專輯歌曲：
專輯介紹：
2023全新專輯
野生/蕭敬騰
為了不被格式化，你會願意走多遠？
「野生」是一種態度
掙脫固有習慣，容許本能被放飛
丟掉現有模板，容許與萬事萬物相遇
隨性、即興、不設限，
活在每個當下，每個最活生生的狀態
「無目的地找目的地」
讓所有可能 都有可能 發生
一場無先例的音樂實驗
一張自然生成的野生專輯
梁翹柏 x 李焯雄 x夏永康 x林炳存 X 趙琦+趙青
當代大師共同打造
野生/蕭敬騰
2023.12.16 放飛本能
華納音樂 實體數位 全球同步發行
◇我們都是被生活打過來打過去的「乒乓球」？
是我們在過生活，還是生活在碾過我們？
上班下班、上學放學，我們都是被打過來打過去的乒乓球，從一個定點被打到另一個定點？
萬一，乒乓球能夠逃離球桌，它可以自由彈跳，它的目的地會是哪裡？
《野生》的第一首歌〈無目的地找目的地〉以乒乓球彈跳時候的˙ㄉㄜ ˙ㄉㄜ ˙ㄉㄜ（de de de) 的聲音作為前導，開啟《野生》專輯的音樂與生命之旅。
不在受限於「有/沒有」「要/不要」等非此即彼的兩極，蕭敬騰用他的全新專輯，讓真實裡各種邊線模糊、游移不定、難以名狀但又真實可感的細微情感一一顯影。
◇一場以『 /』為標誌的內在旅行
畫一條斜線，看看盡頭會是在哪裡，
『/ 』是公路的延伸，也是分隔兩端的符號，
是AND 也是可能是 OR，
是『兩者』，也可以是『或者』，
不必馬上下定論，從容地探索路旁兩邊的風景，
你願意往外走多遠，就能夠往內挖多深
旅人在旅途中會變換新的視角與身分，
《野生》專輯從旅人的6個角度出發，發展出6組人生處境的比喻：
HIGHWAYS/ SIDEWAYS（直達/分岔）
WASTE/TASTE（浪費/滋味）
FUSION/DIFFUSION（聚合/分散）
WILD/MILD（狂野/溫和）
HOPE/NOPE（希望/絕望）
NOBODY/SOMEBODY（無名氏/有名有姓）
最後呈現的是六首：有戲劇張力（〈白夜〉）、新奇好玩（〈無目的地找目的地〉）、熱烈（〈野生〉）、深刻（〈被丟掉的都去了什麼地方〉）、豁達（〈我帶著我的皮囊〉）、深情（〈在無名指有你的名字〉），互有關聯又可以單獨欣賞的全新作品，彷彿六集人生情感的單元紀錄片，合起來是一張有機
的完整專輯。
◇一張以『 野生』為名的音樂實驗
放棄自己熟悉的工作環境
放棄音樂工業流水線的生產方式
《野生》是一次創作音樂的全新實驗
先從蕭敬騰現在的心態發展出完整的整體概念，
匯聚製作、作詞、攝影、MV、紀錄片各個範疇最頂尖的大師專責完成
蕭敬騰這次為了自我的完成，
改變既有的創作方式，
完全的交出自己。
老蕭回歸金曲歌王的專業角色，
尊重別人的創意，讓別人完整發揮
他投入，他聆聽
不介入，不乾預
他也參與寫曲，但在錄音的期間
他心無旁騖，遠離舒適圈，
沒有別的行程，沒有通告
給時間與自己相處、與音樂相處
每天只做一件事，專心的唱，
讓歌曲如野花野草的野生，自然的長出來。
也許專心的『不準備』，才是『最高級的準備』：
他卸下原有的定見與習慣的唱法，
完全的放空的『無心』
專注每個當下，
以本能的直觀擁抱每一個變化
不過度思考，不刻意，不算計，
有大方向，但容許意外，
無成見之心，沒有非怎樣不可的『無目的』，
不作預期，結果卻是超乎預期的好
《野生》創作期間，蕭敬騰宣佈求婚成功的喜訊，
專輯也有歌曲紀錄老蕭從一個人變兩個人，
或者說不再『一分為二』，是『二合為一』的特別時刻
《野生》是蕭敬騰自然生長的原生音樂紀錄，
『野生』是一種抗拒被『格式化』的態度
隨性、即興、不設限，
活在每個當下，活出每個最活生生的狀態
「無目的地找目的地」
讓所有可能 都有可能 發生
刻意求之，反而遍尋不獲，無心為之，隨心所遇，都是目的地
◇當代頂尖大師共同打造 夢幻的組合
■專輯製作人 梁翹柏
梁翹柏為華語音樂圈重量級製作人，擔任眾多歌手如王菲、陳奕迅等天王天后的作曲、編曲、監製唱片以及演唱會音樂總監，並參與電影配樂。他連任八季《我是歌手/歌手》節目音樂總監，為歌手們提供了風格多樣的編曲，把歌曲的音樂層次與感染力極大化。他擔任聯合出品人與發想人的《幻樂之城》，集合音樂、劇場與電影一鏡到底的手法，創造了音樂節目的全新視野。他以樂團出道，是華語樂壇上才華橫溢的音樂人，在商業流行中帶有唯美浪漫與文藝氣質，創作出許多膾炙人口的歌曲。
■A&R 創意總監/專輯作詞人 李焯雄
李焯雄曾獲兩屆金曲獎最佳作詞人獎，是華語樂壇最重要的頂尖作詞人之一。李焯雄以觀察深刻入微、描寫精準絕到見長，文字別有新意又風格多變。 他的作品的範圍甚廣，從年輕偶像到天王天后、從動感的快歌到感人的慢歌，可抒情可舞曲、可嘻哈可搖滾、可清純可性感，跨度極廣。在商業成功之餘，另有文學的感性，他的文集《同名同姓的人》入選「2017年度台北書展『書展大獎』（非小說類）」，另以歌詞入選《2018台灣詩選》，2022年出任以李焯雄歌詞作品再創作的新媒體展《WeWORD 字我訂造: 流行歌詞及其創造的》概念藝術家。
■攝影藝術家 夏永康
國際知名攝影師，早期以王家衛電影御用平面攝影聞名，夏永康的《花樣年華》、《2046》等讓人目不轉睛的絕美影像均讓人歎為觀止，其中《春光乍洩》的整體視覺更被奉為當代影像經典中的經典。現在除了攝影師更身兼導演、視覺總監，依舊在他所熱愛的影像世界發光發熱。
夏老師細膩精準的補捉，將被攝者的神韻體態透過鏡頭轉化為充滿意念與情緒的視覺，將失焦的模糊、底片的色調顆粒感、低曝光等各種質感，轉化為不可以思議的獨特美感。夏老師的鏡頭底下堪稱巨星雲集，張國榮、梁朝偉、張曼玉、章子怡、莫文蔚等皆在他的鏡頭前定格為非凡的經典，此外他也被多個時裝品牌爭相邀請創作影像。2006 年，獲東京六本木的「森之美術館」邀請，舉辦夏永康個人攝影展「Wing Shya Exhibition」，成為首位非本土的攝影師站上此藝術殿堂的世界級攝影大師。
■MV教父 林炳存
林炳存是亞洲知名商業攝影師，舉辦無數大、小型展覽，也是眾多知名藝人指定合作大師，有「MV教父」之稱。在時尚攝影的領域裡，林炳存與其作品一向是重要的存在。從事視覺創作30多年的他，永遠不為自己的創作設限，從平面時尚雜誌、商業攝影、MV導演，乃至於藝術攝影，創作出無數經典。
■紀錄片監製趙琦
趙琦是著名的紀錄片製作人與導演，是第一位同時獲得艾美獎、伊文思獎、金馬獎、聖丹斯大獎和亞太電影大獎的中國人。他擔任紀錄電影《歸途列車》的製片人，該片獲得2012年美國艾美獎最佳紀錄片和最佳長篇商業報道兩項大獎 ，還榮獲了全球紀錄片最高獎項——阿姆斯特丹國際紀錄片電影節伊文思獎 。他的另一部影片《千錘百煉》獲得49屆台灣金馬獎最佳紀錄片 。作為導演，他執導的首部紀錄長片《殤城》是唯一獲得2013年聖丹斯國際電影節最佳紀錄片提名的中國影片，他擔任製片人的《中國市長》（又名《大同》）獲2015年聖丹斯國際電影節大獎 ，同時獲得2015年金馬獎最佳紀錄片 ，2015年APSA亞太電影大獎] 。作為總導演，2018年他執導的國內首部紀實綜藝節目《奇遇人生》榮獲第十九屆中國視頻榜年度真人秀； 2018年度中國最具影響力十大紀錄片獎項。趙琦創始的「奇遇工作室」是中國最著名的紀實影片工作室之一。
■紀錄片導演 趙青
趙青是知名紀錄片導演，在SMG上海電視台紀實頻道工作多年，也為騰訊視頻紀實真人秀節目《奇遇人生》第一季、第二季擔任單元集導演，《奇遇·人間角落》出任策劃與單元集導演，作品如《我只認識你》多次獲獎。2022年擔任聯合導演的中國、美國、挪威合拍的紀錄片 “Hidden Letters”（《密語者》，入圍2023年第95屆奧斯卡最佳長篇紀錄片獎，並獲挪威最大型電影節BIFF（Bergen International Film Festival）最佳挪威紀錄片獎。她擅長用女性視覺挖掘情感，捕捉細節，重視影像故事的呈現。
◇關於夏永康為《野生》專輯的影像創作
夏永康老師熱愛使用底片拍攝，追求最直接的影象輸出，拍攝現場往往沒有繁複的燈光設備或是龐大助理群，看似簡單隨性的使用各式底片相機，其實行雲流水的操作讓人感受到這些機器像是他身體的一部分。有時不經意的各種底片效果也是他特別喜歡的，那種不是刻意卻出乎意料的影像，模糊變色的呈現，往往讓人看了又看深陷其中。
夏老師攝影上比較少使用數位機，因為在使用底片與數位的拍攝上，其拍攝的心態在一開始就不同，所以最後出來的影像自然也就不同，使用底片會讓攝影師更專注更用心的經營每個畫面。
此次拍攝使用的相機
Fujifilm (GA645)
Leica (M10)
Hasselblad 哈蘇 (xpan)
Contax (G2)
Konica Hexar RF
長條的構圖是Hasselblad 哈蘇 xpan相機的特殊規格，通稱的全片幅在底片尺寸為24x36mm ，可以直接拍出 24x65mm 的寬幅照片。
獨特的顏色一向是夏永康作品最迷人的所在。正常的曝光不太會出現如此特別的效果，而是夏老師獨到的特殊美感利用一些漏光、以及善於利用底片的特性、或是衝片的藥水特性..等等技巧產生的美麗顏色，至於大片幅像是佔一半的這種留白，是底片拍完了那一格沒有感光藥劑，造成了 36張的第37張。
這是一種不完美的完美，呼應專輯概念「無目的地找目的地」
■《野生》專輯曲目
1）無目的地找目的地 (HIGHWAYS/ SIDEWAYS)
2）被丟掉的最後都去了什麼地方(WASTE/TASTE)
3）我帶著我的皮囊(FUSION/DIFFUSION)
4）野生(WILD/MILD)
5）白夜(HOPE/NOPE)
6）在無名指有你的名字(NOBODY/SOMEBODY)
◇歌曲介紹
Episode 1 / 無目的(ㄉㄧˋdi)地(˙ㄉㄜ de)找目的地
作曲：蕭敬騰 | 作詞：李焯雄 | 製作人：梁翹柏 | 編曲：梁翹柏/蕭敬騰
怎樣才可以不被格式化？怎樣才可以「無目的地找目的地」？
能不能「心先於腦」，先感覺，後分析？
假如人生就是乒乓球，當乒乓球不要再做一板一眼被打來打去的乒乓球，它會去哪裡？
假如字音可以不再被理所當然的規範框住，可以自由彈跳，會創造出什麼樣的驚喜？
大人看到「目的地」都會自動唸成「ㄇㄨˋ ㄉㄧˋ ㄉㄧˋ (mu di di)」不會唸「ㄇㄨˋ˙ㄉㄜㄉㄧˋ (mu de di)」。但「無目的地找目的地」的「無目的地」的「地」為什麼又要唸成「˙ㄉㄜ（de)」不是「ㄉㄧ（di)」？ 讀音，像人類很多固定反應都是後天養成的，專輯第一首歌「無目的地找目的地」巧妙地運用許多字型一樣但讀音不同的破音字造句，又自創出「得的地」唸成「ㄉㄟˇ ˙ㄉㄜ ㄉㄧˋ(dei de di）」的通關密語。
〈無目的地找目的地〉第一次聽會先感覺到大量的「˙ㄉㄜ ˙ㄉㄜ ˙ㄉㄜ」（「懂得」「你的我的」「輕輕地」「目的地」如乒乓球在耳邊彈跳，結合編曲的乒乓球聲，新奇好玩，再聽，會聽到：
「無目的地 找目的地
不自覺地 找自覺地
不完美地 才是完美地」
「冰的 去冰的 燙手的燙髮的 /都好過溫吞吞的」，「超水Der 超衰Der 碰得或碰不得 都好過動彈不得/不要再有的沒的」，出發吧！
刻意求之，反而遍尋不獲，無心為之，隨心所遇，都是目的地
Episode 2__被丟掉的最後都去了什麼地方
作曲：袁野夕 | 作詞：李焯雄 | 製作人：梁翹柏 | 編曲：Johnny Yim
你這一生用過多少張紙？愛過幾個人？那些被丟掉的，最後都去了什麼地方？
《被丟掉的最後都到了什麼地方》構思新穎，是一幅「全景攝影 panoramic photography」與「縮時攝影time-lapse photography」的人間浮世繪，把空間的內在與外在、時間的過去式、現在式與未來式同時疊影呈現。Shfulle不平均分配節奏點的律動，也打破一般慢歌的處理，讓人聲在說故事的時候，顯得有點前後游移，情緒更多變。
從白紙變廢紙、從活魚變焦魚、從淚滴到雨滴、從一雙手套變成落單的一隻、從戀人到陌生人，走著走著，多少人，多少事並沒有後續，那些滋味，都成了白費。曾經寶貝的物件是如何變成了垃圾？曾經珍愛的人是如何變成了被遺棄之物？：
「這白紙 渴望你 寫心事
但是你 揉碎它 變廢紙
那故事後來誰來繼續
每部列車 每一個人 稍縱即逝
再一次 原來十分 奢侈
這尾魚 烤焦了 丟了
這雨滴 曾是誰的 淚滴
這手套路上只剩一隻
垃圾山裡 誰在撿拾 無主的心
過去式 過去有實無名
那隻狗 走失了 丟了
那封信 憤怒之中 手撕
那個人卻還出沒夢裡
寂寞堆裡 誰在撿拾 無主的心
未來式 未來下落不明」
被丟掉的，有人在意過，最後都去了哪裡嗎？
「被你丟掉的
最後最後都去了什麼地方
那些夢想 那些臉龐 都一樣
無名無姓 埋葬
被你丟掉的
最後最後都落得什麼下場
那些失望 或沮喪 怎麼補償
他或她的 創傷」
也許今天的品味，都來自昨天的浪費。
流利的爵士樂鋼琴彈奏，加上弦樂四重奏撥動心弦的演奏烘托之下，蕭敬騰用歌聲說故事的功力，教人驚艷。老蕭內斂的演繹和飽滿的音色，不刻意用高音炫技，也不俗氣的煽情，平實道來，卻把生命裡「辜負與被辜負」的循環，表現得細膩深刻，後座力強。
Episode 3__我帶著我的皮囊
作曲：鄧智偉 | 作詞：李焯雄 | 製作人：梁翹柏 | 編曲：梁翹柏
像一部不斷切換鏡頭的公路電影，《我帶著我的皮囊》，想像力新奇，無比豁達開闊。沿著電吉他的和弦，從一隻鷹的視角往下俯瞰開始，切換到湖、切換到峽谷、再切換到反射著陽光的車窗，人走在天地之間，不過是不起眼的一個點，不論聚或散，還有什麼是不能放下的：
「滑翔的鷹 低頭俯瞰
湖在峽谷的中央
有一個點 走在前方
總有個人 在路上
那車窗 反射陽光
旅行的意義，彷彿就是就是人生的意義：”Life is Live”，必須親自走一趟，因為無人能代替自己流浪，「呼吸著 傾聽著 目擊著 我要在現場」。
任前路自己去生長
有什麼 還固執不能放
卸下吧 出發吧 前進吧
且走且歌唱
還需要怎樣的行囊
這一生 就這麼的一趟
呼吸著 傾聽著 目擊著
在每個現場」
「總有個人 在路上/ 在別處 遠方呼喚」，誰不是都只能帶著自己的皮囊，那些昨天和今天的總和，走在路上？還需要怎樣的準備才能讓自己活在生活的現場？
這次的錄音室Ocean Sound就在挪威其中一個小島Giske島上，錄音室是臨海而建的小木屋，很有天涯海角的味道，錄音間窗外看過去就是沙灘與一望無際的海。錄這首《我帶著我的皮囊》的時候，製作人梁翹柏老師為了讓蕭敬騰親身體驗李焯雄老師歌詞裡「滑翔的鷹」在風裡的感覺，神來一筆，把錄音設備搬到了錄音室外的防波提上，人聲結合了風聲與海浪聲，來一次真正意義上的「野生錄音」行為實驗。
Episode 4__野生
作曲：吳林峰 |作詞：李焯雄 | 製作人：梁翹柏 | 編曲：王雙駿
都動起來吧！心靈想放假，身體何嘗不想放鬆？
打著領帶、踩著高跟鞋，學習做大人的你，你不累嗎？
不要被習慣圈養，「不不不 不要坐著等/立刻起身 熱血會冷/你的我的 舊的版本都扔 都扔 都扔」，「所有可能 都有可能 發生」，社畜也有動物的本能啊。
《野生》是一種不要被格式化的態度，也是一種肢體的舞動，一首歌的現場熱烈互動。歌詞裡藏有2個象徵變身「天然野生」的動作：「跺著腳跟 火花更猛」、「膝蓋微蹲 肢體放生」，時間不等人，「坐著等 會惹塵 人生有摺痕」「塵會歸塵 青春無法備份」。
《野生》裡蕭敬騰一分為二，用真音與合音的假音，一人分飾兩角在對話，一邊是調皮幽默的溫文老蕭，一邊是狂如野火的野生老蕭，盡顯金曲歌王的功力。
身外有身，別受困於現在的自己，要長就長成自己天然的樣子，不是別人眼中應該的樣子。
「天然野生 現在變身」，輕快熱烈的《野生》讓沉悶的人滿血復活，把壞心情馬上變身好心情。「自然放生 自我的完成」「狂如野火 風吹又生」，放飛本能吧，生活在生活裡面，像野馬野花野火的活生生，
Episode 5__白夜
作曲：曲世聰 | 作詞：李焯雄 | 製作人：梁翹柏 | 編曲：梁翹柏
永晝裡的白夜終究不是夜
白夜裡的太陽不是月亮
你愛的是他/她，不是很像他/她的另一個人
一首〈白夜〉，是蕭敬騰長約4分半的戲劇性獨白，彷彿一鏡到底的電影，連停頓處都充滿戲劇張力。
「白夜」或稱「永晝」，是靠近北極圈的地區如挪威特有的天文現象，午夜裡會出現不落的太陽。歌詞別具巧思，用「夜裡有日，日裡有夜」的「白夜」做比喻，寫人生不可能如「白天黑夜」那樣黑白分明，有截然二分的答案，更多的時候，是中間一大片渾沌不明，糾纏不清又無法梳理的狀態。
歌曲以情人之間欲言又止的戲劇性瞬間開始，沈默裡閃過那些想問又一直不敢說出口的問題：「要嗎或是不要」、「愛嗎或是不愛」？〈白夜〉以小見大，唱盡想要安撫又無法安撫、難以割捨但又難以繼續的痛感。蕭敬騰在試唱的時候，突然背對製作人與錄音師掩臉，流下淚來。
蕭敬騰這次改變唱法，內斂沈穩，副歌「情願你親口說 對我說一聲不/別讓我又以為 在盡頭還有出路/別假裝 在絕望的盡頭就是希望/白色善意的謊 還是說謊/愛有多善良 就有多善忘」彷如拋物線的長句，連而不斷，柔韌中帶剛勁，不做呼喊式的處理，搭配挪威當地樂手組成的弦樂四重奏，卻更教人心碎。那些細碎的情感，透過老蕭的顆粒分明的聲音，彷如空氣中的微粒在陽光下無所遁形，心情久久不能平復。
Episode 6__在無名指有你的名字
作曲：蕭敬騰 | 作詞：李焯雄 | 製作人：梁翹柏 | 編曲：Johnny Yim
蕭敬騰說：「我唯一這一生，做過兩件最重要的事情，就是自己決定的事，第一個就是我二十歲的那一年，當天我就跟（經理人）Summer簽約，第二個決定就是十六年之後的求婚。」
在製作《野生》專輯的時候，蕭敬騰宣佈求婚成功，要迎娶Summer。
〈在無名指有你的名字〉紀錄老蕭從一個人變兩個人，或者說不再『一分為二』，而是『二合為一』的特別時刻。
在一個普遍不相信愛情的時代，如果看到朋友或是周邊認識的人，非常堅定地認定彼此，走進婚姻，對許多正在戀愛中的人會感到溫暖，也是一種鼓勵。
〈在無名指有你的名字〉由蕭敬騰作曲，從清唱副歌開始，是堅定不移的愛的宣言：
「在無名指 有你的名字
今天開始 二合為一
愛是疼惜 緣是奇遇
說我願意 在我心定居」
「愛是疼惜 緣是奇遇」，這不是老蕭個人生命中的重要事件而已，〈在無名指有你的名字〉唱的是天下有情人愛與緣，相知與相惜。緣分就是明明是初相見，卻像是久別重聚：
「因為愛 相遇卻像重聚
姍姍來遲也找到彼此
因為愛 心動有了名字
莫名的都是 你
因為愛 是相知是相惜
暴風雨裡的風和日麗
因為愛 世界有了原因
每一步指向 你」
這份愛情，從此有了一個名字，從此無名指，不再無名，戴在上面的戒指，刻著一個名字，「THIS NOBODY IS SOMEBODY/ LOVE THE WAY YOU LOOK AT ME」。
〈在無名指有你的名字〉讓人相信愛情，相信緣分的牽引，就算愛「姍姍來遲也找到彼此」。總有一天，在某人的無名指，會有你的名字，你絕不是Nobody
，你，就是某人的Somebody。
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