Album songs：
Album Intro：
“夜幕蒼穹下的音樂散文”
如果說首張專輯《與世界溫暖相擁》是陽光下的浪漫訴說，那麼《群星閃耀時》則展現出樂隊的成長與探索，和心中揮之不去的憂鬱情愫。毫無疑問，這是對茨威格傳世經典《人類的群星閃耀時》的一次跨世紀致敬。 《群星閃耀時》更像一部散文集，從不醉心於宏大敘事，用11首歌曲忠實記錄了樂隊近幾年的生活片段和旅途所感。整張專輯一如既往地熱衷於經典搖滾樂的粗硬線條，也有並行不悖的抒情線索。這像極了懵懂少年的心路歷程——喧囂過後，總有夜深人靜時。
專輯開篇即是同名曲《群星閃耀時》，以憂傷的英倫搖滾作基底，緣起於多年老友離隊所帶來的巨大虛空與無奈。仰望滿天星斗，人們卻身處孤獨之中，專輯如此展開了。
接下來的《東方明星》，一躍而起，是舞台上我們熟悉的那個狂放身影。其曲風明顯受到美國南方搖滾的影響，以轟鳴的吉他 riff 宣告經典搖滾的回歸。點睛之筆在結尾處那段激情澎湃的解說錄音，道出了足球運動與樂隊的不解之緣。
盤尼西林一方面保持了對根源音樂的熱望，同時也堅持著歌曲的旋律性，這集中體現在首發的三首單曲《快！快！ 》、《瞬息間是夜晚》和《緬因路的月亮》中。原本不羈的失真吉他在此保持了足夠克制，無論歌唱青春，還是描繪月夜，優美流暢的旋律線條始終佔據著聽者的耳朵。抒情過後，則是一首「非典型」的盤尼西林作品——《狂歡》。這首歌裡，鼓和貝斯的輕快律動成為主角，他們繼承80年代曼城Madchester前輩衣缽，給搖滾樂注入足夠的跳舞性。
2019年春天的一次巴西之旅，讓盤尼西林大開眼界，那裡無處不在的文化衝撞和奇聞軼事，令他們創作出《聖保羅》這首專輯裡最快的歌曲。我們再一次聽到了60年代的英倫搖滾經典之聲，由大音量的吉他聲響勾勒出大千世界的狂亂種種。短暫歡愉過後，便是溫涼的夜，伴著《夏夜迷語》那悠揚的民謠風情，手風琴把人帶回到舊日的夏夢中，專輯的節奏也再一次舒緩了下來。我們聽到了《她消失在黑夜裡》這樣鬼魅十足、敘事性很強的三段式作品，也有夜幕酒館裡的吉他小調《午夜情歌》，那是Tom Waits、Leonard Cohen 這樣有故事的老男人會唱的歌，真像一部黑白電影。
專輯最後，一首《夢在黎明破曉時》與《群星閃耀時》首尾呼應，由鋼琴帶領的抒情搖滾作為點題之筆，為專輯畫上了圓滿句號。
夏末秋初，盤尼西林再度與世界溫暖相擁。所有的非議和追捧、相聚與別離，都讓他們更加緊密、更明白自己想要的——一切盡在在音樂中。
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