重生 专辑歌曲 顾峰( 阿古博达 ) ※ Mojim.com 魔镜歌词网
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顾峰( 阿古博达 )


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【 重生 】【 国语 】【 2018-12-10 】

专辑歌曲:
1.

2.重来

3.脱离

4.失眠

5.醒来吧

6.再一次

7.老人老狗

8.带我飞吧

9.北京不再下雪

10.幻想



专辑介绍:

顾峰 2018全创作大碟《重生》
首张EP 2018年6月11日 网易云音乐 独家上线
我们人生中最难的一年,也是让我们的人生的变得美好的一年。

《重生》是顾峰出道十一年来的第7张个人大碟。2008年,顾峰在大理酒店创作的一曲《犯错》突然红遍大江南北。从《犯错》到《重生》,顾峰历经十年音乐路。而此张专辑顾峰历时近一年,回归音乐本心,携手英国制作团队共同锻造自己的音乐重生之路。
远离颠倒梦想 究竟涅槃?
跨过荆棘的路,开出重生的花
顾不自峰 音乐重生

之于熟悉顾峰或是完全不认识他的听众而言,作为出道十一年的第七张专辑——《重生》都足以令人感到新鲜,这更是顾峰在音乐上的一次“重声”。
顾峰十一年音乐路在做什么?

你有听过顾峰的歌吗?
那太好了
《重生》会彻底打碎你的固有印象

可能大多数人都差不多,认识顾峰从十年前的《犯错》开始,但也仅限于那首歌,之后顾峰唱了什么,很少有人说得出,也很少有人在追了。

一首歌大面积地走红,无论带上歌手本人主观或非主观的意愿,都是一种幸运,又是一种桎梏,但至少证明,这首歌中了时代的需要,中了那一段时期内传播风向和听众口味的喜好。

或者你后来唱了更忠于自我风格的歌,又或者你后来厌倦了一唱再唱你的成名曲,听众多数还是会站在“念旧”的角度,对你报以旧曲风格延续的期盼。

音乐商人一定延续大红的歌曲套路,继续炮制著旧曲2.0版、3.0版,以求获取商业和名声上的延续;音乐人则一定会从“心”出发,暂且不顾一曲成名带来的创作负累,继续从喜欢的、擅长的、真挚的、言之有物的音乐内容出发,不停创作、不断探索——这就是“音乐商人”与“音乐人”的区别,也是“大多数一曲成名的歌手”与顾峰的区别。

顾峰也曾跨界到影视圈,但在忙碌与紧张的剧组生活后,他会发现,那些游刃有余的才情挥发,还是在音乐里。人在成长,心境也愈发清澈地发现,最终在事业上的挚爱会是什么。所以在2017年底,顾峰回来乐坛,发行了《醉十年》专辑,作为出道整十年的一个纪念动作;之后,顾峰在网络平台上连载“顾峰和他的音乐朋友们”小节目,以固定的上线周期,做更多不间断的音乐动作。

今年,顾峰继续在音乐上深耕,把近来创作的作品以《重生》的音乐概念,集合成全新专辑,唱给懂他的听众,唱给与他这十一年一直在音乐上同行的听众,更唱给可能还没听过顾峰的新听众们。顾峰《重生》序篇“重声”上线。

顾峰这一次唱了什么?

你没听过顾峰的歌吗?
也那太好了
《重生》会全新唱进你的挑剔耳朵

因为《重生》专辑的序篇EP上线在一年一度高考刚结束时,顾峰笑称这次交上《重生》专辑,像是交出一份高考答卷,好听或差评,就看各位听众考官的打分了。

如果你从没听过顾峰,刚好用这一张《重生》当做“新生”来认识这位元出道了十一年的唱作大叔,你也许会发现,这个大叔一点都没有中年男子的油腻感和滑头人设,《重生》序篇中的三首歌,能听出顾峰在音乐上依然自我的铮铮硬骨,也听得出他在创作及后制时所表达出与时俱进的音乐审美。

《重来》在很重的英式摇滚节拍中,充满了勇往直前的冲劲,歌词“这条路走出去了之后就再也回不来”点题了这次顾峰在音乐上“置之死地而后生”的决心,“没有人敢说重来”的描述,恰是顾峰与过往告别,迎接音乐新生的对比口吻;歌曲中加入了电子合成器的节拍,令顾峰的音乐姿态比以往显得年轻化了不少,更时髦也更轻盈。

第二首单曲《带我飞吧(暂定名)》依然把电气化的编曲贯穿其中,垫衬在清亮的吉他和Bass之中,飞翔的辽阔感显得愈发显著,如歌词“你像一束阳光 / 将我重新启动”一句,歌曲也带着明快的音乐色彩,足以启动新听众群体对顾峰音乐的清新认知。

第三首歌《北京不再下雪(暂定名)》是顾峰看完电影《妖猫传》而来的创作灵感,歌曲唱叙出一段若有似无的感情,那些和恋人之间的美好细节,清晰却也恍惚地飘荡在文字之间,画面感极强,幸福感与些许失落感并存的旋律,加上编曲中若隐若现的电子音色,对恋人的盼念也因此显得如梦似幻。



顾峰创作自述:
对于顾峰而言,这是一张本我、真实的专辑。
出道11年,我有很长一段时间来都是在走出去,而《重生》这张专辑则是走回来。 新的这张唱片有个关键的时间点。这个阶段我失去了很多过去十几年来努力累积的一些东西,但是这些失去并不令我惋惜。值得庆幸的是对我来说最看重、最有价值的意义是因为这个失去,我懂得怎么去懂得解放,不再有那么多的顾虑和束缚,可以很纯粹的去做这件事。这个变故让我失去了很多很可贵的东西,但是也让把本来就应该抛弃掉的包袱和束缚都丢掉了。很庆幸我没有因此被击倒。在这期间我也曾对自己产生过疑问。对于人性和人心,当遇到这些都与你的意愿背离的时候,开始质疑自己。但也因为如此,在这样的情况下去做这张专辑的创作,会更纯粹,因为我去过了之前没有去过的人性的盲区、阴暗的位置上去,更多了对于未来的向往和期望。这世界总之有人比你更惨,人家还会继续活下去,那么你有什么资格说你承受不了。所以在这样的一些因素推动下,我会更加渴望去按照所期望的、向往的方式、那样的目标去做,让自己在接下来在这张专辑里的东西表达出来。
这张专辑里的创作与我出道之前做乐队的时期有很多共通的地方。这也是我说的十年之前我在往外走。在经历了人生变故后,才发现你还是需要走回内心,才会找到继续下去的能量,才会继续往下走。因为那是一种很纯粹的像信仰一样的热情让你去做这件事,而不是别人告诉你、灌输你,为了什么样的利益要去做事。在这张专辑里创作是真正的想去表达的东西。这张专辑写的是“我”。以前的专辑主要是表达别人的情感、感受,这张专辑是纯粹意义的顾峰。

幕后团队
说起这张专辑的幕后团队,不得不提到音乐监制Caralinda Booth女士。Caralinda近10年来受环球音乐总部委派,于环球音乐·中国区担任高级艺人制作顾问。70-80年代,作为乐手,她曾与The Thompson Twins, Shakespeare's Sister, Daborah Harry, Mark Knopfler, Annie Lennox......等国际一线艺人艺人紧密合作,除了主导过环球音乐有关的萨顶顶、郝云、莫文蔚、曲婉婷、张靓颖、等艺人的制作案;还广泛与包括崔健、朴树、谭维维、尚雯婕、吉杰、梁博、窦靖童、等艺人展开过深度合作。Booth女士直接受聘于环球音乐国际总裁,是在国际唱片业界具备发言权的资深行业专家。

而专辑海外制作人之一Jonathan Quarmby则为众多的歌手创作、制作音乐专辑,服务于索尼唱片、华纳唱片、环球唱片等唱片公司,制作的音乐专辑包括MIKA的(IT’S MY HOUSE)、TOM WALKER的(JUST YOU AND I)、JAMES ARTHUR(BACK FROM THE EDGE)(获得法国水星音乐奖)、FINLEY QUAYE(MAVERICK A STRIKE)(获得全英大奖)。