Album songs：
Album Intro：
詩是語言的花朵，鮮豔者可以奪目，但只有配上音樂、或使之發出聲響，人們才易聞到從花心飛出去的香味，深入體內，騷擾我們正經八百的理智，觸動我們易感易碎的靈魂。
沒有人對現狀是滿足的，站在小眾這一邊的詩人，對於擁有眾多人口的音樂是羨慕的。不論古詩或新詩都一樣，最常見到的現象是：看不如讀，讀不如吟，吟不如歌。尤其到了後現代，音樂不知不覺就掌制了我們日常生活的一大片江山。本來應該是「詩為樂心，聲為樂體」，那是在詩與歌合作愉快的古代，但現在的新詩講究自由、又不愛用押韻，要譜入曲中，對作曲家而言難度極高，歌離詩而去，都已成了宿命。
一千五百多年前的《文心雕龍》就說：「夫樂本心術，故響浹肌髓，先王慎焉，務塞淫濫」，正指出音樂的力量可以沁透肌肉深入骨髓，訴諸直覺、深入掌管感性的右腦，而不必如詩要繞過左腦去對文字有所理解，因此樂聲對人之情性的影響力之大，豈可輕忽？但劉勰卻對當年的流行歌曲不敢恭維，他說；「豔歌婉孌（即纏綿）」、「俗聽飛馳」，會讓庶民百姓「拊髀（以手拍股）雀躍」；而他也深知藝術歌曲的命運因「雅詠溫恭」，必讓人「欠伸魚睨」，聽的人拼命打哈欠、像魚目般瞪大眼睛。這些現象，一兩千年了，似乎沒什麼改變，於是「淫辭在曲，正響焉生？」雅與俗似乎自古以從來就不易調和。《文心雕龍》用「淫」與「正」欲區別流行歌曲與藝術歌曲，放到現代，並不合時宜，也不符現代民主社會雅俗不宜過度區分強調的精神。
而民歌似乎是欲溶合流行與藝術兩極化的第三條道路。上世紀的七、八0年代，楊弦與李泰祥曾使歌與新詩首度攜手，風靡一時。其影響雖然深遠，可惜後浪不繼，未能續湧，其後的詩又再度獨行，令人遺憾。因此到了各式行動裝置波湧的今日，勾連音樂，再造詩與歌合作之風潮，更有必要。此時若有作曲家接踵出現，豈能不讓詩人有大旱重獲甘霖的知遇之感呢？
近幾年，曾是八0年代知名民歌手的韓培娟，突然從偏向右腦的音樂跳到偏向左腦的詩來取經，不，應該說是她想用音樂來治療詩吧？她對音樂或對詩的品味是非主流的，離奇而獨特的，她不畏詩之難懂，就是要在詩中讀出音樂性來，她的創作，大都是用「人聲樂器」把詩先哼唱出來，再錄音記錄，或寫下簡譜，最後才在真正的樂器上敲打、推拿、馬殺雞詩。她可說比諸多詩人更讀得懂原始祖先造字時每個字的呵欠、呻吟、呼喊和嚎叫。對她而言，詩中的每個字都得還原到遠古時代的原初聲響才行——即使詩作者本人也並未見到的——她為筆者的詩創作了幾十首歌曲，此小專輯的三首即是原曲透過另一位創作者阿樂編曲演唱後，試行刊發推廣的唱片。這三首曲子，風格各異，或沉遠或輕靈或悠揚，奔出唱者歌喉後，無不曲婉優雅、繞樑動聽，試聽者莫不拊掌稱讚。其曲不僅將原詩內涵做了適恰的詮解，更加上創曲者及編曲者等人長年的人生歷練和嫻熟的音樂素養，可說極度發揮了不同領域的優勢，對筆者原作做了很大一步的加分作用，充分做到了詩與曲兩畛域一加一果然可以遠大於二的效果。
筆者對音樂所知有限，對作曲者如何冒出原汁原味的新音符深覺神秘，劉勰說「詩為樂心，聲為樂體」，說的是樂常因詩而作、尋詩之音律而得曲調，但到後來音樂反而因更直接動人而深入人心，到那時音樂讓詩增光何止三分，七分八分都有可能。此時反倒是「樂為詩心，詩為樂體」了，是音樂好聽，才讓人耐下心來把詩好好再看清楚、深入體會其意涵，音樂這時成了快速進入新詩的入門券了，一如電影與小說的關係一樣。總之，詩與曲是魚幫水水幫魚，詩曲能如此合作愉快，豈不是人生一大樂事？
將新詩譜入曲子，尤其是民歌曲式或其他更前衛的形式，應該重新成為一種跨領域運動，不僅可扭轉詩與歌之間的隔閡，也將大大改變流行歌曲占據樂壇與大眾耳目、而藝術歌曲永遠困窘地蹲踞一角的兩極現象。
藉歌藉曲重新安裝詩的羽翼，不論最終是「詩為樂心」也好，能「樂為詩心」更好，實踐之鼓湧之，使之成為風氣，詩人再寫詩時或也會因而不同，你我的耳目或將有一番新氣象。有志的作曲者，盍興乎來？
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