トラックス：
アルバムの紹介：
蓄勢十五載，深海躁巨浪：戰斧樂隊新專輯《深海》正式發佈
時隔十五年，今天，戰斧樂隊終於帶來了他們的第二張全長專輯——《深海》。無論是對那些追隨至今的死忠，還是更多在現場被俘獲的年輕樂迷，乃至整個中國重型樂壇，這都是一件值得奔相走告的大事。
如果說“戰斧”這個名字從冷兵器那裡汲取了尖銳、鋒利和沉重，那麼《深海》所要詮釋的，便是在黑暗、未知的環境中進化、前行的信念和勇氣。它以時代的變遷為主要線索，在一片狂歡與娛樂中追求獨立思考，從生存狀態、社會現實到個人情感、精神訴求，以沉潛之心一一梳理。
《Intro》曲工業感十足的電子音效如重錘反復鍛打，直至斧刃寒光綻放；《最後的星期天》緊接著以攻擊性的Riff帶出旋律化的唱段，能量漸次累積並伺機爆發，在危機四伏的氛圍中跌宕前行，猶如絕望中的喘息和掙扎，整張專輯編曲的複雜和精密已初露端倪。然而還未回過神，你的理性便被《野獸》的Nu Metal轟炸摧毀殆盡。世界以光怪陸離的表像冷卻熱血，用扭曲病態的價值觀統治生活，只有原始的血性可以讓人承受重壓，尋回本真。這或許也是重型音樂在今天所肩負的道義責任。
作為專輯同名曲，《深海》以清嗓說唱描摹了當代人的生存狀態和社會現實，主歌頓挫的節奏過渡為副歌悵然的慨歎，吉他Solo和人聲以沉思的旋律俯視自我，即便疲憊失望，靈魂也不能在“深海”中寂然湮滅。相比之下，《雙重罪》稍顯晦澀，卻因恢宏的弦樂編配而更顯深邃華美，“謀殺”對信仰缺失的隱喻，在吉他與弦樂從空靈至激昂的變奏中顯得驚心動魄，成為專輯中最具標誌性的段落之一。
新版的《天葬》已不必多說，它不僅是戰斧從昔日榮光中煥發新氣象的昭告，也象徵著靈魂在經歷了之前曲目中的掙扎彷徨之後，終於得以重生。接下來的《沒人能阻擋我》便是拋向一切未來險阻的戰書，電子節拍和慢板鍵盤帶出驟然爆炸的金屬失真，多重元素的融合以及硬朗的旋律化傾向，成就了一首標杆式的戰斧作品。
而剛剛發佈了MV的《美麗的世界》，則將視線從個人內心轉向“出了錯”的外在社會，憤怒的審視和詰問，將新專輯的整體概念昇華至更深廣的境界——重型音樂不只是小眾的狂歡，它必須言之有物，勇於擔當。
罕見的是，戰斧在專輯臨近尾聲之時拿出了一首頗具實驗性的純器樂作品《平行空間》。相對常規曲目在曲式上的精嚴法度，器樂作品將戰斧對音樂本身的銳意探索淋漓呈現，更是一個意外驚喜。或許也可以將其看成是專輯終曲《這就是現在》的一個鋪墊，因為這首由牛子和面孔主唱陳輝一同演繹的歌實在耀眼，足以總結整張專輯的音樂主題和樂隊多年來的心路歷程。
與其嗟歎已逝青春，不如痛快了斷，帶著勇氣和責任重新啟程——12月3日，戰斧樂隊將在北京糖果三層的專場中呐喊出這高傲而自信的宣言，喚醒你不願麻木沉睡的心，來和他們一同躁起深海巨浪！
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