Album songs：
Album Intro：
“告別，是與自己的某一個人生階段作別。寫歌的過程，也是逐漸去接受一個人、一件事，從進行時變成過去時的過程。”
——張璐詩Lucie
時隔一年，旅居歐洲的音樂人張璐詩Lucie以“漫長的告別”為主題，帶來全新“告別”三部曲，今日，三部曲中的第一首作品《時間線》也與首支概念視頻一同發佈。
自幼受古典吉他薰陶的Lucie延續了過往作品中對古典琴元素的運用。而作為三部曲中首支對外發佈的新歌，也聚集了Lucie的多個第一次嘗試。
首度觸電電吉他 旋律freejam而出
《時間線》中的古典琴和電琴都由Lucie本人演奏，錄音的時候也是她第一次彈電吉他，旋律就在當時即興而出。而據Lucie透露，在即將發佈的另一首作品中，她還在電吉他上用了古典琴的“輪指”手法演奏。精於古典技術而不拘泥古典，在Lucie的作品中有永遠的新鮮感。
首次錄鼓 汲取希臘民間曲調元素
風格自成一派的Lucie此次首度在作品中加了鼓聲，有了鼓和貝斯的加入，呈現出完整的樂隊結構，突破了過往less is more的極簡編曲方式。鼓點的鋪陳敲擊如同行駛的列車與鐵軌相交的聲響，正如歌名時間線，一條條縱橫彼伏的流向從過往駛向未來。
《時間線》的編曲靈感來源於古希臘民間曲調，作為歐洲最古老的音樂文化，古希臘民間曲調承載了歐洲豐富的歷史題材和文化。長期旅居歐洲各地的Lucie由此從中汲取養分，以新的方式重新融入自己的作品。
此外，《時間線》的人聲部分也由基諾樂隊主創謝欣與Lucie共同完成。兩條舒暢流動的人聲線條貫穿頭尾，與歌名相呼應。謝欣給予了新作這樣的評價：“這首歌與Lucie的其他作品一樣，能瞬間將聽者的心境從物質和商業的繁雜浮躁中抽離出來。打開一些塵封回憶的盒子，會找到一些似曾相似的光景，既抽象又具體。能獻聲感到很自豪，處女座又從事文藝工作的Lucie要求自然很高，希望沒有辜負這麼好的作品。”
在Lucie的作品中，你永遠都不知道下一句旋律走向會如何。這於“告別”的主題也不謀而合：站在過去和未來的分割點，你無法預知未來會是什麼顏色，會發生什麼。Lucie的樂手小貓曾說道：“《時間線》是我彈過最沒套路的歌。”的確，在Lucie的作品中常出現連續多次的轉調，令人意外而驚喜。而轉調帶來的心理預期轉折，也正如在告別中，人的情緒發生的細微轉折變化，當你意識到改變轉折的時候，它已成為過去式。
凡走過必留下自己的痕跡，從德國、荷蘭、挪威再到廣州、北京，Lucie用旅行的方式實踐著自己的生活。由倫敦電子樂製作人Justyn 'Momochong' 所繪的單曲封面中呈現出放射狀形態的線條，好似煙火綻放的火焰。一條條各不相同的軌跡構成每個人自己的時間線，而每個人“告別”的方式，終會在不同的時間線交錯相織中找到自己的答案。
“告別”三部曲的參與者也分別給出了他們的評價：
吳濤（製作人）：Lucie的生活狀態是很獨特的，歌如其人，也沒有固定的標籤和套路。新歌更為沉穩了，經歷許多現場表演的磨礪之後，人聲和器樂演奏的掌控力增強了許多，十年前初次錄音時心有戚戚的抖音再也聽不到了:)
高川（鼓手）：第一次排這首歌看他們一個一個對和絃，慶倖自己學的是鼓，給lucy客座也有一年了，而她對音樂的嚴謹從來沒有變過
張君聲（貝斯手）：時間線對我來說是一首在感情和技術上都很克制的歌曲，它讓我回想起很多小時候聽過的4ad唱片。
Justyn 'Momochong' （倫敦電子編曲製作人）：Unbending, particular and vague.Out of my depth, pushing past comfort.Difficult, unique.Thirsty for feeling.Visceral and wide open.Rewarding and so beautiful.
隨著告別三部曲的第一支單曲發佈，第二、第三部曲的概念視頻也將於不久後陸續揭曉，敬請期待。
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