トラックス：
アルバムの紹介：
前言
在夢裡，心綻《蓮花》。
蓮垂清露，水影綽綽，漾出愛與人生的一環環，周而復始。
人生的第一步為愛而出，《出塞曲》，無言說，無疆界。
遊記卷頁，羞掩了《致情人I》的花樣年華。
回頭與前望，《好容妝》怎能一路飲風沙，真想放手。
然而心逐漸被什麼羈絆？誰不願如候鳥，與《致情人III》比翼齊飛。
儘管而今形影相弔，好在溫暖融於心底的《故鄉》。
日裡舞臺華彩，人們誇我為《國色》。
夜裡落幕攬鏡，我恐紅顏終《落花》。
當《月光》盈滿杯中，年華已忘初衷。
我要《回來》，尋回起點裡的大夢初覺。
藝術家簡介：李玉剛
中國歌劇舞劇院國家一級演員，全國青聯委員，青年表演藝術家，2008年曾被聯合國授予「世界和諧大使」稱號。2009年曾赴澳大利亞雪梨歌劇院演出，成為繼宋祖英後，中國第二位登上雪梨歌劇院舞台，也是第一位獲此殊榮的演員。被海外稱為“中國國寶級藝術家”。
代表音樂專輯有《新貴妃醉酒》、《逐夢令》、《蓮花》，代表劇碼有《鏡花水月》、《四美圖》、《昭君出塞》。
他的表演將傳統戲曲輔以時尚包裝，出道近十年裡引領著中國藝術的傳承創新，他的男女雙聲唱法技藝超群，別具一格，連續兩年在中央電視臺春晚中進行盛大表演。在海外，他亦表演數百餘場，足跡遍佈世界各地，並多次獲得國際大獎。
他用身形唱腔讓世界領略中國之美。用自我魅力努力弘揚國粹，他以獨特的男性視角，完美詮釋女性藝術。他一面是平民的代表，另一面卻是藝術的化身。時至今日，李玉剛的影響力早已超出娛樂圈的範疇，延伸到審美、文化、思想等社會各領域，成為當今中國乃至世界藝術史上標誌性的人物。
1.《蓮花》
東方元素裡象徵豐富的蓮花，有純淨的美好，有輪回的禪意。
當主人公翩然入夢，他聽到了蓮葉垂露，循聲望去，水波瀲灩中有一朵蓮花靜靜獨立。人們會因為刹那的風景而共鳴，在雲淡風輕裡，他也為這永恆的美好淚如雨下。
歌曲首尾呼應，運用了戲腔歌頌蓮花，擴展了古今時空。中段李玉剛轉用本音，直抒胸臆。彼岸蓮花看似遙不可及，卻已開在腦海心間。它生於我們心底的淨土，也是我們前行的源動力。
2.《出塞曲》
這是李玉剛潛心三年創劇《昭君出塞》的主題曲。描述兩千多年前，昭君出塞和親、離開中原的歷史定格，她有鄉愁但無所畏懼，她有苦累但不知疲倦。
昭君是中國四大美人中唯一一位為國請命，帶來民族和平與文化交融的女子。無數的詩歌都在品味昭君遠離家鄉的愁苦，然而在李玉剛這位作者眼中，昭君並不寂寞。
在新世紀旳樂風中，古今有所傳承。是歌詠昭君，也是訴說我們，在選擇命運時，不斷求索的心情。當我們為了夢想離開家鄉，每一步都朝向遠方。風景不斷變幻，但我們為執著而自豪。
3. 《致情人I》
簫聲漫漫，曲調由悲涼轉為輕緩，原來情人分手後，經過漫長的歲月，留下的不是痛楚，只是淡淡的無奈。這是以敘事為主的日記式語言，“人生長恨水長東”的悲歡離合本就是每一個人都要經歷的成長。
爵士樂的融入似乎令人們回想起民國時期的《花樣年華》。在那時，“路漫漫，耳畔叮嚀”的淺吟低唱，是從留聲機的黑膠唱片裡，為大家流轉出一代人的刻骨銘心。
此情此景，歷久彌新。
4《好容妝》
歌者醉臥花間，思念自己年輕時邂逅的佳人。她妝容美好、風姿天成。誰都有年少輕狂的時刻，失去後，才將“珍惜”二字，由傷花傷情的場景裡款款道來。低啞的男聲後又聽到曼妙的女聲在遙遙相和，似乎現實與記憶交織在一起，亦真亦幻。
李玉剛在此分別扮演著兩個角色，用獨特的和聲重現醉酒的男子與美好的女子攜手漫步的景象。“花開花落豈無妨，自今意思誰能說”只可意會的留白中，擁有過便隨風釋然……
5. 《致情人III》
我們常用候鳥的“歸來”比喻長情之人，“比翼齊飛”是最美好的結局。
成長中總會失去也總會得到，在這些交換中，無論想要與不想要，只要存在過就是一種擁有。愛情亦是如此，也許那人已不在身邊，但我們已收穫了很多，每次想起，依然會面帶微笑。
這首歌曲的旋律勾畫出了空靈的天際、飛翔的尋找、焦急的歎息、與美好的回憶……
在高潮部分的鼓點與飄音中，李玉剛用自己獨特的雙聲唱法，呐喊出對情意的珍重。
6.《故鄉》
簡單的吉他，舒揚的大提琴，歌者從漂泊不定的雲彩與旅人肩上的行囊開始一個自問自答的故事。他與異鄉的風花雪月進行對話，勾畫故地的面貌。他落淚、也微笑。
這首歌曲充滿了人間煙火的溫情，口耳相傳的小調自然清新。
因為李玉剛陽光向上的性格以及雖不富裕卻快樂美好的童年，異地的鄉愁沒有了悲苦、卻多了回憶與期望的甘美。彌足珍貴的真情實感可令如今的外地人尋到一絲溫暖、獲得一種力量。
7.《國色》
這首歌講述了一位外國遊客在中國看到一份戲文畫冊。畫冊上，有絕代伶人、對鏡梳妝、琳琅環佩，也有沙場上的將軍，十八般武藝，熱血激情。
這是中國才有的色彩，美人的紅妝、英雄的武裝，可惜他們只能存在于泛黃的戲文裡。當外國遊客看到今天的戲臺上，重演起《桃花扇》的故事，有感而發，對京劇抒發了自己的熱愛。
這首歌曲的故事線豐富完整，李玉剛一人用高超的技巧演繹男說女唱，同時Puzo的英語Rap將強烈的節拍融入進中國風的音樂。令聽者感受到典雅與時尚的自然結合。
8.《落花》
青梅竹馬曾相識相知的閣樓上，如今只剩青梅在甘願的守候，而她的竹馬已辜負了少年時的溫柔。女子芳華不再，卻依舊別鴛鴦扣、持菊花酒，獨自回味著曾經的一醉方休，又惶恐著，怕竹馬回來時，她已經白頭。
弦簫彈撥出故事裡的黯然婉轉，李玉剛從古老的唱腔演繹到今人的重讀。這是千百遍反復唱過的往事，但每個人只有這一生，歲月如江水奔流，他不再與她同舟。
9.《月光》
在李玉剛的劇碼《四美圖》中，沉魚、落雁、閉月、羞花是寓意中國古代四大美女，而“閉月”便是貂蟬的象徵。這首月光也是劇中李玉剛的獨白。在神秘的古樂中，萬籟俱寂，漆黑的夜空中，明月空懸。古月照今人，我們在與誰一同仰望？
當故人和家園難以尋覓，明天的模樣沒有頭緒。也許就如貂蟬一般，拜月祈願，懷裡是記憶的暗香、滿眼是孤獨的惆悵。
10.《回來》
當李玉剛完成這首作品，發現一夜就這樣過去。
歌詞裡充滿著一個人的猶豫不決，因為等待的人沒有到來。是執著還是放棄？他獨自徘徊的腳步響遍了春花秋月。
其實，我們追逐的路途本就是一場等待，追逐也等待著最終的結局。就像黎明的如期而至，歌者也有了決定。在電子音的跳脫中，他坦然輕快的訴說著曾經的思緒。鼓與弦樂渲染出濃墨重彩，李玉剛用高亢的嗓音呐喊出無盡的呼喚。
他最終沒有離開，而是回來。在春風秋花夏雨冬雪的更迭中，他此情不渝的守候，站在原點，宛如初見。
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