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童安格的最新專輯《現在以後》幾乎是不聲不響地來到了我們中間，雖說隨著時間流逝而淡忘本是商品文化的特徵，可對於這位創作型歌手，我們所寄予的希望難免要多些。從《愛與哀愁》開始，他的風格正處於艱難的轉型之中，結果如何呢？
平心而論，《現在以後》基本屬於原地踏步的層次，少有的亮點來自大陸作者填詞的「遊戲人間」和「心動」，前者流露的心態頗受爭議，但就音樂本身來說卻不失大家風範；而「心動」則透露些許悠遠的意味，頗耐一聽。除此之外，整張專輯的風格過於整齊劃一，縱然音樂做的婉轉圓熟，歌者演繹能力不凡，可它已全無當年《我曾經愛過》、《跟我來》、《夢開始的地方》等的繽紛色彩，音樂動機也嫌雷同。很難判定這是安格過渡之中的暫時困境，還是想像力窮乏的徵兆。
童安格早年的成功與他的經歷不無關係。父親童叟是知名漫畫家，家庭藝術氣氛濃郁。少時的他即入天使合唱團，曾在全台比賽中獲第2名。服完兵役後，便從寶麗金的製作做起，於流行樂的操作有了較充分的認識。幾年前，初成名的童安格有一種難得的天真爛漫氣質，雖然一般都認為《其實你不
懂我的心》是其風格其正成熟的代表作，但他早期一些不太為人所知的作品亦相當別緻，而為港台歌壇所少有。像「柔情」、「奧斯汀的詭計」的童話情調，「少年路」、「流逝的」的少年憂傷，描摹親情，鄉愁的「我曾經愛過」、「離家225.6海里」，體味人生的「夜色」、「沙漠之足」等等，既有深沉、真摯，又有輕快，流利，寫意地傳達出台島一代少年人的青春心緒，就音樂本身來說，既有行雲流水般的抒情慢歌「星月」，又有喜氣洋洋的快節奏「不是普通的笨」，兼之坦蕩的嘹亮小號，撩人心緒的吉他彈撥，與安格那高昂飛揚的聲線互得其妙。
基於他較全面的音樂素質和一流的感悟力，後來《跟我來》、《其實你不懂我的心》等幾張專輯一炮打響是很自然的事。這位「音樂才子」也可謂多產，僅在大陸正式發行的專輯就已有8、9種之多，兼之他亦有相當的社會意識，先後寫了「夢開始的地方」、「把根留住」這樣意蘊不俗的公益性歌曲，更在演唱中別出心裁地引入新的發聲技巧，如「忘不了」、「香水城」，使他的歌聲表現力十足。
然而才華橫溢的安格，也不免有智窮思乏的時候。從《花瓣雨》開始，安格親自參與製作，技巧上進一步趨於成熟，但音樂風格卻漸顯老套。他在港台演藝圈裡堪稱淡泊者，演出不多，身為大牌歌星也無唱片公司太多壓力。然而從風光如畫的荷蘭攜愛妻拍MTV歸來之後，安格似乎已經自己給自己作了形象定位，揮之不去的懷舊情結漸漸成了創作中的當然契機。從《花瓣雨》、《愛與哀愁》到《現在以後》，一張比一張重複，縱如「香水城」、「好日岱」引入了新的音樂元素，但唱來亦多有雷同之感。
童安格本人似乎也已經意識到了這一點，於是便花樣翻新，在《一世情緣》中翻唱舊作，像姜育恆唱的「一世情緣」、楊峻榮首唱的「傷感列車」、費翔首唱的「沙漠之足」（註：「沙漠之足」首唱應該是黃蔦蔦）都是他的原作，雖是一律翻新，可惜仍給人印象不深，有「亦不過了了」之感。
近來，初期流行音樂拓荒者們也大略如此，正如齊秦翻唱「外面的世界」（《柔情主義》一輯中）給人換湯不換藥之感，童安格的新專輯也只見「改」的努力而無大的成效。他也想到換點新的法子，近來多次在公開場合聲稱將嘗試演唱大陸作曲者的作品，並歡迎大陸詞曲作者寄詞，曲由他譜出。一下子喚起了大陸眾多業餘作者們的創作激情，卻也顯示出安格創作能力的退步。
究竟是什麼阻礙了童安格呢？
許多人從流行樂本身來看待這個問題：流行樂是否應和商業因素保持一定的距離呢？音樂不可避免地先是一種精神產品，但現代流行樂的運作機制從一開始就制約了歌手的自我發展，使他們遵循一種過於功利、實用的創作觀念，這就導致審美情趣的平庸化。
也有人認為這與童安格對社會文化改變的適應力有關，為什麼黃舒駿、羅大佑、蘇芮能較長時期地保持高水準，而童安格卻不能及時調整自己，跟上潮流呢？
最近，常見發福的安格抱著兒子笑得很溫馨的樣子，也許他的生活重心已經轉移了。
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