专辑歌曲：
专辑介绍：
【歌布灵的奇妙电台】(Goblin’s Bizzarre Radio)为饶舌创作者小人于2022年上架之最新个人专辑．由“迷音乐”制作，“相知”发行，专辑的歌曲皆为小人主担纲作词、作曲、演唱以及制作。
小人自2013年26岁时发行了首张专辑——【小人国】，当时独树一格的歌曲内容，受到台湾饶舌音乐爱好者的推崇和赞赏，其作品更获得金音奖、金曲奖等代表性奖项提名肯定，入围了隔年金曲奖《最佳新人奖》、《最佳单曲制作人奖》、《最佳音乐录影带》、第四届金音创作奖《最佳嘻哈专辑奖》。 并以单曲“凶手不只一个”荣获第4届金音创作奖《最佳嘻哈单曲奖》。在获得些许成绩后，小人虽未消声匿迹，但自该年起，便长年未再发表专辑形式的作品。如今来到而立之年，在这段漫长的十年里，小人历经了人生的各种起伏，如同每个人在20至30岁都可能会经历到的——自身初衷的质疑、经济压力、现实与理想的纠结、年龄与家庭责任的增加、体能无能阻止的退化、适婚年龄与传统观念的施压、职涯规划与选择、对于死亡的新审视、坚持与放下的两难、对于现世环境的越显失望⋯⋯等等。小人将上述议题尽皆投射在新专辑的歌曲中，依旧以其强调故事性、强调歌曲内涵、重视音乐可能性、玩味的歌词、多变的唱腔，全数发挥在这张新专辑中，那个在先前我们所熟知的——充满野心和玩性、热诚——的创作者，终于回来了，听众得以听见不变的他、也势必能听见改变、进化的他，在谈及专辑名称的背后意义之前，我们可以先为这张专辑做一个注解，这是一段在经历波涛汹涌后寻回自己的公路旅行。
一、专辑名称【“歌布灵”的“奇妙”“电台”】概念——
首先谈及“歌布灵”一词，可依据小人的IG帐号“goblinzeppeli”剖析为其个人全新的“别名（a.k.a）”，哥布林(Goblin)源自于欧美文化传说中的妖精，是一种类人生物，体型多半娇小，通常具有长耳、鹰钩鼻、金鱼眼的特征，狡诈的个性，虽战斗能力弱小但会以大批群体行动补其不足。这与小人的形象有着外在和内在的契合度，外在的共通点为娇小，内在的共通点为“弱气”，小人在近几年曾表示自己的作品强调“弱身体的反抗”，此一概念源自于其就读研究所时期的教授对其作品特色的解析，而小人在此透过文字抽换，将传统中文翻译的“哥布林”更改为“歌布灵”，其涵义转变为——‘散布歌曲的精灵’，而”zeppeli”一词，则出自于小人最喜欢的动漫作品‘JOJO的奇妙冒险’中的“齐贝林一族”，此一族角色的特征在于，他们通常都是扮演“配角”的角色，都是能帮助主角在冒险路上“觉醒”的人物，而他们最终的结局通常都是“展现其强大精神力之后面对强敌奋战至死”，这是吸引小人生命观、价值观的一大启示。因此“歌布灵·齐贝林（Gobblin Zeppeli）”便成为了“小人”此艺名之外的别称，也象征了其生命追求、作品追求的目标。在此张专辑中，第一个关键字‘歌布灵’的来由即为此，而小人也将之应用于此专辑世界观中的主人翁“DJ Goblin”——散播歌曲的精灵DJ。
接着谈到第二个关键字‘奇妙’，小人的创作素来有着几类特质，有时是奇幻、科幻、电影感与现实的巧妙呼应，有时则是观察核心议题的综观角度后，淬炼文字并带给听众的共鸣，擅长使用比拟和隐喻。在音乐性部分，小人也自始至终不甘于坐在传统嘻哈音乐、流行嘻哈音乐的位置，他更加追求‘融合’其他乐风的表现。在他心中“创作”二字，缺一不可，要有“创”，也要有“作”，要有“翻旧革新”，也要有“不停止动笔的决心”。如同其历来诸多单曲设立的奇幻世界观：《怪物》、《强哥好强》、《吕阿勒提战记》、《失物招领处》、《安妮安妮醒一醒》、《成人童话》⋯⋯等，皆是将“奇幻”与“写实”交融的创作法，因此，我们可以在其新专辑名称【歌布灵的奇妙电台】，获得一个显而易见的提示，即小人在这张专辑中，将会彻底发挥他的奇想，打造出一个环绕在我们现实生活中的唯美花园。值得一提的是，【歌布灵的奇妙电台】之文字结构与前文所提到的【JOJO的奇妙冒险】有着异曲同工之妙，看来小人又发挥了他“致敬经典作品”、“再创作”的玩性。
最后一个关键字“电台”。在探讨此一符号之前，我们可以说小人的作品，如果以电影导演来比喻，可以说他富有“Guillermo del Toro”的黑暗奇想特质、悲怆温柔的内里，再加上“Quentin Tarantino”般的黑色幽默氛围，漫画式描写，塑造角色魅力、暴力美学的色彩、多重视角与时序抽换设计。小人也相当崇拜上面两位导演的作品，这种“风格化”的美学特色，也是小人爱上创作的动机——“好听、新奇、又好玩”及“用歌唱强化了我们轻如鸿毛的话语”。原本是小人奉行的创作主旨，然而如此热血充满乐趣的生活重心，却在小人历经此十年之间的跌跌撞撞，一度使他对于创作生涯失去了自信与热诚，最大也最为囚禁他的其中一个因素在于——“想做出更超越自己、超越业界、做出更完美的作品”，然而这过于巨大苛求的目标，却反而在某些层面上使他产生更多的压抑和自卑，忘记了创作本质的愉悦和自然的生命力，使他无法从容下笔，也因此失去了当初创作的初衷，那种“乐趣为主”、“放开为主”的动力，十年来小人不断纠结要怎么能够取悦更多听众的口味、又能满足自己对创作的认可，以及音乐人的另一个大课题——要如何才能藉音乐糊口，这些种种使得他困惑、迷路、憔悴。那么最后，是什么原因改变了这个困境呢？我们可以从另一端切入来看，回到“电台”这个传播媒介。小人表示，会使用到“电台”作为核心概念，有几项缘由，其一，小人在此专辑制作前，最初想传达的核心理念是—呈现一趟“找回自己原点初衷的公路之旅”，在经典的公路电影中，沿途播放的音乐常常是暗示主角心境的“符号”，而在电台盛行的时期里，更是有诸多电影运用此一形式表现。回头来谈及“找回自己原点”这回事。小人能够寻回创作的动力，有一个很大的原因是来自于他担任大学班导师(南台科技大学流行音乐产业系)期间，被班上18-22岁的年轻学子玩音乐所展现出来的乐趣、热诚、忘情享受，被那种不会过于在乎他人看法的真诚和勇气，旺盛的野心和学习力给感动了，在此之后，小人便开始能舒畅的动笔，仿佛回到大学时期，那种无论是什么有趣的主题、诠释都想玩玩看的心态，歌词的笔触也不在只是使用【小人国】时期，那种忧伤深沉为主的撰写方式，此张新专辑，小人更呈现许多了他大学时期，喜欢表现的讥讽、幽默、随性、放肆感。可以说不只是“十年磨一剑”更是“十年磨一贱”。“电台”另有一项特质，即——接续播放著不同歌手、乐团，风格不断转变——的形式。这也相当符合小人创作的特质，在第一张专辑《小人国》中，已展现了他使用各种丰富、另类、“大反差”的曲目安排。而此次【歌布灵的奇妙电台】更巧妙的借由“电台歌曲串烧之概念”将各式乐风的歌曲置入，并完美契合专辑概念。
二、别过多愁的青年、来到残酷的壮年：
从26岁至36岁的年龄层，会发生什么事呢？你是否开始面临到来自长辈迫问的婚姻压力，你是否面临到健康状况开始不稳定、正迈入老年的父母亲？你是否开始明白背负家庭经济的重量？你是否还能像以往那般固执？你对于牺牲或失去的事物是以“妥协”还是以“放下”来看待呢？你是否还相信理想的完美？这些新课题，是在上一张专辑【小人国】描绘“青春懵懂至初入社会的‘成长’”中还尚未全面探讨的，而正值此年纪的小人，除了透过创作暗示这十年来的转变，也隐约表达了上述各种问题的面向，随着年纪增长，我们将经历更多身边亲友的“婚礼”或“离异”，从专辑中的《我们不结婚》便可听到小人对于婚姻各种角度的批判或探讨，我们也将经历更多亲友的“丧礼”，从专辑中的《我参加了我的丧礼》一曲，聆听出小人对于生命逝去的看法和想像。壮年时期，对于理想和欲望的幻灭，对于人性的失望，对于获得又消逝的瞬息万变而莫可奈何，我们亦可从《神灯精灵让你Make a Wishhh》、《血流成河》等歌曲的讥讽氛围中感受到。而那些色彩斑斓的青春回忆，历历在目，向往却又不再能轻易捕捉的年华，在《出来玩》一首歌中娓娓道来。究竟是经济负担下，我们是要持续抱持“理念和灵魂”、又或者服从“市场规则”、还是要放宽心胸“享受乐趣”，《三个入围者》一曲透过虚构的三个人物，表述了处于挣扎阶段的人们的纠结心境。小人并没有交代给听众一个单薄的“正解”。但在专辑末段的《归/依》、《偏离行程重新规划路线》中，也清楚地陈述了在这人生崎岖蜿蜒的路段后，在看清城市的光害和人祸后，小人借由一只野鸟、以及一位驾驶的视角，找回了初衷、找回了原点、找回了“人生道路”的确信方位。而专辑中的《是长得像竹节虫的鱼还是长得像竹荚鱼的虫》、《我在烤肉，你们在聊天》两首歌曲则透过幽默的笔触，诠释了现阶段“无法看清”的周遭一切，以及社会中作为一个个体的“孤寂感”，并将其浓缩以中秋节烤肉这个小生态圈来传达出心境。
三 、“以小写大”的时间性和空间性：
小人在本专辑以“电台”为概念，将人生道路浓缩为一日的电台节目，有喜有悲，有坚信有迷惘，专辑中穿插的Skit，除了让电台的世界观更具体、更具说服力以外，更如同幕间剧，或者可以说有如希腊戏剧中“歌队”的功能性，藉以旁白的形式讲述故事背景，或是预告接下来的情节走向。而小人此次新专辑所运用的各式曲风不仅具有跨时代的表现（从1960年代的大乐队风格、1970的放克乐、1980的Synth Pop、1990的R&B，持续跨越到2020年的流行嘻哈风格），另外亦有应用到各国各地特色的民族性音乐元素，诸如《神灯精灵让你Make a Wishhh》的中东曲风、《命理时段（Skit）》的台湾传统乐器音色、《是长得像竹节虫的鱼还是长得像竹荚鱼的虫》的源自巴西的巴萨诺瓦风格、《归/依》的英式摇滚和后现代摇滚乐风。可以说将广大宽阔的“时间”及“空间”浓缩在一张专辑里，带领听众跨时间、跨空间的遨游，完整一段奇妙又新鲜的乐音飨宴。
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