树枝孤鸟 专辑歌曲 伍佰( 吴俊霖 ) ※ Mojim.com 魔镜歌词网
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魔镜歌词网男生歌手伍佰( 吴俊霖 )树枝孤鸟

伍佰( 吴俊霖 )


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【 树枝孤鸟 】【 台语 】【 1998-01-12 】

专辑歌曲:
1.少女的心

2.断肠诗

3.漂浪

4.返去故乡

5.万丈深坑

6.心爱的再会啦

7.徘徊夜都市

8.煞到妳

9.空袭警报

10.树枝孤鸟

11.飞在风中的小雨

12.怨嗟叹



专辑介绍:

《树枝孤鸟》是伍佰出个人专辑是伍佰出个人专辑以来唯一一张全台语的创作专辑。老伍佰迷应该都知道,在伍佰出个人专辑之前,已在电影原声带中创作出了深刻动人的经典之作。伍佰迷都会同意,没有任何的情绪比《少年ㄝ!安啦!》里的绝望更深沉,比《只要为你活一天》里的真情更狂乱,比《台北孤儿》里的迷惘更让人哀伤。

  伍佰自己对这张专辑的说法,大家已经听了太多遍了。现在从一个听众的角度,来告诉大家这张专辑带给我的感觉。

  在《爱情的尽头》之后,我开始非常期待他的下一张专辑。我很想知道,在这样一张专辑之后,他的音乐究竟还能有什么惊人的变化。有太多的经验告诉我,歌手在第一张专辑之后,会将风格限制在更加狭窄的流行趋势之内,以保证销售量。这样的行为通常使得歌手失去特色,使得歌曲变得浮滥。伍佰当年也不能逃过这样的摆布。从第一张专辑富有的独特活力,到第二张的刻意迎合市场,我听过老伍佰迷表示,他们所崇拜的伍佰,在《浪人情歌》推出时就已经消失了。然而这样的扭曲显然不能阻止伍佰继续寻求新的转变。在《爱情的尽头》仍然令人感动之时,《树枝孤鸟》使我沉睡的听觉神经极度兴奋而颤抖起来。

  第一次听到树枝孤鸟时,是从广播节目里听到的。一开头迷幻而尖锐的keyboard音效将我的情绪整个拉入音乐中。强烈激昂的节奏和伍佰嘶喊的声音造成了整首歌令人目眩神迷的效果。紧凑而撼人的旋律让人没有喘息的机会。整首歌如狂浪般席卷而来,瞬间淹没了无数来不及抵抗的人们的心。由它来担任主打歌真是再适合也不过了!它绝对是一首和其他歌曲相较也丝毫不逊色的歌曲。

  第一首歌《少女的心》,以温柔而忧郁的竖笛做为前奏。伍佰以疲惫而哀伤的歌声来表现这首歌的感觉。这样的表现方式并未在其他作品中出现过。节奏从容缓慢,缓缓地向前流动,沉静却又极为哀伤地诉说著一切的无奈。

  少女的心 是一朵多情含蕊的花

  哪通乎雨来淋 乎霜来降

  薄情郎来戏弄

  全曲的无力与悲伤,没有滥情和敷衍,感觉其中的情感,是再真实也不过了。

  《断肠诗》一曲,报上曾有乐评人说(忘记是哪一位乐评人),伍佰的词像是意境优美的台语诗。木吉他刷出轻快的节奏,旋律乡土而亲切。词中由夏天的乡间景致,描写到人生茫然孤寂,而不知何去何从的心情。曲调从头到尾都十分地轻松恬然,让听众感觉仿佛自己正一步一步地走在田边的小路上,而词里描写的幽静的乡间景象正清晰地开展在眼前。最后一段是这样的:

  东边吹来云一朵 催阮不通歇过时

  啊~ ~ 心稀微 啊~ ~ 断肠诗

  听到这一段时,心中突然涌起一阵酸楚,却不知如何解释为什么会有这种感觉。

  《漂浪》是我相当喜欢的一首歌。这是一首明朗的摇滚。歌中有饮酒时迷茫的潇洒和豪气,让人轻易地感染这种热烈的气氛。现场演唱时尤其能表现出这首歌曲的力量和精神。我们仿佛可以看到一群人热烈地划拳喝酒,并在酒的催化下毫无顾忌地吐露心事的温暖画面。

  《返去故乡》也许是离家北上奋斗的伍佰自己的写照吧!词中从近乡情怯的心情,描写到故乡景致变迁带给自己人物已非的惆怅,对于故乡的复杂情感,却也是自己一切力量勇气的源头。整首曲子节奏坚定而严肃,每一拍都像是游子归乡时心情沉重又复杂的脚步,对于故乡的极深的情感与依赖,藉著歌曲,所有的感觉已然毫无保留地宣泄出来。

  《万丈深坑》是现场演唱最能表现爆发力的歌曲。编曲复杂而紧凑,让人感觉正在隧道中全速飞行一般。音乐成功地将人带入词中描写的意象,随着旋律一起坠入万丈深坑。

  我的性命一生是现在尚精采!

  从这首歌里我们可以感觉到在生活里勇闯难关的的冲劲,和不顾一切向前奋斗的决心。不知道网友们是否有相同的感觉?

  《空袭警报》想必是令歌迷印象十分深刻的一首歌。开头的警报音效适用真正的警报器,由工作人员手摇来发出震天的骇人巨响。歌曲在躲警报的紧张气氛中,道出陈旧历史与人们的密切关系,与人们对历史的无知与失忆。这首歌所要表达的不是任何狭义的感情或感觉,它唱出了台湾人所必须记起,面对,及思考的一切,以及与每个人深切相关的台湾历史。歌迷们不妨在听歌之外,想想《空袭警报》是否告诉了大家一些音乐之外的事情?

  《煞到你》是十分受到欢迎的一首舞曲。节奏神秘而热情,让人忍不这要跟着手舞足蹈。歌词大胆而直接,挑逗听众们的激情。伍佰的舞曲感染力都相当强。除了舞曲应有的魅力之外,他独特的风格总是赋予音乐与其他流行歌曲全然不同的情调与气氛。这种元素正式伍佰的音乐魅力有增无减的原因。

  《飞在空中的小雨》听起来像是一首无奈的情歌。歌迷们可以发现它的旋律跟传统的台语歌风格相当接近,让人觉得十分亲切自然。词意简单朴实,让人相当容易融入其中的故事。成功回来时要与爱人相守的承诺,终究没有实现,而心上人也已经不知飘落何方。最平常,也最悲伤的故事,在从前必须拚命奋斗才能活下去的台湾,不知发生过多少次。

  《怨嗟叹》有台湾传统戏曲的感觉。诉说漫长人生的茫然与无奈。这种形式的作品也未曾在以前的唱片出现过。伍佰的演唱方式充分表达出歌曲中的无力感。歌词不能算是十分白话,有一点像是诗歌,也有一点像是歌仔戏的句子。虽然是唱片中最后一首歌,但是它绝对不是用来垫底充数的。还有一些感觉我说不出来。我觉得它给了这张唱片一个最完美的句点,是整张唱片概念的统合。