒂·卡特（出生於1929年5月16日 - 1998年9月26日）是美國爵士樂歌手，她的即興演奏技巧，散發和其他復雜的音樂能力，展現了她的聲樂天賦和對歌詞和旋律的富有想像力的詮釋。歌唱家卡門·麥克雷曾經說過：“真的只有一個爵士歌手 - 只有一個：貝蒂·卡特”：xiv
即使在年輕的時候，卡特也能為爵士帶來新的聲樂風格。在她出現在音樂現場之前，她嗓音的嘶啞是很少聽到的。她也因為對唱歌的熱愛而出名，她堅信，大多數爵士音樂家所接觸到的一次性的態度，由於其自發性和基本的創造性，在其他地方很少見到，是不合適和浪費的。
卡特長大的底特律是爵士樂成長的溫床。卡特在業餘之夜獲勝後與一位天才經紀人簽約後，有機會與著名的爵士藝術家如Dizzy Gillespie一起參觀底特律的一段時間。 Gillespie經常被認為是她對分散的強烈的熱情的原因。在之前的錄音中，很顯然，她的散步與吉萊斯皮的品質有相似之處。
在吉勒斯皮訪問時，查理·帕克正在精神病醫院接受治療，推遲了與他的相遇。不過，卡特最終還是得到了和帕克一起表演的機會，還有他的樂隊包括湯米·波特，馬克斯·羅奇和邁爾斯·戴維斯。在得到了吉勒斯皮和帕克的讚譽之後，卡特感到自信心強大，知道自己可以堅持下去。
卡特是對的。 1948年，卡特被萊昂內爾漢普頓邀請加入他的樂隊。卡特終於有了大的休息。與漢普頓小組一起工作讓她有機會與Charles Mingus和Wes Montgomery等藝術家以及最近騰出Gillespie樂隊的Ernest Harold'Benny'Bailey和Albert Thornton'Al'Gray加入Gillespie的樂隊。漢普頓顯然有一個天才的耳朵和對波普的熱愛。卡特也對波普有著深深的愛好，也有一個天賦。漢普頓的妻子格拉迪斯給了她一個綽號“貝蒂比波普”，這個暱稱據報導是令人厭惡的。卡特儘管耳熟而有魅力，卻獨立自主，傾向於抵制漢普頓的方向，漢普頓脾氣暴躁。漢普頓對他的球員非常期待，不希望他們忘記他是樂隊的領袖。她公然恨他的揮桿風格，不肯搖擺歌唱，而且對自己的口味也太直言不諱了。卡特在巡演中磨練了她的歌唱能力，這並不是漢普頓喜歡的，因為他不喜歡即興創作的嗜好。在兩年半的時間裡，漢普頓總共打了七次卡特。
作為漢普頓樂隊的一員，為“孩子”（給卡特賦予的一個綽號，終生難忘）提供了一些東西：連接，以及一種新的音樂方式，使未來所有的音樂態度來自卡特的是漢普頓指導的標誌。由於漢普頓僱用卡特，她也成為史上最後一個大樂隊時代爵士歌手之一。但是，到了1951年，卡特離開了樂隊。卡特在紐約短暫休養後，在二十世紀五十年代初的美好時期在紐約市各地工作，並參加了廣泛的南方之旅，參加“露營表演”。這項工作幾乎沒有錢，但卡特認為，作為一個藝術家發展是必要的，是一種“付出代價”的方式。
在卡特抵達紐約市之後不久，她便有機會與Pleasure國王和Ray Bryant三重唱組合，成為更加知名的人物，並隨後獲得在阿波羅劇院演唱的機會。這個劇場因為將最新的藝術家推向成為家喻戶曉的名字而臭名昭著。卡特被推入臭名昭著，1955年與史詩標籤錄音，並在五十年代末是一個著名的藝術家。她的第一首獨唱LP，Out There於1958年在Peacock唱片公司發行。：70
邁爾斯·戴維斯可以被認為是卡特的受歡迎程度，因為他是推薦雷·查爾斯的人，他把卡特放在他的邊上。卡特於1960年開始與查爾斯巡迴演出，1961年與他一起錄製了二重奏，其中包括R＆B圖表 - “寶貝，外面很冷”，這讓她獲得了大眾認可。 1963年，她和桑尼·羅林斯一起在日本巡迴演出。她在這個時期錄製了不同的品牌，包括ABC-Paramount，Atco和United Artists，但對於最終的產品卻很少滿意。經過三年與查爾斯的巡迴演出和兩個錄音一起，卡特從錄音中斷了結婚。她和她的丈夫有兩個孩子。然而，她繼續表演，不想依賴丈夫的財政支持。
20世紀60年代，卡特開始走向成名，拒絕唱當代流行音樂，年輕化，漸漸變得困難。卡特已經快四十歲了，當時不利於公眾的事業發展。像搖滾樂一樣，搖滾樂也越來越受歡迎，為唱片公司和唱片公司提供現金流。由於爵士樂的衰落，卡特必須非常努力地繼續預訂演出。她的婚姻也開始崩潰。到了1971年，卡特還是單身，主要是與一個只有鋼琴，鼓和低音組成的小團體一起生活。貝蒂·卡特（Betty Carter）三人組是繼續在20世紀60年代末和70年代初期進行演出的少數爵士樂團之一。
卡特於1969年創立了自己的唱片公司Bet-Car Records，這是未來十八年卡特音樂的唯一錄音來源：
事實上，我認為我可能是69年的第一個獨立品牌。當我這樣做的時候，人們以為我瘋了。 “你怎麼得到任何分配？我的意思是，“你將如何照顧生意，自己做？” “你不需要別人嗎？我說，“聽著。沒有人這樣做，我想要那裡的記錄，所以我發現我可以自己做。所以，這就是我所做的。這是發生在我身上的最好的事情。你懂。我們在談論'69！
- 貝蒂·卡特，
她最著名的唱片中有一些最初是在Bet-Car上發行的，包括與貝蒂·卡特（1980）合作的雙重專輯“The Audience with Betty Carter”。 1980年，她成為了米歇爾·帕克森（Michelle Parkerson）拍攝紀錄片的主題，但後來她是貝蒂·卡特（Betty Carter）。卡特的音樂方法不僅僅關注她的錄音和發行方式，還包括她在場地上的選擇。卡特從1972年在佛蒙特州戈達德學院開始在大學和學院開始表演。卡特很高興有這個機會，因為從二十世紀六十年代中期以來，卡特一直想要去學校和為學生提供某種教育。她開始與她的音樂表演講課，告訴學生的爵士樂的歷史和根源。
到了1975年，卡特的生活和工作前景開始好轉，卡特又開始能夠在歐洲，南美和美國巡迴工作。 1976年，卡特在星期六晚間直播的第一季上演了客串現場表演，並於1977年和1978年在紐波特爵士音樂節上演出，為音樂事業劃出了永久的位置，在爵士樂的世界。
1977年，卡特因自己的才華而被評論家，媒體和粉絲稱頌，甚至在哈佛大學與過去的導師Dizzy Gillespie一起教大師班。在她生命的最後十年，卡特開始受到更廣泛的讚譽和認可。 1987年，她與Verve唱片公司簽約，首次在CD上發行了大部分Bet-Car專輯，並將其提供給更多的觀眾。 1988年，她贏得了她的專輯“我得到了什麼”的格萊美獎。並在“Cosby秀”（插曲“你怎麼去卡內基音樂廳？”）上客串演唱。 1994年，她在白宮表演，並在卡內基音樂廳Verve五十週年慶典上擔任頂尖人物。她曾是Dick Fontaine的一部1994年短片“Betty Carter：New New Time”的主題。
1997年，她被克林頓總統授予國家藝術勳章。這個獎項是成千上萬的獎項，但卡特認為這個獎章是她一生中最重要的。
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