トラックス：
アルバムの紹介：
從2009夏天，到2020年冬天。
你認識「陳翔」這個名字，
關於他的音樂、表演、綜藝、生活……
林林總總，不一而足，但，從來不是全部。
而現在，陳翔想讓你看到聽到，
他在音樂里 所能付出的全部。
不留退路 極致吶喊
陳翔 【人生浮世繪】專輯 《夾縫》
開頭總似曾相識——「熱愛唱歌的少年，幸運地一舉成名」，這樣的故事直到今天仍在不斷上演，作為2010年《快樂男聲》比賽第五名，當時二十出頭的陳翔所享受到的喝彩與掌聲，不比當下任何「小鮮肉」遜色。
然後呢？然後，是接下來的十年——他出唱片，拍影視劇，上節目，累積了不少作品，也感受了太多美好與殘酷交織而成的，百感交集滋味。
這是陳翔的故事，也是十年來，許許多多從「少年」成長為「大人」的我們，正在獨自經歷，殊途同歸，彼此共鳴的故事。時間一刻不停往前走，陳翔和我們一樣，在「逐夢」和「現實」夾縫之間，在「堅持」與「妥協」夾縫之間，求生。
幸好，十年後，兜兜轉轉，一切還是回到音樂本身。
陳翔，第一次自己主導，親自擔任音樂總監，和當年一起參加快男比賽而相識的音樂人好友王梓赫，決定一起做一張「30但不敢輕言而立」的專輯。「30歲」是一個具備分界線意義的標誌，人生不再如一張白紙，卻沒有豐富如百科全書，經歷青春的飛揚，接受成熟的考驗，常常自以為看懂了善變的人和事，但世事往往出乎意料……不知不覺就面對了「30」門檻的我們，一樣處在複雜的「夾縫」之中，而陳翔這張專輯，同樣獻給所有30但不敢輕言而立的人們。
這些歌，有當初聽到就念念不忘，卻自認沒能力和心境來詮釋，直到多年後才豁然開朗的作品，有籌備過程中和團隊靈感閃現，用盡力氣掏心掏肺，反復修改無數個版本的歌詞、旋律、編曲……完成的作品，這些歌，也許是你完全不曾預料到他會唱的，或者你一直想聽他再唱起的作品，但無論如何，都是作為歌手，作為音樂人的陳翔，終於親手完成，無愧於心的，陳翔的專輯。
專輯封面，致敬了波蘭攝影師Anastasiy Mikhaylov的平面作品，陳翔突破自我，跨越性別，用藝術解讀形式，一人分飾三個角色——那個衣冠楚楚，道貌岸然的人，那個身穿旗袍，身姿婀娜的人，他和她，都以目光注視著對面那個彷彿正被審判的，已經傷痕累累，的夾縫中的陳翔……他經歷了什麼？我們感受到了什麼？一切答案，在他和我們一起走過的十年時光里，在專輯每一首歌里。
這張專輯，是陳翔為大家講述的一個完整故事。
第一首《想念》，翻唱自袁惟仁2005年發表的作品，當時還是中學生的陳翔第一次聽到這首歌就非常喜歡，覺得吉他勾勒出的淡淡憂傷情愫很迷人，「只為了和你再見一面，我會不分晝夜的想念」，那份痴纏的愛戀也動人，多年後終於可以重新詮釋這首作品，陳翔發現自己的感受已然變化，「我在異鄉的夜半醒來，看著完全陌生的窗外，沒有一盞熟悉的燈可以打開」，扭曲的電子音效渲染出了光怪陸離的沈重感，對於漂泊十年的他來說，原來此刻想念的人，不再是少年時幻想的虛幻愛情，而是曾經清澈得沒有雜質的自己。
《嫌疑》和《嘴巴》是陳翔的自省，控訴，嘲諷，反思。《嫌疑》最為「黑暗」，陳翔的音色沙啞，加入大量氣聲與和聲，耳語般呢喃和真聲融合在一起，營造出「一群人吟唱」的感覺，就像很多個不同狀態的「我」正一起訴說，製作人王梓赫在編曲中極力渲染出陰鬱、蒼涼和深邃氛圍，搭配大型弦樂的峰迴路轉，製造強烈戲劇化效果，陳翔用聲音詮釋出「受害人」、「嫌疑犯」、「旁觀者」分裂統一的角色扮演；《嘴巴》則在古典美感的編配中，講述現代人如同野獸般猙獰的虛偽「沒人在意排行榜外的真相，異口同聲不痛也不癢」，大家爭先恐後發表觀點，互相攻擊，只想證明自己沒有錯，卻從不在意，到底什麼才是對？
《夾縫中的人》是陳翔用壓抑到極致的爆發，終於撕下那些已經結痂而麻木的傷口，在血肉橫飛痛楚中，重新在傷口上綻放出鮮艷花朵，不是自暴自棄的宣洩，是勇敢正視那些自卑、貪婪的人性慾望之後，掙脫了，重生了。聽這首歌，也許一開始不能想象這是陳翔的聲音，更為暗啞，更有力量，更無所顧忌，如果你聽懂了這樣的陳翔，他希望，你在歌聲里也能聽懂自己。
《走著》，《押一付三》，《有時》，是陳翔在「夾縫」的衝突里，肆無忌憚發洩後，漸漸坦露出的柔軟自我——不再是少不更事的天真，但看待世界的眼光依然保留單純，他希望分享給所有聽者的，是經過歲月磨礪，還能懷抱初心的那份堅持，所以他唱著，「把這熾熱滾燙的心 全拿走 夠不夠有多少次攥緊拳頭 卻依舊不還手，」「歲月長流，有人壯志未酬，苦笑初心依舊」，「一輩子，相遇總有時，分開亦有時，回頭看那平凡太奢侈，在大浪淘沙以後，我們才懂如何珍惜彼此」……生命中那些得到和失去啊，是必經過程，而留下過遺憾，人生才算完整。
《30未成年》是陳翔，是太多走過十年，步入而立之年的我們，勇敢進行的一次自我解嘲，自我和解。「人年少時總抬頭望著天，到如今幾杯酒感慨萬千，等到終於認清生活的難，卻已無力再掙脫這泥潭……」很疲憊了，卻還是不能停止努力，想放棄了，可是畢竟還有堅持的理由啊，長大了，不容易，多少外表平靜而平淡的大人，心裡藏著一個未成年的，需要呵護的孩子。
《都是夜歸人》翻唱自許美靜1997年發表，如今仍傳唱不衰的熱門金曲，也和開頭《想念》形成奇妙呼應——作為華語實體唱片年代滋養下成長起來的一代人，陳翔經歷了音樂載體革命的變遷與落定，經歷了選手歌手一路的輝煌與動蕩，用時間沈澱下的理解，給予經典不一樣的詮釋角度。他所吟唱的，是那些在城市裡動蕩不安，年輕而炙熱的孤單靈魂，在結束辛苦奔波後，給自己的擁抱，有著淡淡爵士味道的頹廢與迷離，但終究是哀而不傷的，因為黑夜過去，會有光。
「愛的分貝·蝸牛計劃」公益主題曲《小幻想家》，是陳翔身體力行，親自譜曲為聽障兒童及弱勢群體送出的一份關愛，「感謝這天生的不一樣，讓我有格外敏銳的想象」；特別收錄《夾縫中的人》「信念版」，是陳翔和說唱歌手那吾克熱之間碰撞出的惺惺相惜火花，「我用力吸收夾縫中滲透的光和雨，讓生命燃燒的像波西米亞狂想曲」，為整張專輯划下了一個圓滿而不斷循環的驚嘆號。
慶幸沒有面目全非，也終究無法煥然一新
陳翔 依然願意回憶曾經最單純的美好
也不會回避後來所有必須面對的磨礪
在陳翔歌聲描述的【人生浮世繪】專輯《夾縫》里，每個人都能找到屬於自己的對照，因為「夾縫中的人」，是陳翔，也是我們。他用驚人坦誠的勇氣，在音樂里撕下了一切假面，赤裸裸暴露出內心的「掙扎」和「釋懷」。
我們都是夾縫中的人，但這不代表失敗，不幸福，
恰恰相反，夾縫里看世界，才會充滿動力和希望。
堅持你喜歡的事情，努力成為你想成為的人吧！
既然阻止不了橫飛唾沫，那就在唾沫里盡情舞蹈吧！
人就這麼一次生命，請做一回自己，
所謂的強悍與脆弱，高峰與低估，無需掩飾，不再偽裝。
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