トラックス：
アルバムの紹介：
曾經唱過《年少的你》，
也用首張EP度過《十七歲的夏天》。
曾經的民謠少年鐘易軒，
這一次要用一首《離開》，
開啟一段新的旅程，
一段“後少年”時代的新旅程。
離開少年的青澀，也離開少年的單純。
這首名叫《離開》的單曲，
也將是鐘易軒最新原創mini專輯的先導單曲，
而在接下來的這張專輯裡，
你將不會聽進快進的情緒，
而只會聽到鐘易軒將一段“後少年”旅程，
以最細緻、最細膩的方式呈現。
如果你不喜歡成長歲月裡的揠苗助長，
那你一定喜歡鐘易軒音樂裡的這種慢生長……
已然聽到鐘易軒成長的聲音
進入“後少年”時代的鐘易軒，確實可以讓人聽到他成長的聲音。
《離開》這首歌曲裡，用“唔”這樣的象聲字來當Hook部分，也是基於鐘易軒對自己用情緒造勢的自信。而郭一凡“後搖滾”式的編曲，用畫面感極強的澎湃氛圍渲染，也讓音樂與人聲相得益彰。
和民謠少年時期的直抒胸臆不同，《離開》作為一首情歌，它並沒有明確的結尾，它更像是一首情緒細膩、但格局開放的作品。鐘易軒在創作中，也像是用有限的情緒，來拓展一個無限的空間。
《離開》並不是一首給人簡單快樂和能量的歌，離別的主題、淡淡的憂傷，甚至讓這首歌曲有種灰暗的色調。
但如果有人告訴你，一個人的青春歲月，永遠都是天清氣朗、彩色鮮豔，那這個人一定是在騙你。人生總有波折、少年更易多愁，而在《離開》這首作品裡，就可以聽到現在的鐘易軒，多了一種“小確喪”的氣質。
“小確喪”比之“小確幸”，一個憂傷一個愉悅，但沒有“小確喪”，又何來得到“小確幸”時的欣喜？
“後少年”的成長路上，難免有碰撞、難免有對抗，作為唱作人的鐘易軒，最為幸運的是，他可以通過創作和歌唱，釋懷並化解他的“小確喪”，在灰暗的低潮中積蓄能量，最終找到出口、迎接光亮。
你會陪鐘易軒一起嗎？
“小確喪”的《離開》更有抽象的美
無論是《想給你》還是《意中人》，此前鐘易軒的創作，質樸又直白，像是一個沒有秘密的男孩，愛與憂傷都寫在臉上、躍然紙上。
而在《離開》這首作品裡，鐘易軒寫出的卻是那種愛而不說的小遺憾。這種矛盾糾結的情緒，已經遠比年少時更複雜，卻也正是成長的代價。但這種複雜，從另一個角度來講，卻賦予了作品意猶未盡的迴響，這可能正是少年向“後少年”時代的轉變，或者說男孩向男人的蛻變。
同為唱作人的郭一凡，為《離開》這首作品，製作了一個非常夢幻的編曲。而這首歌曲最大的特點，還不在於夢幻，更在於——抽象。
抽象不同於具象，它更需要借助想像。它還代表了一種不確定、一種未知性。《離開》這首歌曲，其實很好地同步了一個少年，在尋夢路上的迷惘與盼望。
這種抽象性，也讓“小確喪”多了一種朦朧的美感，就像當年蘭波的詩集《惡之花》一樣。在這種朦朧中，啟動了聽者的想像力和畫面感。並且通過抽象的美感，治癒心中的“小確喪”。
鐘易軒開始進入“後少年”時代
《離開》是鐘易軒對少年時代的一種告別，而他的唱作，也從小清新的民謠，變成更為深邃的氣質。那一抹青澀尚未褪去，另一種成長已經迫不及待。
這種狀態，很多人都有過、或者即將會有，這是一個少年走向成熟的必經關口。在音樂領域裡，既然“搖滾”可以衍生“後搖滾”，“朋克”最終延伸出了“後朋克”，那麼不妨把鐘易軒現在所經歷的階段，成為“後少年”時代。
“後少年”時代的鐘易軒，不再是一個貼著民謠標籤的歌手。他的眼前，已經是更寬廣的世界；他的經歷，也迫使他音樂創作的升緯。
一個還未離開少年時代的少年，既唱出少年時代的單純與美好，又有著“後少年”時代的濃度和輕熟。這是人生最美的節點，也是鐘易軒一個全新的起點。
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