永遠的第一天 專輯歌曲 王力宏( Leehom Wang ) ※ Mojim.com 魔鏡歌詞網
魔鏡歌詞網


魔鏡歌詞網男生歌手王力宏( Leehom Wang )永遠的第一天

王力宏( Leehom Wang )


專輯歌曲
專輯介紹
專輯列表
新聞
歌手介紹

 
 
 
 

【 永遠的第一天 】【 國語 】【 2000-06-05 】

專輯歌曲:
1.Introduction

2.永遠的第一天

3.龍的傳人

4.不要害怕

5.狂想世界

6.感情是舞台

7.傷口是愛的筆記

8.歡喜城

9.忘了時間忘了我

10.這就是愛

11.妳可以告訴我(你還愛誰)

12.我管不到



專輯介紹:

『永遠的第一天』這首歌是新美國棉協會2000年代言歌曲,王力宏將歌中濃濃的情感透過歌聲表露無遺,讓人一聽就馬上身陷歌曲情境中:一對分隔兩地的情侶歷盡辛苦終於相 會,男生緊緊抱住女生彷彿世界從此開始,正如歌詞所傳達的:「今天看見永遠的第一天,終於實現我和你的諾言…這是另一個起點,我一定愛你到永遠…」

  從【公轉自轉】、【不可能錯過你】到2000年全新創作大碟【永遠的第一天】,可以看見每一個階段王力宏的轉變:褪去陽光男孩的稚氣,王力宏在新專輯中 展現的是一個擁有城市嬉皮個性的男子,就如同他穿梭在紐約、台北、波士頓等都市為做音樂而忙碌的生活一樣。這是不一樣的王力宏,具有男人韻味的王力宏。

  這是王力宏第一張完整製作的專輯,由99年的創作約40多首新歌中,最後篩選10首,製作期超過一年。專輯中處處可見他對自己音樂作品的用心,由於受正規古典、爵士樂影響頗鉅,所以整張作品充滿濃厚學院氣息。在專輯製作過程中,看見年輕的王力宏成熟的面對自己的音樂,從頭到尾每一個步驟都小心謹慎,親力親為。對他而言,作音樂不是為賺大錢;不是為be a Star,是為了對國語音樂有一些貢獻,期望台灣的音樂環境更臻成熟,他希望自己是那個出力的人。

  從第一首說起……《Introduction》這首曲子描述了整張專輯所要表達的意境;在路上,我經過許多亞洲的城市、飯店,還有飛機;這些都是接下來我寫 歌的環境。我花了一年的時間去寫和製作這張專輯﹐而這一年裡的情感就好像日記一樣,全都寫在專輯裡邊。《Introduction》的背景音樂是古典的絃樂四重奏;演奏的是專輯裡最後一首歌『你可以告訴我(你還愛誰)』的和弦變化。像是一場歌劇或音樂劇的序曲,提示大家接下來將發生的事。

  《永遠的第一天》是充滿真實回憶,也是充滿混亂思緒的一首歌。表面上看似一首快樂的歌,因為歌裡描述一對分隔兩地情侶的重逢。但是,編曲的部份顯示出,快樂的歌詞背後其實是烏雲密佈。這個現象從鍵盤彈奏的引序曲段就聽得出來;兩個五度廣位音程(open fifth interval),被一個增五度音程 (augmented fifthinterval)分解和弦間隔﹔營造出緊張的結構。

  追隨 Richard Wagner在19世紀歌劇中的傳統作風;主導動機(leit-motiv) ,《永遠的第一天》有著即戲劇但又不過於重擊的編曲。例如,在第一段歌詞的第二句『我終於看見了你…』,我們可以聽到一陣飛馳的聲音,在短短一秒多 ,從左邊移到右邊再回到左邊。這代表著主角和分個兩地的情侶關係;經常從一個地方飛到另一個地方;就像那段飛馳的聲音;短暫的懈逅頓時溶化在記憶中。

  當主角唱道「你答應我今天飛來…」(B段),鍵盤彈奏一段擾亂的全音音階(wholetone scale)。為什麼會和充滿希望的歌詞同時出現?這個問題讓聽眾自己去想像,是不是主角的情人根本就不曾回來?

  Bridge過後,我們來到了最後一組副歌;忽然出現了轉調,整首歌提升了一個降三小度音階。這個現象並不是一般流行音樂所採用的格式;通常最後副歌 會提升半個音階。可是我覺得降三小度可以呈現出強烈的氣氛,或是歌手本身努力想特顯歌曲的心態。當《永遠的第一天》結束以後,我們會發現這首看似 快樂的歌,其實是在想像已逝去的愛情的甘與苦。

  在這麼多首歌曲之中,令我感到最為驕傲的是《龍的傳人》。不單是音樂的部份,更重要的是這首歌所傳達的訊息和意義。1980年代,由我叔叔~ 李建復推廣;是我,身為一個ABC,第一首接觸的中文歌。今年是龍年(我本身也屬龍),我做了一個新的版本,加入了新的歌詞。

  讓人更感興趣的是,20年以後的今天,這首歌有著全新的意義。今天,我們可以看到華人散佈在地球的每一個角落。《龍的傳人》要傳達的訊息就是 ~不管你生在何處;就好像我在紐約出生,或是像成千上萬居留在加拿大、澳洲、LA……等地方的華人;我們是兄弟姐妹,我們也為自己而感到自豪。

  由於歌曲的旋律和結構很簡單,我做了許多新嘗試,讓編曲的部份出現很大的轉變。舊曲在加入了舞曲的節奏、爵士和弦、現場演奏的圓號以及RAP以後,變得更具時代感。

  我在Vocal的部份(主音和合音)唱了大概20幾軌,聽起來就好像是一個合唱團在唱「他們全都是龍的傳人!」我想,『我必須把聲音變得更大 一些!』對我而言,這首歌希望全世界的華人都能夠以樂觀的態度去面對未來。在製作這首歌的時候,來自這一億多人的力量不斷的湧入我的腦海。

  '不要害怕'的靈感來自波士頓某個秋天的下午。我躺在 FensPark的草地上;陽光照射在我緊閉的雙眼, 簡單而舒服的旋律就這樣浮現在我的腦海裡。我想,在我 看過的所有圖片當中,沒有任何一個能比這首歌更貼切的描繪出這個美麗的景象。我只能說,這是一首簡單的歌; 出自我內心深處。

  '狂想世界'是一首難以瞭解 ( 卻不複雜 ) 的歌。但是,可能要重複聽上幾遍以後才習慣。我個人非常喜歡聽能夠 挑戰聽覺的音樂,不以為然,這首歌是專輯裡眾多的歌曲當中,我個人最喜歡的一首。這首歌的編曲可分為5個 部份﹕rap、章節、副歌、keyboard獨奏以及結尾段。故事裡說道追求一個不屬於自己的女生。雖然是同樣的故事, 可是每一個部份所呈現出來的畫面都不一樣;混亂、平息、冷漠、興奮、接受。

  在副歌的部份,我彈奏了一段拉丁鋼琴的韻律;在西班牙 語裡,稱為'montuno'。這段韻律把拉丁夏天的感覺加入 原來充滿爵士風味的和聲。增四度 ( augmented fourth ), 也稱為三全音 (tritone ),是以 C大調和弦裡的F#出現多 次的音程。(例如﹕副歌部份的'我的心'和'一個夢')。 這是我喜歡的一個音程 (也是我的偶像Leonard Bernstein常使用的),是 我許多創作的中心點。這個聲音結合了拉丁montuno的節奏讓歌曲變得更激烈,更貼近舞曲。結尾段使用下降的半音 音階( descending chromatic scale ) 以及鋼琴部份更老練的和弦形成柔順如 Jamiroquai 一般的結構。

  '感情是舞台'是我對自己多年在搖滾樂團裡玩吉他和打鼓所表示的敬意。很明顯少不了的有 Led Zeppelin、Guns N Roses、 the Who 和 U2對自己造成的影響。當中更少不了是毫不明顯, 來自Gustav Mahler 第4交響曲的樂章。舉例﹕出現在副歌 '愛太苦 …'之前,使用analog synthesizer 彈奏的部份。Mahler 是Berstein的偶像;一直是我靈感的來源。他的作品充滿思想,而且細膩;他的每一個交響曲都是名著。和Mahler的創作態度 一樣,我努力把自己的音樂做得和一般的不同,更希望能夠超越聽覺享受。

  '傷口是愛的筆記'是一首 R&B式的情歌。Vocal的部份充滿感情與傷痛;喊叫及渴望可以跳出旋律的感覺。編曲使聽覺 出現錯亂的現象,猶如歌曲不斷的在轉調和升調。其實歌曲從頭到尾都一直採用A調。錯覺產生無助的感覺,總結在歌 詞最後一句'傷口是愛的筆記…'

  '忘了時間忘了我'表明上好像是一首很簡單的歌,然而,當你仔細聆聽歌中的和弦轉換,很明顯的就可以察覺到,這並非 一般流行歌曲所採用的格式。身為一個流行歌曲作曲人,我會嘗試寫一些很容易被一般聽眾接受的歌曲;同時,同樣一 首歌,我也希望能夠被專業音樂業者鑒賞。尤其是曲子裡的Em7、Fm11、降Dm11和弦,我特別喜歡的他們那新穎的聲音。

  '這就是愛'是一首較輕快的搖滾歌曲。儘管如此,我並沒有像一般搖滾樂,通過鼓手把輕快的節奏呈現出來。我想做不 同的嘗試,所以我以電子鼓取代一位真正的鼓手。我想,這使歌曲變得更有趣。主曲調部份充滿力量和節奏,與慢而宏偉的 和聲旋律比較,有很明顯的差別。

  '你可以告訴我(你還愛誰)'可以說是為'Introduction' 所寫下的 括號關上。這是專輯裡的最後一首歌;到這個時候,我們的情緒已經被台到最高點;現在輕輕的把它帶回原地,好像飛機在 降落;回到現實。我們回到出發點;在飛機上作曲。

  '你可以告訴我(你還愛誰)是發自內心,一首簡單的民間情歌。 像歌詞裡所說的,我確實是在飛機從台北飛往波士頓的途中寫 下這首歌。過後,我請了新英格蘭音樂學院榮譽絃樂四重奏的朋友替我演奏編曲的部份。專輯的開端和結尾同樣用了絃樂四 重奏,從這裡可以看得出來,古典音樂對這張流行音樂專輯的創作及製作有相當的影響力。

  最後一句 '現在的時間,我還是最好寫我的新歌',絃樂四 重奏拉了我前一張專輯裡的歌'流淚手心'裡的其中一段。 這是要告訴大家這些歌曲都反映著我個人的真實經歷與情感。