专辑歌曲：
专辑介绍：
“告别，是与自己的某一个人生阶段作别。写歌的过程，也是逐渐去接受一个人、一件事，从进行时变成过去时的过程。”
——张璐诗Lucie
时隔一年，旅居欧洲的音乐人张璐诗Lucie以“漫长的告别”为主题，带来全新“告别”三部曲，今日，三部曲中的第一首作品《时间线》也与首支概念视频一同发布。
自幼受古典吉他薰陶的Lucie延续了过往作品中对古典琴元素的运用。而作为三部曲中首支对外发布的新歌，也聚集了Lucie的多个第一次尝试。
首度触电电吉他 旋律freejam而出
《时间线》中的古典琴和电琴都由Lucie本人演奏，录音的时候也是她第一次弹电吉他，旋律就在当时即兴而出。而据Lucie透露，在即将发布的另一首作品中，她还在电吉他上用了古典琴的“轮指”手法演奏。精于古典技术而不拘泥古典，在Lucie的作品中有永远的新鲜感。
首次录鼓 汲取希腊民间曲调元素
风格自成一派的Lucie此次首度在作品中加了鼓声，有了鼓和贝斯的加入，呈现出完整的乐队结构，突破了过往less is more的极简编曲方式。鼓点的铺陈敲击如同行驶的列车与铁轨相交的声响，正如歌名时间线，一条条纵横彼伏的流向从过往驶向未来。
《时间线》的编曲灵感来源于古希腊民间曲调，作为欧洲最古老的音乐文化，古希腊民间曲调承载了欧洲丰富的历史题材和文化。长期旅居欧洲各地的Lucie由此从中汲取养分，以新的方式重新融入自己的作品。
此外，《时间线》的人声部分也由基诺乐队主创谢欣与Lucie共同完成。两条舒畅流动的人声线条贯穿头尾，与歌名相呼应。谢欣给予了新作这样的评价：“这首歌与Lucie的其他作品一样，能瞬间将听者的心境从物质和商业的繁杂浮躁中抽离出来。打开一些尘封回忆的盒子，会找到一些似曾相似的光景，既抽象又具体。能献声感到很自豪，处女座又从事文艺工作的Lucie要求自然很高，希望没有辜负这么好的作品。”
在Lucie的作品中，你永远都不知道下一句旋律走向会如何。这于“告别”的主题也不谋而合：站在过去和未来的分割点，你无法预知未来会是什么颜色，会发生什么。Lucie的乐手小猫曾说道：“《时间线》是我弹过最没套路的歌。”的确，在Lucie的作品中常出现连续多次的转调，令人意外而惊喜。而转调带来的心理预期转折，也正如在告别中，人的情绪发生的细微转折变化，当你意识到改变转折的时候，它已成为过去式。
凡走过必留下自己的痕迹，从德国、荷兰、挪威再到广州、北京，Lucie用旅行的方式实践著自己的生活。由伦敦电子乐制作人Justyn 'Momochong' 所绘的单曲封面中呈现出放射状形态的线条，好似烟火绽放的火焰。一条条各不相同的轨迹构成每个人自己的时间线，而每个人“告别”的方式，终会在不同的时间线交错相织中找到自己的答案。
“告别”三部曲的参与者也分别给出了他们的评价：
吴涛（制作人）：Lucie的生活状态是很独特的，歌如其人，也没有固定的标签和套路。新歌更为沉稳了，经历许多现场表演的磨砺之后，人声和器乐演奏的掌控力增强了许多，十年前初次录音时心有戚戚的抖音再也听不到了:)
高川（鼓手）：第一次排这首歌看他们一个一个对和絃，庆幸自己学的是鼓，给lucy客座也有一年了，而她对音乐的严谨从来没有变过
张君声（贝斯手）：时间线对我来说是一首在感情和技术上都很克制的歌曲，它让我回想起很多小时候听过的4ad唱片。
Justyn 'Momochong' （伦敦电子编曲制作人）：Unbending, particular and vague.Out of my depth, pushing past comfort.Difficult, unique.Thirsty for feeling.Visceral and wide open.Rewarding and so beautiful.
随着告别三部曲的第一支单曲发布，第二、第三部曲的概念视频也将于不久后陆续揭晓，敬请期待。
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