专辑歌曲：
专辑介绍：
来自排湾族的百变美声女伶 八首歌道尽人生与梦想
CMO乐团再出辑！自2018年末CMO乐团苏瓦那推出个人母语专辑后，今年则由CMO乐团亚雅露接棒，用母语写词、创造出不同于CMO乐团的音乐风景。
亚雅露在台北出生，台北长大，每年寒暑假时跨越两百公里，回到台东的家乡—太麻里新兴村的撒布优部落，白嫩丰腴的她，部落的人们都称她为“Baby”，一个洋派的外号，如同洋娃娃般的受人疼爱，而她对部落的记忆，是热闹的祭典、陌生的母语，从小听到大的古调，以及不太深入的排湾族文化。从4岁开始学钢琴，高中大学则浸淫在民乐的世界里，有着深厚的西方古典与中国音乐底子，但生活中她热爱世界音乐、西洋流行音乐、黑人灵歌、R&B，亦受百老汇、西方当代诗歌多彩且丰富的音乐影响，学习力极强的她，不断地钻研自己喜爱的唱腔、音乐风格，音乐在她的生活里是一片多彩的世界，那时她对自己血液中的排湾族文化仍是一片陌生。
大学毕业后，她做过房仲、柜姐、卖过衣服、当过音乐教室的柜台，最后加入多为原住民组成的ASA乐团担任键盘手，当时以摇滚、中文流行歌为主，踏上许多舞台，奠定流行音乐演出的基础。尔后加入以阿美语创作的CMO乐团，以女歌手的身份在乐团的创作与各族的古调中游走，混搭各式的曲风，融合出属于CMO的世界音乐，跟她过去的音乐训练截然不同，也让她的音乐之路更为开阔。
在2016年与CMO踏上金曲奖的红地毯之后，她的表姐对她说：“妳要不要用音乐回馈给撒布优部落？”她才开始真正的思考，所谓的排湾族文化、母语、古调这些事情，她也才发现过去的音乐训练，让她已经成为有能力替部落留下些印记的人了，她开始缓慢地学母语、把古调的词咬正确、回部落拜访长老，聆听村内迁徙的脉络与故事，从小听到大的歌谣、古调以及身体里的舞蹈、传统文化祭仪等，逐渐在她体内苏醒，她神情认真地说：
“母语专辑对我而言，是我人生中必须完成的重要事情，谢谢撒布优部落给我的养分，我想好好的用母语唱出属于自己的歌，这对我而言意义重大，我希望找到最原始而单纯的自己。”
专辑共收录八首歌，揉和老摇滚、爵士、灵魂乐、世界、福音、探戈、流行曲风，而八首歌记载着亚雅露的生命历程，包含部落印象、爱情、童年阴影、离别、信仰与新生命的到来，简单真挚的纪录著诸多的生活感怀。《年祭》自部落的妇女卡拉OK发想，如妞妞舞般的活力，带出排湾族年祭的光景；《海》则献给她的丈夫哒嗨，以五拍的Jive（捷舞）曲式描绘哒嗨的热情能量；《颜色》与阿美族新生代创作者苏奈合作，将童年故事埋在歌词的隐喻里，在城市的生活总是带着一层层不同颜色的面具，只有回到部落时才能真正的成为自己想要的模样；《思念》献给曾经的纯情记忆，唱入骨子里的情感，谢谢在天上的他给予自己的美好；2018年底，她正式成为了母亲，《孩子》写下了一个母亲对于孩子的爱与期待；《舞》则是因社会事件写下的感怀，探戈与声乐的重奏，隐含着不解的怒吼；在认识哒嗨后，她正式受洗成为基督徒，《唱》这首歌写下了她在迷惘时，信仰给予她的力量；《亚雅露》写尽了亚雅露的个性状态，由月琴歌姬张雅淳作曲，自清雅的山间云雾缓缓流入山谷的壮丽，再带点日常的俏皮，仿佛听见一则山林里的童话故事，无忧而美好。
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