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【 還來得及 】【 國語 】【 2017-06-30 】
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トラックス：
アルバムの紹介：
EDM那麼火！《還來得及》卻是一道清流
流行音樂已經進入戰國時代，各種曲風橫空出世，各路英傑風起雲湧，一不小心就會被潮流黑洞吞沒，在這樣的江湖行走，必須有絕技防身，對於黃子韜來講，他的絕技就是C-POP，一種屬於他的流行樂，一種可以讓所有人聽懂，可以讓全時代共鳴，卻又刻著自己烙印的C-POP。
未來式！黃子韜獨特的C-POP
如果你錯過了以前黃子韜的那21首，那麼《還來得及》這首作品對於你來講，真的“還來得及”。《還來得及》肯定不是一首屬於傳統、屬於過去的歌曲，《還來得及》的音樂，甚至在這個時代，都會讓有些接受新生事物比較慢的歌迷，有點反應不過來。因為，《還來得及》的音色讓人耳目一新，它的節奏也讓人充滿好奇，這一切都和記憶中的中文芭樂，完全不一樣。這正是C-POP的一大特點之一，未來式。是的，它是始唱於現在，但更將傳播于未來的音樂。
作為黃子韜的最新作品，《還來得及》有著Trap那樣的迷幻，也有著IDM那樣的感性，還有著Future那種無限的可能性。而這恰恰也是C-POP的特點，它既有著傳統歌謠那樣的深情與多情，也有著潮流音樂那樣的洋氣與現代，並以此搭建出一個二維空間，通往音樂、通往未來，也通往你我彼此的心靈深處。畢竟，流行音樂總是要打動人心的，不是嗎？！
黃子韜的《還來得及》是EDM裡的清流
這是一個EDM的時代，很多EDM製作人，也喜歡在作品里加猛料，放上各種的節奏和音色，用密集的聲音讓所有人嗨起來、燃起來，這當然是EDM的一種做法，但卻未必高級。而高級的EDM就比如這首《還來得及》，它會有留白、它會有抑揚。而最為精妙之處，就在於作為一首EDM作品，它不僅選擇了中板這樣的速率，並且將音樂氛圍處理得既夢幻又優雅。也正是因為如此，這首作品還會改變很多人對EDM的看法，EDM真的不是只在夜店、街飲，甚至跳廣場舞時才能用到的音樂，EDM同樣可以像黃子韜的作品這樣，高端、大氣、上檔次。
雖然是一首電音舞曲，但《還來得及》強調的不是用感官去刺激身體。非常好的建築空間感，尤其是張力十足的低音部分，也讓整首作品的聲場極其深邃，就像是進入一個巨大的音樂迷宮。另一方面，不亞于經典芭樂的優美旋律線條，加上黃子韜主唱、和聲及吟唱的多種人聲效果，也讓整首歌曲顯得飽滿又立體。
沒有歇斯底里，更沒有失去控制，《還來得及》裡的黃子韜，也以一種唯美的節奏，將一個悲傷的故事，演繹的跌宕起伏，卻又充滿希望。甚至可以說，這首充滿感性的EDM作品，更像是一首文藝的小品，很好將電音的性感和文藝的感性融合在一起，也正是因為如此，《還來得及》才能將情緒化為節奏，從而以一種更隨興的方式，激起聽者的身體細胞，隨音樂神遊與舞動，這也正是這首作品的高級之處。
比唱功更重要的是唱商
什麼是唱功？有人說是唱能高音，有人說是技巧豐富，這些答案雖然正確，但卻不是唱功的全部。可以這麼說，唱功是一種技巧，更是一門藝術，而真正的唱功，往往是超越傳統唱功定義的唱商。
在《還來得及》這首作品裡，黃子韜體現出的就是一種超越唱功的唱商。黃子韜其實並沒有太多的發力，但卻用四兩撥千斤的演繹，將一首歌曲的人聲部分，演繹的層次分明，而不僅僅是聲學的平面波動。而且在處理上，黃子韜也並不是將演唱與音樂分離，一句“Let’s Go”，也讓他在這首作品裡，不僅是故事裡的主人公，是歌曲演唱者的歌手，甚至很像是一名操控全場的DJ，甚至是一首MV的導演，讓所有人會隨著作品的旋律、節奏和畫面，進入黃子韜的音樂世界。
除此之外，黃子韜在《還來得及》這首作品裡，其人聲和音樂，自始至終也都處於一種互動的狀態，歌聲裡有旋律，節奏裡有歌聲，完全將演唱與整首作品融為一體，而不只是孤立的歌聲。這樣的互動與互補，也使得作品有一種無限的聲音可能性，每一個小節都像是一次音樂的化學反應，而不是一種固定的公式。還想和黃子韜比唱功嗎？人家已經不想和你們玩了！
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