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R1SE( R.1.S.E )


トラックス
アルバムの紹介
アルバムリスト
歌手の紹介

 
 
 
 

【 炸裂狂想曲 】【 國語 】【 2019-12-29 】

トラックス:
1.角兒無大小

2.瘋子

3.Never Surrender

4.星星泡飯

5.聲聲不息

6.赤腳追光



アルバムの紹介:

R1SE的第二張EP《炸裂狂想曲》,以節目+音樂EP的創新形式,共同呈現。
這個秋天,11位少年與6個不同圈層的同齡人互相碰撞。
少年們嘗試戲曲的學習、在街頭挑戰BMX極限運動、解密深奧的棋局、融入cosplay表演、重返大自然、直面真實的大火......偶像文化與不同文化圈層碰撞的奇妙效應,讓R1SE從中收穫感悟,展示出少年們的世界觀與價值觀。

少年們以“炸裂”的態度,來表達這一階段對於自我的認知和理解,以“狂想曲”無束縛的思維方式,來響亮回答“男團音樂該是什麼風格?”——探索無限可能。

《炸裂狂想曲》用六種完全不同的曲風,來展現R1SE與不同同齡群體的碰撞,並所產生的化學反應——戲曲與HIPHOP的碰撞,講述“角兒無大小”的團體精神;小輪車上的搖滾說唱,吶喊出瘋子一般的“不妥協”;用未來電子科技風的燃向旋律,對話人工智能;走進Cosplay的二次元純淨世界,用Melody Rap守護心中美好;在聲聲不息的民族音樂里,尋找世界音樂之中最純真的音樂本心;在撫慰人心的溫暖弦樂里,燃起渺小而偉大的火光。

11少年的秋天,狂想肆意。

《角兒無大小》

R1SE與傳統京劇的碰撞,11少年齊心共同完成經典戲曲片段的演繹。
這期與郭麒麟、陶陽的碰撞,少年們對於完全陌生的舞台充滿了無限好奇。

《角兒無大小》曲風上在國風HIPHOP中融入京劇元素,編曲中既有節目錄製期現場傳統京劇樂器的採樣,同時加入新潮的電子音色,節奏感較強的旋律Hook以及華彩的京劇唱腔也為歌曲增加亮點。

歌詞以“角兒無大小”為主題,從《史記》中劉邦、項羽、蕭何、韓信的故事入手,歷史舞台上的人,不因一時是否被重用而落寞放棄,引到少年們在參與當期節目,呈現京劇舞台的過程中所展現的“角兒無大小”的精神。
角兒無大小,一出好戲需眾人成就,R1SE的每個舞台都是11個人共同完成,缺一不可。
“舞台角兒無大小,甘作彼此的龍套”,R1SE所傳遞的團體精神正是如此。

《瘋子》

R1SE與BMX小輪車群體的碰撞,少年們在街頭自由穿行,像瘋子間的驚天之舉。

這首歌是R1SE成員參與詞曲創作的一首原創搖滾說唱歌曲,是一首注重態度表達且融入朋克樂血脈的青年搖滾。
歌曲以高頻段雙吉他疊層編排配合強有力的切分節奏,拉通熱血情緒。
間奏中切入funk搖滾元素,讓說唱片段更加凸顯頓挫感。
中後段配器回歸原聲,營造出少年夢囈的質感。
最後反復出現的副歌旋律配合吶喊式的群像齊唱,盡顯R1SE的成員們的少年心氣。

R1SE正值明亮少年,對於熱愛的一切不遺餘力,全力以赴。
“We gonna ride,不痛不癢,算什麼打擊”。
11位少年始終熱愛,始終相信,始終無畏,始終無懼無避,始終R1SE。

《Never Surrender》

R1SE碰撞雖為同齡人卻擁有完全截然不同人生的柯潔,少年們走入棋王不為人知的真實生活。

Moombahton的曲風,混合流行音樂,大篇幅的合成器音色,帶大家進入科幻的未來世界;在中部加入機器人擬音與人聲對唱,少年對話人機,用一腔熱血回應質疑嘲諷。

科技的新生造物走出銀幕,人類顯出力不從心,柯潔選擇了即使含淚也要與ALPHA GO對戰到最後一刻,一枚棋子承載了一往無前的勇氣與永不服輸的心。
與之碰撞的成員們也通過歌曲傳達R1SE的態度,少年們在這世間終究不會屈服於所謂的預測評判與理所應當,無論前路如何,孤獨或是挑戰,驕傲的少年要榮耀世界,追光的少年終會與光同航。
“We will never ever surrender”。

《星星泡飯》

R1SE與Cosplay群體的碰撞,一群熱愛舞台的發光少年彼此相遇產生無限光芒。

由鍵盤組主導帶動浪漫清新,朗朗上口的旋律線,融入溫馨且不乏星空感的配器組,營造出一個銀河系裡的多彩遊園會。
一向以力量感為代表的十一怒漢,這次用輕柔的語調向你訴說他們的內心。
將夢想比作星星,現實擬為飯,拿星星泡飯,是少年獨有的天真與勇氣。

Cosplay的少年們,面對外界的質疑與非議,仍堅守自己內心的美好,在舞台上努力發光;同樣R1SE的少年們,面對飽受爭議的男團身份,他們選擇不畏流言蜚語,堅定地做著自己所熱愛的事情。
“媲美那顆星星的孤寂,是我們臟不了的心”。
不論前路如何,他們帶著永遠年輕熱血的心,一路前行,少年們總有一天會去到更大的世界,閃爍出更耀眼的光芒。

《聲聲不息》

R1SE與侗族歌唱團體七仙女的碰撞,民族與流行的結合,一場回歸自然的呼吸之旅。

《聲聲不息》在《炸裂狂想曲》這張EP裡,是一份特殊的存在。
不受傳統男團固有流行演繹形式的局限,這首歌採用大量傳統侗族音樂元素,民族樂器如蘆笙,侗族琵琶等的佔比達到了常規舞曲類配器的一半,

Intro部分以口白的形式引出這個“聲聲不息傳唱著的、生生不息的世外桃源”,Verse部分用“頂真”的寫法,讓句與句之間“聲聲不息”,同時融入了侗族傳統故事“長發妹瀑布”、侗族自然環境、侗族大歌“蟬之歌”、侗族日崇拜文化、侗族主要農作物“水稻”等生活圖景。
在副歌段落裡現場採樣並重新編輯了七仙女演唱的侗族“蟬之歌”系列裡的唱段,通過詞語的漢譯及人聲旋律的更迭,呈現出一副在山水間高歌的畫面。

少年們在這個還未被快節奏生活所侵蝕的自然之地,探尋生命之美,感受人與自然之間的奇妙聯繫。
放慢趕路的步伐,聆聽大自然的聲音,找回最純淨的東西,帶著這些感受再重新出發。