Album songs：
Album Intro：
去年春天，痛仰樂隊簽約摩登天空，這成為了搖滾樂壇的一個爆炸性事件，一份包括唱片、經紀、演唱會、海外推廣在內的全約，為雙方的強強聯手勾勒出了一份指向未來的美麗藍圖。在隨即展開的聲勢浩大的“極客上路•搖滾巴士”劇場巡演之後，一部紀錄片《不期而至》為痛仰的2015年做出了一個完美的總結。而痛仰接下來的動作也一直為業內所關注，在2014年《願愛無憂》之後的新唱片，自然也為大家所期盼。如今，痛仰的新專輯《今日青年》終於如期而至，讓眾多樂迷的期盼成為現實。
痛仰在今年兩次奔赴英國的Parr Street Studios （帕爾街錄音棚）——那個銘刻在搖滾史上的曾經服務過Coldplay、Doves、The Smith、 New Order、Pulp等樂隊的著名錄音棚——完成了《今日青年》的錄製。這張專輯採取了當今少有的同期錄音的方式錄製完成，他回歸到了上世紀六十年代搖滾樂的錄音傳統之中。對於痛仰來說，這也是一個前所未有的嘗試，同時也是一個很大的挑戰——它在強烈地還原了聲音的質感、大幅度提升樂迷聆聽體驗的同時，也深深地考驗著樂手的素質與錄音師的功力，而痛仰以極大的勇氣與精益求精的態度，完成了這一挑戰。專輯的同名曲是痛仰的一首傳唱已久但始終未有正式錄音版問世的老歌，此番經過重新編配，作為專輯的主打曲目以新面貌示人。封面上那個怒目的哪吒，也在向今天的年輕人發問：“在沉默中老去，還是爆發？”
福樓拜曾經有一句著名的宣言：“一切政治我只懂反抗”，在上世紀末興起的地下搖滾大潮中，憤怒的姿態與反抗的使命，成為了這一眾樂隊的顯著標識，而痛仰作為“地下硬核”運動的領軍者，自然也逃不過這一被標籤化的命運。外在的諸般標籤在明晰身份，增強這一群體的歸屬感的同時，也將痛仰的形象牢牢地固化起來，而隨後的“公路搖滾”則又一次以標籤化的方式為痛仰的風格做出了界定。直至兩年前《願愛無憂》以一抔柔水的面貌呈現之時，先前的諸多標籤才紛紛宣告失效。
專輯《今日青年》可以看做痛仰去標籤化的又一次努力，同時，它又以複雜多義的方式，打破了人們長久以來在風格與姿態之間連接的等號。《自由吧電臺》用優美的女和聲講述了一個徘徊在理想邊緣，沉默輾轉卻始終無法與現實和解的故事，沁爽的《Down Town》一氣呵成，描述的卻是一個關乎理想、逃避、放棄的躑躅之路。《午夜芭蕾》則用歡快的律動撕下了虛構的充盈與飽滿的偽裝，呈現出一個“空無”的赤裸狀態。年輕人心中鬱結、迷茫、與這個時代的現代化進程緊密相伴，在紛亂的世相中，經濟人的現代理性，用精心算計過的數位，掩飾著絲絨牢籠的本質。痛仰在描述這些荒蕪景觀的同時，卻放棄了以外在的憤懣與暴戾來表達的習慣性動作。那些唯美的曲風，舉重若輕，用外在形式與內裡意蘊相衝突的方式，呈現出前所未有的張力。
在專輯的另一些曲目中，痛仰則從現代都市的廢墟性寓言中出走，彰顯出彌撒亞主義的救贖情懷，在《好夢》中這樣祈禱：“當音樂響起的時刻 世界將變得安靜”，而無論是藉以流浪書寫歷史，以遊徙傾訴心聲的吉普賽人之口，來道出對於自由的一番熱烈渴望的《黃皮膚的吉普賽》，還是描述了在山谷中、月光下，孩子們“圍繞在煙火旁赤腳舞蹈，放聲歌唱，相互擁抱”的《如期》，都是一次鏤刻於被時代的陰霾所籠罩的那個貧瘠的當下，卻最終指向超驗的、充滿希冀與力量的未來的一次書寫。
被定義的外殼、被賦予的標籤，同被給定的命運一樣，都是束縛在青年身上的那部枷鎖上的一個扣結，痛仰的《今日青年》在以去標籤化的努力拆解著這部無形的枷鎖，並繼續打破著概念與形式、風格與姿態的爭論與劃分。
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