Album songs：
Album Intro：
蔣明《磨石集》
這是一部蔣明的個人史，也是他的第五張錄音室專輯，在這唱片裡，他似乎更決絕的與世道背向而馳。這些與流行無關的歌曲大都有一個歷史的背影，他從童年時便看著它們喧囂，然後一切走遠，塵埃落定，旋律便在心裡慢慢堆積、堆積，像是在磨一塊石頭，為它刻上古老的字。
先生說：昨日種種，皆成今我。我們也只有往回追索，才知今日之我如何被雕塑成形，他日之我又將呈現何種樣貌。在這張《磨石集》裡，蔣明似乎在實踐這樣的人生課題。
通過回憶半生所遇，從稚嫩兒時到步入中年，蔣明反覆地打破又重建對於自我的認知。同時，他沒有囿於一己之身，而將視野投向了自身所處的整個時代，對種種熱愛與痛恨、種種虛假與真實、種種信與不信，都進行了審慎的觀察與反思。
這種回憶充滿了矛盾：因為人間深情而籠罩溫暖，卻因為時代荒誕而透出苦澀；感情上是念念不忘的眷戀，理智上卻是鋒利尖銳的質問。這種矛盾，事實上正是包括蔣明在內的中國大陸70後的群體特征。
這代人成長在一個極為特殊的歷史階段，一場浩大的運動，制造了密不透風的革命氣氛。初初降臨人世的70後，面對的是一個物質上極為匱乏、精神上高度緊張的顛倒世界。孩童們總是天真的，他們相信一切，而那些荒誕卻令他們的天真蒙上伴隨一生的陰影。進入80年代，他們長成青春少年，此時世界翻天覆地，新事物接踵而至，價值標準被挑戰、被瓦解。及至成人後，世界更為光怪陸離，過度加速的膨脹已使社會與人心愈加模糊難辨。
蔣明無法忘懷曾在他生命中刻下烙印的那些細節，紅領巾、總理像、地震棚、小白花、操場上的哨聲，等等。這些細節的出現如果僅僅為了懷舊，那麽無非是一場情緒的刻奇。然而，在蔣明的歌裡，每一個細節，都可視作時代遺留的符號。他以細節來重構歷史現場，讓人直接感知時代的無奈。
由此，具體而微的個人歷史與波瀾壯闊的大歷史得以相互呼應，以“小我”實證為紋路，構成了“大我”變遷之肌理。甚至可以這樣說，需要對中國大陸當代史非常熟悉，才能完整地領會蔣明在這張專輯中的表達意圖。
但記錄時代，這聽起來畢竟太沈重了。可在蔣明的心裡，對自己身處的時代進行書寫與反思，正是創作的價值所在，是他不斷進行創作的驅動力。
老派如蔣明，一旦下筆創作，追求的仍是深刻與厚重。
《遺忘之詩》寫給五湖四海追求真理的少年，旋律開闊優美；《童年1976》是對那個奇特年份的銘刻，《每當離別時》是為穿越過連天炮火的爺爺而作，而《李小鈺》《趙小姐的一天》《小人與鳥人》等歌則是對當下人間百態的一種生動描摹……整整十首歌，都與時代休戚相關，或展現某一個歷史的橫截面，或披露當下生活的某一瞬間、某一個體。
許多故事，已被埋藏。許多話語，終將失語。
說出，才不至於讓發生過的失去根源。記錄，才不至於背叛真相與良知。
“沒有人是一座孤島，可以自全。”以歌曲的方式，蔣明將他所親見的時代，刻在了手裡那塊孤獨的石頭上。
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