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【 水晶女孩 】【 國語 】【 2020-04-30 】
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專輯歌曲：
專輯介紹：
洪一諾《七頁紙的信》
【讓愛情治癒孤獨，即使這思念暫無歸處】
在秋季微涼的雨夜，一人打傘走在石板路的小巷。
望向樓上，那曾經會出現你的側臉的窗邊，現在卻空空蕩蕩。
街角的郵箱曾經是最充滿“期待”的神奇地方，希望我的情緒可以傳達到你，更希望可以得到你的回信。
可是現在，寫在七頁紙之上的，那一字一句，一筆一劃，這些本想當面表達的一切，最終都哽在了喉嚨。
鋼琴從指間流出的音符，就像一滴一滴的思念落下。帶有復古感的編曲，伴隨洪一諾優雅及敘事感濃郁的聲音，將故事的畫面感和樂曲的線條猶如一部舊電影般描繪出來。
如果信紙的長度能代表想念的程度，是七頁紙都寫不完的傾訴。
雨季會過去，黑夜會結束，然而哼唱成譜的思念和筆記清晰的位址，都再也沒法被賦予對你的稱呼，沒能去往你心裡的那些愛意也相同。
終於明白，這樣不完美的我們，也許就是最好的我們。
這些不完美的記憶，也是最珍貴的記憶。
就讓這未署名的七頁信紙隨著洪一諾的慢慢傾訴，變成情感最治癒的慰藉，藏進回憶的箱底吧。
馮希瑤《過路人》
【在人生的旅途上，讓每個美好治癒疲憊的心】
小時候總是覺得現在一起玩的小夥伴就會是一輩子的朋友，每天都可以一起分享生活的點點滴滴。
隨著成長，我們逐漸困惑為什麼許多人漸漸從生活裡淡出，而我們也發現自己逐漸明白，總會經歷相遇和離別。
人來人往，已是人生常態。
馮希瑤用真摯且極具青春感的聲音唱出了每個人都曾擁有過的那段校園回憶，溫柔的弦樂拉開了思緒。
無論現在我們有多遠的距離，有多久沒聯繫，但是只要曾經擁有過彼此的肩膀和一起走過的酸甜苦辣，就已很知足珍惜。
以為會一起去往終點的人，原來已然換乘另一列車。
那些友情和愛情，那些沒有說完的話，那些還沒兌現的承諾，那些沒能看見的未來，不知道該從哪裡忘記。
但儘管此後山水難以再相逢，你是否也會偶爾在看到熟悉的場景時回憶起我們曾經攜手歡笑哭泣的種種畫面，為那些記憶和曾經的你我駐足片刻，再轉身離開。
靜靜聆聽馮希瑤純淨溫暖的聲音，踏上重溫美好回憶的治癒之路。
葉禹含《37.7》
【在繁雜的世界中，尋找內心的治癒】
37.7，是少許低燒著的體溫。微微發熱的感覺，略有飄忽和想像。
37.7，也是合適的距離。不會因為太靠近彼此而產生摩擦，也不會因為太遙遠的距離而疏遠情緒。
葉禹含用這首詞曲原創的全新作品，迷離中卻帶有溫度的聲音，即使搭配上電子感的樂器和推進感極強的鼓點，卻讓人感覺不到聒噪的繁雜，而是更能體會到層次分明的包圍感，細細沉溺於那娓娓唱出的輕聲呢喃。編曲中的鋼琴聲宛如一條故事線，牽扯著聽眾所有的情緒，創造出無盡的空間感。
人與人之間，總想不自覺地靠近，但是也許結局往往不盡如人意。
也許，真正做到零距離時，彼此之間因好奇心而產生的溫度也會不復存在。
所以，該怎樣才可以留住你我之間的溫暖呢？
就如歌曲最後的自言自語，
也許，人們都需要37.7的距離，才能繼續維持剛好溫熱的溫度吧。
讓葉禹含來治癒每個人小世界裡那飄忽不定的心，聆聽秘密樹洞裡若即若離的思緒，探索和思考人們彼此之間最合適的相處模式。
Pam《時間膠囊》
【釋然曾經的錯過，才能讓初心治癒遺憾】
在學生時代，我們總會有那一個，扭捏著不想稱之為“最好的朋友”，但是每每想要分享喜悅悲傷時，都本能反應去尋找的那個人。
然而如此親昵的我們，也會因為一些小事而賭氣，幼稚地讓友情出現了裂縫。
多年以後，當我們突然再次聽到那個朋友的訊息，卻是再也沒有辦法相見了。於是，打開了放置多年的時間膠囊，才發現自己早已釋懷。
Pam徐嘉琳用深情的歌聲講述著我們都多多少少感同身受的故事。治癒的聲線像夏日的微風，將情感起伏完美呈現。
曾經不敢講述的真心話，在時間膠囊中最終毫無保留地打開，裡面的小紙條，寫的並不是“你什麼時候跟我道歉”，而是“你是我永遠的朋友。”
記憶裡漆黑昏暗中閃爍的螢火蟲，深藍夜空裡綻開的花火，還有耳邊你的溫言和身旁你的笑臉，遺憾不能再擁抱你一次。
但我們曾一起面對過那些悲喜歡樂，記憶裡共同度過的停留都是真，心臟擁有過相似頻率的共振。
所以，不算可惜，封存起來的曾經，如果再見，你一定要還記得。
就讓Pam帶我們穿越時間，去到那曾抓住過又放手了的青春，治癒那顆遺憾的心。
BY2《絕了》
【熱愛自己更嚮往美好，燃燒最自信的能量】
“絕了！”她們怎麼這麼閃耀？
“絕了！”女孩子也可以這麼A！
“絕了！”原來獲得快樂也可以很簡單。
自信又獨立的她們，因為熱愛而有所堅持；
更因為樂觀和積極而為這世界添塗上明亮的色彩。
By2在自己多年的音樂旅途中，嘗試過甜美的Teen Pop，深情的R&B。此次By2再次突破，親自上陣作詞，手動製造有梗、貼近每個人生活又歡樂感滿滿的神曲。帶有拉丁風格的切分節奏，融合了trap感的rap讓人們身體不自主地跟隨擺動。“絕了絕了我絕了”，略帶調侃、洗腦又輕快上口的旋律滿滿呈現出屬於By2的girl power，肆意分享快樂才會slay全場！
用心無旁騖的認真和心懷美麗的嚮往，讓自己不斷變優秀；
有對夢想不斷追逐的純粹，更有對周圍的世界真誠付出，才會更加開心。
做永遠在創新的藝術家，每天都更熱愛自己和這世界。
因為內心堅守的美好，總會最終獲得那一份peace & love。
跟著By2一起啟動熱愛和自信的火花，迸發早已隱藏在小宇宙裡的能量。
李澤瓏《春樹暮雲》
【從迷茫和孤寂中走出，正視生命的能量】
春樹暮雲，是對遠方友人最深沉的思念。
曾經無所不在的，記憶裡依舊鮮活的Ta的笑臉，此刻定格在了記憶裡那一瞬間。
曾經一起許下的願，現在只留有一人還可以仰望星空。
想起可遇不可求的Ta，滿是唏噓和傷感。
李澤瓏再次用頗具自己代表性風格的原創歌曲，以及獨特、縹緲卻又有撕裂的聲音極富感染力地講述了自己對於好友的深切思念，和對於生命意義的深刻探討。如碎碎念堆砌的複雜歌詞，就如在生命的長河裡一步步隨心舞動的華爾滋。在歌曲的最後，輕聲哼唱的部分，將原本暗沉的基調昇華到了明亮和輕盈。原來生命也如花一般，在經歷了寒風後，在來年的春天依舊可以盛開，更體現了對於生命的透徹感悟。
在時間流逝的光影裡，每一秒都彌漫著記憶的氣息。
如果Ta還在身邊，一定是最初默契的樣子。
從痛到祝福，從對世界的不理解到更好地看透，一步步都是孤寂中我們的成長。
跟隨李澤瓏的故事，帶我們從此刻的孤獨中感受和理解生命的能量。
Veegee《Sometimes》
【踏出舒適圈，感謝經歷，更擁有勇於和過去告別的能量】
曾經甜蜜的過去，變成了略帶苦澀的回憶，就像晴天中下起了零落的雨。
依舊感謝愛過的曾經，但就讓陽光的溫熱留在昨天。
人們總會沉溺於已習慣的環境及人事，但是不走出舒適圈，怎麼知道還有多少未知的精彩在等待著去經歷呢？
Veegee徐若僑此次用自己的原創詞曲講述了女孩在勇敢和曾經說再見後找尋自己的故事。Urban感的編曲融合了帶有復古感的合成器，營造出記憶的空間感。極具辨識度的聲音緩緩訴說著每個人都曾經歷過的心路歷程。將對於過去甜蜜的留念，對於當下略帶無力的糾結，以及對於未來最終的釋然等情感起伏完整呈現。
過去的一切都組成了現在的自己，所以留在記憶中的依舊是讓人嘴角上揚的畫面。
Sometimes，我們只是需要放下糾結和不甘；
尋找到真實自我與情感最好的平衡，依舊可以大膽去愛。
因為現在看見的所有黑白，是為了更深刻地感受五彩的絢爛，我們都終將會遇到屬於自己的彩色。
就和Veegee徐若僑一起勇敢放下記憶的羈絆，感恩曾經，才能更好放眼于未來的美好。
蘇北北《候鳥的北方》
【我們都曾有過迷失和低落，但依舊擁有可以奮起向前的能量】
候鳥，習慣於跟隨溫暖而集體遷徙；
而北方對於候鳥而言，意味著刺骨的寒冷和失去親密的陪伴。
大多數人也喜歡跟隨著人群，在充滿安全感的區域內生活。
但是為了夢想，也總會要離開熟悉的環境，隻身踏上未知的旅途。
蘇北北用一如既往穩定的唱功，以及清亮卻包含力量感的聲音演繹了這首歌曲。主歌部分略帶慵懶的感覺反映出對於現下生活狀態略“頹”的思考，副歌部分卻又將那股想要抓住希望、想要突破困難的力量釋放了出來。編曲中電吉他和木吉他的結合，將民謠和搖滾融合，把純粹的質感和開闊的畫面感描繪出來，讓聽眾可以更好地感受樂曲的情緒線條。
生活中充斥著的繁瑣讓人疲倦，但是要有候鳥勇敢轉向飛去北方的勇敢。
努力地生活，努力地奔跑。
想擁抱荊棘，因為穿過荊棘後的路會到達那個夢想；
想甩掉夜色，衝撞出自己的光芒，因為會照亮更多人的遠方。
一起聆聽蘇北北的歌聲，將歷經的傷痛都變為能量，向著光亮的方向繼續前行。
張鈺琪《Outside》
是少女對於未來世界的想像，將超越年齡的理性觀察和對於宏觀宇宙的憧憬進行的表達。只有一直帶著衝勁和無畏，才能探尋未知和直指未來中的無限寶藏。
厚度、磁性和延展性俱佳的歌聲在聽到的那一秒就抓住了耳朵，編曲中的合成器描繪出科技感，卻又融合了大提琴的悠揚，如太空船乘著時間的銀河而漂浮向遠方。層層遞進的配器及和聲，更推動了音樂整體開放式的空間感和浩瀚的畫面感呈現。
也許我們是先知們早已勾勒出的圖，所以Outside裡的世界，或許只存在於想像，或許更是張鈺琪創造的音樂和宇宙的交感。覺得光怪陸離或是認為聞所未聞也都別害怕，一起讓想像去到更大、更乾淨透明又浩瀚無垠的世界吧。我們等待的那個遠方的呼喚，也許就是內心更堅定的聲音。
張鈺琪《Baby Don’t Cry》
踏上遠方的路途，是未知又奇幻的，但同時也是悲傷且孤獨的。 每一條路上都鋪滿了不一樣的風景，有土地、有海洋、有沙漠，卻只有一個人可以看到這些奇妙的風景。
所以，選擇了什麼路，就要堅定地走下去。
鄉村風格的編曲包裹著張鈺琪的演唱，更凸顯了人聲中“冷暖共鳴”的特質。吉他掃弦像鋪開一片路，從緩慢的訴說到更多節奏感的樂曲層次，情緒的起伏透出了瀟灑和背後的悲傷。
即使知道背後依舊會有家，但是誰能一直停留在保護傘下呢？告別時的微笑，轉身後確是多少五味雜陳的辛酸。但是，想去看看世界的美好，就不能怕看到世界的殘酷。所以親愛的你,勇敢的一個人踏出步履的你，Please Don’t Cry。
張鈺琪《16-45》
如果幾十年過去，我們回望自己，看到的是什麼？是殘酷的青春，是年輕氣盛的考驗，還是那曾經閃耀的自己呢？
在幻想中交錯的時間裡，16歲的少女與45歲的自己對話。到中年時，我們的人生已經歷過了起起落落，品嘗過成功和失敗。也許，不再有那樣明亮的光。我們會對年輕時的自己說：“不要任性，不要揮霍，人生有更多的路可以走，有更美的風景可以看。”可是當我們處於當下時，卻是無法感知的，甚至還會對中年的自己說：“我還年輕，要勇於挑戰，不應該像你一樣固步自封。”
“I say sorry to myself”是想像中的道歉，但一切還對於她來說十分未知。對於曾經做出的選擇有遺憾有惋惜甚至有抱歉，畢竟有所得就會有所失。但是，如果可以重來，也許只需要一個新的開始。
整首歌曲仿佛讓人置身於一部黑白的成長紀錄片中，只有黑鍵和白鍵輕輕彈奏的鋼琴，安靜深沉卻又沁入人心。如果說《Outside》體現了張鈺琪聲音中的力量感，《Baby Don’t Cry》體現了冷暖共鳴的特質，那麼《16-45》則是更多空靈縹緲和溫柔敘事感的存在。輕柔的聲音仿佛是夢境裡的呢喃，是走過人生弧線後感知到自己的渺小。
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