專輯歌曲：
專輯介紹：
心靈唱作人 呂至傑
2024首張個人創作EP《MIND》
創傷 > 覺察 > 接納
三道關乎於心的內在課題
三首時間淬鍊的虔心之作
●眾多實力派歌手主打歌與經典戲劇主題曲詞曲創作人首張創作EP
●包辦整張EP作詞/作曲/編曲/製作/和聲/演唱
丁噹《只是不夠愛自己》
林凡《再見》
張韶涵《最近好嗎》
張若凡《等待被理解的人》
劉若英《你有沒有深愛過》
關詩敏《一個人也可以幸福》
解偉苓《多難得》
羅美玲《我在你身旁》(三立華劇《女人三十情定水舞間》片頭曲)
李唯楓《You Don』t Know》(三立華劇《剩女保鏢》片尾曲)
新兵日記演員群《同一片天空》 (民視戲劇《新兵日記》原聲帶主題曲)
……等華語金曲幕後詞曲創作人
【專輯介紹】
★幕後音樂人背景
自大學起開始接觸音樂創作，進而在流行音樂圈幕後耕耘多年的呂至傑，從未想過有一天會發行自己演唱的音樂作品。「我喜歡寫歌，特別是我創作的歌由合適的歌手來演唱時，那是身為一個創作人最幸福的時刻。」呂至傑曾這麼形容他對創作的熱愛。
在2016年以前的音樂生涯，他認真在每個音樂領域不斷嘗試，除了是眾多實力派歌手的主打歌詞曲創作人，也擔任過許多歌手演唱會的鍵盤手。但在2016年底，他發現如此緊湊忙碌的工作已讓自己的身心累積不少壓力，於是他毅然決然遠赴韓國首爾，短暫放空生活近四個月，順道在當地大學的語學堂學習韓文，並同時感受韓國的流行音樂文化。
從首爾回台灣後，人生的轉折自此開始。瞬息萬變的音樂圈讓他發現，自己的工作機會突然少了許多，讓他陷入了嚴重自我懷疑的情緒低潮。此時身邊的好友提供了一個在北投知名溫泉飯店駐唱的機會，開啟了他以往沒有的歌唱演出經驗。
★歌手初體驗
對許多音樂人來說，能因駐唱而多份額外的收入似乎是不錯的工作。但對呂至傑而言，其實有種難以形容的壓力。「彈琴表演已經是我很熟悉的工作，但唱歌並不是，何況還是每週固定自彈自唱一個多小時的演出，這是我很大的考驗。」他回憶當時在飯店駐唱的時光這麼說著。
直到有次駐唱時，他收到客人傳來的小紙條，上面寫著他剛唱過的某一首歌曲很好聽。這個溫暖的回應也讓他第一次感受到，身為一個歌手，被聽眾的喜愛的幸福感與成就感。
★專輯起源
2019年末起，新冠肺炎疫情持續三年多的時間，讓各行各業的人們過著不容易的生活。也正是在這段期間，某天他在網路上看到一篇心情分享的文章，裡頭寫著：「但願受傷的人們，都能擁有海星一般的勇氣，就算被切了一半，仍能永不放棄地長回美麗的自己。」這段感人的文字，就是此次EP中的主打歌曲《海星》的靈感原型。
2020~2022年疫情期間，《海星》這首歌都還只是片斷的旋律與歌詞。曾經有幾次他試圖把這首歌曲創作完成，但在沒有特別的想法時，他也不強求自己何時要完工。然而在往後的一段時間，他心裡還是經常想起這首尚未完成的歌，因為這首歌純粹的本質，一直是在他心情低落時一個重要的陪伴。於是起心動念之下，他突然間想一鼓作氣完成這首歌曲。而且這首歌，從開始寫詞曲的那刻起，他就沒有打算將這首歌留給其他的歌手演唱。這首歌的演唱者---必須是至傑自己。
後來在《海星》的製作期間，為了多描述其他心靈層面的故事，他又陸續創作出了《MIND》EP的另外兩首歌：《最好的時候》與《I Don』t Mind》。
★企劃概念
三首創作歌曲 w/ 三個核心主題 w/ 三組概念照片
EP中的三首歌曲看似獨立，其實是一系列關於內在心靈的音樂三部曲。《海星》代表生命中曾有過的創傷；《I Don』t Mind》代表對內心的覺察；《最好的時候》代表對自我的接納。另外，在如今音樂作品視覺導向的時空環境下，他也特別為這三首歌曲拍攝了三組對應歌曲的專輯概念照，期待這張EP在聽覺與視覺上都能帶給聽眾更完整的體驗。
★平面攝影
幻影城市 + 療癒海洋 + 靜謐山林
平面攝影特地邀請極具才氣的攝影師吳昭晨掌鏡。他擅於利用光影變化塑造氣氛的畫面風格，很符合呂至傑對《MIND》EP心靈療癒世界觀的想像。
於是我們後來見到的海洋概念照，代表創傷後的療癒；城市概念照，代表迷失的心靈；山林概念照，代表心之所向的沉靜。拍攝前呂至傑還一度擔心，對鏡頭有點恐懼的自己會無法獲得好的拍攝結果，所幸攝影團隊們都非常專業，總會適時提供建議，讓他在拍攝時非常地放鬆，也對成品十分滿意。
★封面設計
捨棄華麗點綴 & 回歸純粹本質
此次擔綱EP的封面設計為設計師邱婕瑜。才華洋溢的邱婕瑜是呂至傑的國中同學，目前本業是一名刺青師，但也具有多年平面設計的工作經驗，因此至傑特別請託這位老同學操刀此次專輯的封面設計。
在兩人來回交換想法的初期，就先達成了一個共識：想要設計一款純淨與療癒氛圍的封面作品。後來經過數次的討論與微調，完成了此張EP的封面。
【曲目介紹】
★TRACK 1. 海星 Starfish
心靈首部曲：創傷
作為首張EP的主打歌曲，《海星》這首歌扮演了一個極為重要的核心角色。「在我的音樂生涯中，大部分的時間都是寫歌給別的歌手詮釋。如果這輩子只能唱一首寫給自己的歌，那麼《海星》這首歌就是這樣的一個存在。」呂至傑這麼形容著。
在每個人的生命經驗裡，或多或少都經歷過一些難以言喻的傷痛，那些傷痛可能來自原生家庭、同儕、伴侶、同事、社會普世價值等等。對呂至傑而言，面對這些生命當中曾有過的傷，與其選擇逃避，不如勇敢地正視它，於是他創作出了《海星》這首歌曲。
歌詞靈感發想自美麗的海洋生物---海星，藉由海星能在自行斷裂後又再次生長的生物特性，比喻人經歷生命中的創傷後，自我探尋與復原的過程。編曲散發著開闊的英倫搖滾氣息，再由呂至傑乾淨清透的聲線詮釋，是一首展現心靈深處溫柔力量的代表作品。
歌曲製作邀請到三位樂手好友來進行樂器錄製，分別是：佛跳牆吉他手黃宣銘、午夜午夜鼓手陳冠毅、以及近年來與黃偉晉合作演出的貝斯手花偉倫。在他們的演奏加入歌曲後，賦予了這首歌更多的音樂能量與豐富的生命力。
★TRACK 2. I Don』t Mind
心靈二部曲：覺察
這首歌曲是呂至傑在EP中最後創作的作品。身處在全球性的社群時代，許多人心裡或許都有些潛藏在社群媒體濾鏡下的焦慮感。他很早就意識到，自己的思緒常常會受到社群媒體的牽引，輕則影響工作專注，重則內心產生過度攀比的感受。覺察到自己的內心常有這樣的感受之後，他創作了《I Don』t Mind》這首歌。如同歌詞的開頭直接破題：「誰定義的精彩才是精彩？」藉由這首歌去找回對於生活和自我的主導權，不再被社群甚至外界過多的聲音影響。
值得一提的是，這張EP他原本只打算用自己的方式配唱完所有歌曲，某天和歌手好友鄭雙雙閒聊時，順道讓她聽了這首歌的音檔，鄭雙雙聽完後很認真地給予意見，並想幫助他唱得更好。於是再多用了兩個錄音日調整呂至傑的聲線與唱法，也另外獻唱了Bridge旋律線的和聲。
混音部分則請到呂至傑在創作上的偶像之一---詞曲創作人黃晟峰。創作經歷豐富的他，曾創作過許多華語天後的暢銷作品，例如蔡依林的《特務J》、《無言以對》、張惠妹《壞的好人》、孫燕姿《渴》。在黃晟峰的混音之下，《I Don』t Mind》最終成為了呂至傑心中那首帶點灰暗卻又蘊藏堅定力量的內在覺醒之作。
★TRACK 3. 最好的時候 My Best Moment
心靈三部曲：接納
作為此張EP的收尾，在這首歌曲中，呂至傑用他擅長的流行抒情旋律，搭配誠懇溫柔的語氣，一字一句彷彿都在對自己堅定地喊話。
每個人來到這個世界上，都有自己與生俱來的獨特本質，也有各自要面對的生命課題。有時候許多人會下意識地過度批判自己，讓自己陷入另一種困境。他意識到自己也存在這樣的問題，於是決定好好地練習：就算自己還是有許多地方不夠好，不論是個性、生活方式、或是工作表現，以後絕對不要再用那樣嚴厲的眼光看待自己，只要成為自己最好的朋友，默默陪伴著自己前進就好。於是副歌的歌詞「屬於我最好的時候 / 是能擁抱心裡的脆弱 / 不責怪自己總缺乏什麼」，就是他決定成為自己最堅強後盾的證明。
有了動人的詞曲之後，為了營造此首歌的編曲溫柔療癒的感覺，他請來了同為獨立歌手的好友鄭樂洋來彈奏吉他。曾發行過頗受好評的單曲《我開始忘記想你了》的鄭樂洋，在生活中和工作上都是呂至傑很重要的音樂友人。因此當他描述希望編曲中能出現如韓劇裡的療癒抒情歌曲的電吉他音色和彈奏方式，鄭樂洋很快就意會到這樣的編曲畫面，進而完成了吉他的錄製。
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