トラックス：
アルバムの紹介：
夜空中，有萬千顆明亮的星。
多事的人將他們摘下，再拋回天上，
讓淚水成為了萬千的銀河。
其實，星星只是自顧自的閃爍，
唱自己的歌，尋覓另一個孤獨的回應。
天上的事，地上的人自言自語。
詞、曲、創作、編曲、製作
才貌雙全創作新星 以迷幻詩意吟唱青春紀事
自帶星光的詩與歌少年 曖曖中透出純粹的光
許含光 Lumi，人如其名。第一眼見到他時，總讓人感覺是個自帶光芒的少年。而他身上的光，不是耀眼的陽光，也非冷冽的月光，更像閃爍飄忽的星光，有一種藏於其中的神秘力量。就像他的音樂與詩作，不愛清楚指涉，但在曖昧的文字與音符之間，總能解讀出片段的訊息，拼湊成你與他之間的連結與故事，隱隱看見彼方透出曖曖的光亮。
詞曲編曲製作一手包辦 親手編織獨特音樂紋理
《曖曖》專輯，記錄了許含光18歲至今的創作歷程。在音樂上，為了完美重現他腦海中聽見的聲響，以及在想像中建構的音樂世界，他一個人包辦詞、曲、編曲、製作。在習於閱讀寫作的環境中成長，加上從小學習的小提琴、鋼琴，以及高中開始玩團練的吉他，讓他無論是文字或音樂的創作，都展現出極為獨到細膩的個人特色。
專輯中大量採用了 70 ~ 90 年代的音樂元素，以迷離的唱腔、明亮的吉他聲響為主體，揉合了他個人熱愛的英搖、電子、民謠，再加上R&B、抒情搖滾，以不斷重覆吟唱的循環鋪排，成就一種自己也難以定義的風格。
關進「藍色房間」 灑落一整片想像的銀河
《曖曖》專輯中，絕大多數的歌曲是在一間租屋的藍色房間裡創作完成，也因此，「藍色房間」這首歌曲，像是專輯所有歌曲的中樞，專輯的視覺影像也由此展開。專輯設計採用了油漆與鏡面的元素，用來表現他當初搬入這個房間時，親手將房間漆成藍色的過程，以及在這個閉鎖的空間中，透過鏡面進入夢境，開啟另一個空間的想像。
「藍色房間」、「讓」、「睡眠的航線」三支MV也同樣在一個搭建的藍色房間場景中，各自展開不一樣的故事。導演吳仲倫透過空間的閉鎖，玩弄時間的反覆、重疊、倒轉來敘事，建構出一種虛實交錯的視覺風格，以貼近夢境的非現實感，描繪許含光心中曖曖的靈光。
專輯中每一首歌，各自散發了獨特的顏色與光芒，就像一顆顆的星星，散落在空中各自閃耀，但同時，卻能任你連結、解讀成你想像的形狀，將他的音符，編織成你的故事。
詞、曲、創作、編曲、製作
才貌雙全創作新星 以迷幻詩意吟唱青春紀事
曖 曖 A Portrait of My Milky Way
許 含光 LUMI 首張全自作專輯
☆ 他的樂他的聲，簡直是綁架般地踏上無法停止的旅程。 — 青峰
☆ 泛著藍色光影的聲音，飄浮流轉成青春詩。 — 林生祥
☆ 陰柔80年代英倫氣質，又有 Lenny Kravitz 性感成熟律動。 — 〈四分衛〉虎神
☆ 側寫與映射了一種極溫柔的堅毅與偏執。 — 〈劇場導演〉黎煥雄
☆ 迷幻、民謠、搖滾，集合深邃詞意，成為無可取代的唯一。 — 趙之璧
自帶星光的詩與歌少年 曖曖中透出純粹的光
許含光 Lumi，人如其名。第一眼見到他時，總讓人感覺是個自帶光芒的少年。而他身上的光，不是耀眼的陽光，也非冷冽的月光，更像閃爍飄忽的星光，有一種藏於其中的神秘力量。就像他的音樂與詩作，不愛清楚指涉，但在曖昧的文字與音符之間，總能解讀出片段的訊息，拼湊成你與他之間的連結與故事，隱隱看見彼方透出曖曖的光亮。
《曖曖》專輯，記錄了許含光18歲至今的創作歷程。一個人包辦詞、曲、編曲、製作，大量採用70至90年代的音樂元素，以迷離的唱腔、明亮的吉他聲響為主體，揉合了熱愛的英搖、電子、民謠，再加上R&B、抒情搖滾，成就一種自己也難以定義的風格。
專輯中每一首歌，各自散發了獨特的顏色與光芒，就像一顆顆的星星，散落在空中各自閃耀，但同時，卻能任你連結、解讀成你想像的形狀，將他的音符，編織成你的故事。
專輯概念主打：藍色房間
☆ 專輯中大部分的歌曲，都是在一個頂樓加蓋的小房間裡面完成。剛搬進去時，一時興起就跟朋友約了，把牆壁漆成藍色。後來，這個《藍色房間》成了創作的起點，也是每個故事交會的地方。
☆ 《藍色房間》所寫的，是物理上的藍色房間，和心理上的藍色房間的互動關係。那個已經錯過的人，有天突然回到我們相處過的城市。雖然她從沒有來過我每天夢醒的藍色房間，但她的身影卻一直在這藍色房間裡出現。
推薦主打：讓
☆ 《讓》原先是 Lumi 之前的一首詩作《非鹿》改作。文字是影，音樂是光，光照在身上讓影子浮現，兩者互補，缺一不可。但《讓》更著重於文字，放大詩的成分。在《讓》的歌詞裡面，把鹿的形象拿掉，僅僅保留以鹿為對象的獨白。而鹿的概念，就是純粹。
推薦主打：睡眠的航線
☆ 《睡眠的航線》寫的是無盡的放縱與有意識的揮霍時間的頹廢美學，透過慾望的解放才能達到救贖，如歌詞裡第一句：「我是那一秒鐘意外誕生的英雄。」
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