专辑歌曲：
专辑介绍：
曼陀罗，
在瘠瘠荒漠中、在层层火山灰下、在郁郁山林里、在片片青瓦上，
隐藏了数百年，与神秘古老的传说从容邂逅。
花落如雨，风沙相拥，花瓣铺展开成一袭羽衣，在暗夜闪烁各异颜色，
如凝夜秾丽的紫、云母瓷白的银、翠微苍苍的绿、晴山云水的蓝……
曼陀罗，
可以是关于宇宙苍穹的遐思、是平面与立体的形状、或海湾上的一轮满月，
其能量来自于‘圆’，通过几何结构，加上色彩渲染出的力量，联结内心，创造出能量磁场。
它像一种精神秩序，承载着我们过去与未来的心灵痕迹，以内在个体为圆心形成自我的投射，不同性格发散各异的色彩分布，即每个人的曼陀罗。
张哲瀚全新专辑《曼陀罗》四重奏将以四种花色《曼陀罗·绀》、《曼陀罗·银》、《曼陀罗·碧》、《曼陀罗·晴》为篇章，以色彩为乐音着色，用颜色缀点外部视觉与内在势能，呈现多面立体的音乐注解，谱写曼陀罗的多彩盛放。
第一朵《曼陀罗·绀》
浓蓝中透著微红，郁黑中带着绛紫。
绀色曼陀罗像火山岩浆里那汩未停止喘息的光和热，带着一丝丝危险和不可阻挡的流动性。冷冽的寒夜，星光洒在曼陀罗上凝成一股冷艳的雾气，在别人看不见、听不到的地方孤傲生长。
1、《曼陀罗》（《Datura》）
作为专辑主打歌，歌手张哲瀚一改安静唱情歌的风格，首次大胆尝试摇滚曲风，著赤色成衣，配花瓣点缀，热烈激昂地由洒脱个性发声，张力十足。正如歌词里唱道“我的名字叫曼陀罗，永不会凋落。世人再纷扰，绝不会沉默。”在夜幕中发烫，在矛盾里共存。曼陀罗可以生长于沃土，同样可以盛放在荒漠；可以立于悬崖，同样也属于舞台。
2、《Believer》（《信者》）
尝试重新理解不拘一格，并付诸实践。
边界，很大程度是自我描划的安全区域。突破边界的过程如同登山者攀登，朝着目光所及之处，最巍峨高远的山峰走去，可当竭力抵达山巅，映入眼帘的却是连绵重迭、更高更远的山。
可是信者却永不甘心脚下的山脉，
就像永远也不要去猜歌手的下一首歌会唱什么。
昂扬力量撕开沉寂已久的薄雾，桀骜心性御风扬起勇士的风帆，用旋律表达热血，摇滚激荡自信，信者亦是信‘哲’，唱给听众亦是唱给自己。有的放矢的野蛮，力竭声嘶的摇滚，满天星光的现场，落地生根的驰骋，近乎拙笨的相信。
“你相信吗”
“始终如一”
3、《Moonlight》（《月夜的名》）
夜间晚风让歌声越过月光下波光粼粼、无知无觉的河流，一团柔和的光亮笼罩着心中回音。
我们经历过很多过去。
那些遗失的、走丢的、难忘的、遗憾的印记落满尘埃，如大海的波涛冲刷遥远的海岸发出低沉呢喃，将温和与体谅在音乐中诗意再现，将生命中曾经美好的记忆封存并倾注融入进生命的此刻。汇聚过去的点滴将夜色串起，感念一段默契无言的过往，若是记得曾经珍贵的过往与时光，就不会被记忆所流放。
如同每晚都会撒落下的月光，静夜之下细腻皎洁，盈满那些呼唤者与被怀念著的名字。
第二朵《曼陀罗·银》
透亮中闪著冷白，晨雾里带着寒星。
银色曼陀罗是无垠星际中那颗不曾黯淡过的纯与净，内清质以昭明，外高洁以果决，像夏日依旧挥发著寒意的冰川，不带一丝犹豫与流连。树是向上吹的风，银是不回头的路。
4、《马上就离开》（《Time to leave》）
幻想一下，现在起身，收拾行李，离开电子，离开资讯，走向山林，走到海滩。潮平声起，天空微醺，日落前的一抹番石榴红映照海面潮起潮落。歌曲前奏以干脆俐落的鼓点开篇，编曲融入复古电子风，融合传统进行革新，在母带处理上特别使用了传统开盘磁带答录机的方式，铺设复古又温暖的色调，在声场空间营造贯穿来自过去与现代的不同切面。
如果一路畏高就别低头，如果选择前进就不回头，像歌词所言“倒不如和我断个干脆，和过去的我痛快干杯……决定了，就没想过反悔”。告别过去有多断然，在于心之所想有多坚决，对于新的日出有多渴望，落子的瞬间是无悔，告别的别名是向前。
在专辑封面的设计中，街道上繁缛缭乱的路牌指向一条条未选择的路，有关于琐碎的过去，也有冒险的未来。歌手颇具童心地将一只体型硕大的海龟放到了“陆”牌上，海龟四肢粗壮笨重，它的每一步行进都看似用尽了自己的全力，却只能缓缓挪动那么一小步，别人无解它为何从来不回过头，别人等不及它迟缓的行进速率，别人早已融入世间狂欢的旅行终点，因为别人不知道它看到的始终是“GO AHEAD”，因为它朝向的始终是海。
5、《未完成的旅行》（《Unfinished journey》）
带上这首轻快愉悦的歌曲，穿过非洲的火山与草原，深入北极圈的格陵兰岛，走在中世纪的城堡中，坐在布达佩斯自由桥边看着波光下的多瑙河，轻松明朗的节奏搭配画面感十足的歌词，编曲上通过变换节拍的设计丰富音乐层次，以乐音碰撞出更多新鲜有趣的想像空间，让听众仿佛置身一趟没有目的地浪漫诗意的异国旅程。
也许我们已经在路上，也许我们还没有出发，未完成的旅行是关于曾经许下诺言的兑现，是对于未知冒险以及完成探索的迷恋与决心。浪潮新起，日常也许会偶遇无常，世界或许明天就飞远，但仍然有许多值得我们奔赴的美丽，趁阳光大好，让未完成发生。
第三朵《曼陀罗·碧》
葱茏中漾著清氧，绿野里酿着生机。
碧色曼陀罗是长在山野林间的浓郁阴翳，蓬勃之力蔚然而深秀，虬枝腾飞居树冠高处，以生生不息之姿态仰山间朝暮，向内挖掘蓬勃内心，似绿洲盎然逢生。
6、《PRESSURE》（《迫》）
作为此张专辑里第三支全英文单曲，PRESSURE带着1980年代音乐属性，将迪斯可合成音效融合，明快的节奏加强摇摆律动感，如同置身奔放派对现场，坠入浓烈畅快的复古氛围。在单曲封面拍摄上，歌手以背头造型出镜，缀饰搭配铆钉、链条、流苏等元素打造复古闪亮风格。
迫是心事涌动的鼓点，是暗掩锋芒的野火，理想与荷尔蒙在荒原失散，梦境与现实空间被挤压，无处抉择就被迫成为，被迫成为不妨勇敢披荆，复活斗志，唤醒意志，赤手空拳不敌就血肉作锋刃，重压之下催移就开创个体的时代与节奏，借风重燃，托云翱游。
7、《追》（《Chase》）
如漂浮在微茫宇宙里的记忆之海，面向一扇扇银色空间里虚掩的门，从触手未来的空间走向另一个幻象丛生的空间，穿过的是虚弥幻境，是烟雾冰山，剩下的是执著的、单纯的、迷人的追。旋律在一起一伏间缝补逐渐涌起的情绪空间，歌曲间有明灭、有波澜，歌手从低吟诉说到充满张力的呼吭倾吐，让听众细品慢尝式步入宏大静谧的心灵慰藉之地。
关于“追”的本源意义，我们步入不同时空追寻不同的自己，追问“我是谁”，重叠已知部分，剥离层层设想和想像，直到追寻到内心的答案——自己内心和宇宙内心。也许永远也没有答案，也许永远得不到我们想到的答案，甚至假设“追”的本身并无意义，因为总有一些不可知和看不见的事物超出我们的感知和理解。我们，永远，也追不上无常与未知的边界，但却可以向着“真实”诠释交付出全部的自己，追向心底的色彩，追向自由自在。
8、《坏》（《Bad》）
“你不觉得时间很坏吗？”
过去看不懂的故事，再看时，已然泪流满面。变化的不是故事，而是拨动了时间的我们。指针在永不停止又悄无声息地旋转，一圈圈可以将过去掩藏，一圈圈又足以把未来偷走，时间治愈了一切却也摧毁了一切，但时间看似摧毁了一切也治愈了一切。天地逆旅，光阴过客，若时间在每天、每夜、每周、每月不停歇地流淌，又何惧遥远以外的未来，注定会来。
《坏》由歌手独立填词，张哲瀚从日常中极具实感的枝微末节下笔，营造暗藏生活细节的画面感。在编曲上，以电子摇滚为基底，如同沉浸在复古以及未来时空交错中，由实入虚，层层铺陈放大空间感。
在封面设计上，中文字样‘坏’被别出心裁地变形为指针和数字样式，象征“时间的流动性”，英文字样‘BAD’被设计成数字的造型。整体色调像走入反射着莫测流光的墨绿森林，一步步解开抽象化的时间密码。
第四朵《曼陀罗·晴》
白光将烛火延续，深蓝浮出海面。
又一个岁末年初之际，潇洒想像穿梭凛冬，掠过海面之上的钻石蓝光，调配出更放闪、更跳脱的洞察眼光如火如炬，追随透视的直觉，如闪烁的灯球俐落璀璨。
9、《头号玩家》（《NO.1 Player》）
现实偶尔落寞，期待不慎落空，糟糕的情绪日积月累，勇敢按下暂停和重启键，给超载的压力放个假，把烦恼通通塞进魔盒。
随着清晨第一声闹铃响起，做好派对前的精心装扮，给自己打造一个无侷限造型，即刻出发， “欢迎来到头号玩家的游戏派对”。
在这个充满创意和感染力的乐园，虚拟与现实交汇，《头号玩家》铺陈出竞速类、舞蹈类、策略类等不同模式的挑战空间，随机切换冒险家、战士或策略家等主角身份。
歌曲结尾，电子游戏机声效模拟出上支单曲《坏》的旋律，童真的羽翼与时间的‘坏’交迭，将游戏和音乐两种元素犹如金币的两面一样黏合。
作为专辑《曼陀罗》的收官曲目，这首歌以轻松活泼的方式给听者以鼓舞，注入敢于享受的勇气，宣告疯狂活一场的释放，同时也拥有勇敢说不的真实。
最后，打开城堡的最后一把钥匙，你找到了吗。
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