專輯歌曲：
專輯介紹：
“音樂幻術師”徐良 + “國風歌者”李玉剛
姽嫿迤邐 活色生香 一字一歎 風月奇談
從“音樂小說”到“音樂幻術”
自成立大象音樂之後，徐良接連推出《我》、《請在嗶聲後留言》、《東西世界》三張高水準專輯，不僅備受樂迷好評，更讓無數人驚訝于徐良在音樂上令人讚歎的深度和廣度。
“在這三張專輯裡，我嘗試令自己的音樂可以延展更多的可能性，也想試著用更規整的方式寫歌、唱歌，但回頭一看，我反思自己也像是一個音樂盆栽，被修剪出預設的形狀。今年和明年，我想用之前吸納到的東西，再試試重新換一種創作思路和形式，這次我想在音樂中自由生長，不再被修剪，又會成為什麼樣？”
玩笑話講過，當徐良把創作出的demo一首接著一首播給同事聽的時候，徐良在音樂裡恣意生長的旺盛姿態，依然在他的旋律、音符、歌詞、視角之中，慢慢地漫溢開來，當真令聽到demo的同事們耳朵一亮，也漸漸明白了徐良說“在音樂裡自由生長”的意義何在了。
不僅是曲風展現了更具張力的情緒面，徐良在經過一本小說和微博發佈各種情感長文的經歷後，在文字的雕琢功力上，再上新的臺階。徐良填寫的新歌歌詞，乍一看令人驚愕，但細琢磨後，便能漸漸地體味到歌詞背後的深意。徐良這次置身在人群之中，用音樂和文字捕捉到生活和情感中溫暖、感傷、淒美、陰冷、絕望、頹廢、雅致、市井……等多面內容，甚至直面男歡女愛的真實觸感。如果說在此前，徐良是一位追求精確白描的“音樂小說家”，那麼從現在的第一支單曲《花魁》開始，徐良更像是為音樂注入了不可思議的生命力，另其間的場景和人物既生猛奇駿，又無比鮮活。因此如今的徐良，已然進化為一位身在紅塵俗世中，卻能以音符和文字營造人間風月的“音樂幻術師”。
好歌多磨，李玉剛驚豔合唱！
一個人的角度是有限的，在歌曲的演唱人選方面，徐良不再局限於獨唱的局面，和製作人及音樂團隊一同開大腦洞，羅列了很多合作人選，並逐一落實，會在未來曝光每一首新歌時，逐步揭開神秘面紗。
《花魁》是徐良2018年與聽眾面見的第一首歌，同時也拉開了徐良 2018 - 2019 年計畫開展的超級音樂計畫的序幕：20首歌，2張專輯，獨唱與合唱不設限，甚至是同一音樂主題的上、下集音樂故事，徐良力求把各種類型的音樂和觀點，以最合適的形態展現給聽者。
在《花魁》上線前，徐良發佈過一條抖音視頻，其中透露了新歌線索，有人猜測古風、有人猜新歌是合唱，到《花魁》出現，所有謎團都解開了。《花魁》融合東方的京劇、古風等中國音樂元素，加上西方音樂的嘻哈節拍，徐良的現代唱腔與李玉剛精緻唯美的京劇唱段完美結合，表現了一段在在觥籌交錯之間、荒誕又現實的感情故事。從活色生香, 姽嫿迤邐的歌詞，到一字一歎，峰迴路轉的作曲，整首歌堪稱放之古今兼盡適用的風月奇談。
徐良在創作《花魁》伊始，就瞄準了國風歌者：李玉剛老師，為了和李玉剛老師有滿意的一次合作，《花魁》成為整個超級音樂計畫中，創作最耗時，磨礪最久的一首歌，前後經歷八個多月的時間，做過很多版的編曲，徐良又多次修改自己和李玉剛的唱段，只為令歌曲的情感與意境，達到最恰到好處的地步，這樣難以拿捏的演繹情感，多一分會膩，少一分又不夠濃情。
李玉剛面對《花魁》，也多番提出自己的音樂想法，和徐良還有製作人任寒冰不斷溝通音樂思路以及演唱內容，還虛心跟專業的京劇演員請教歌詞中一些文字的發音及演唱韻腳的拿捏，認真的音樂態度，和嚴謹的演唱功力，最終促成《花魁》的驚豔誕“聲”。
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