トラックス：
アルバムの紹介：
在去政治化、去宏大性的上世紀九十年代，用「我愛你中國」作為專輯的標題，有一定讓人感覺矯揉造作、不倫不類的風險。但是，在侯牧人這裡卻沒有這個問題。從出道開始，他是個一直活動在主流視野中的人，參與了很多電視節目和電影音樂的創作，包括由《人民文學》、《解放軍文藝》主辦，中國錄音錄像出版總社承辦的 「中國潮之夜」大型演出。直到1990年亞運歌曲徵集活動中，他與陳哲合作了《亞洲的太陽》，雖然沒有像《亞洲雄風》那樣大熱，但給人們的印象是，他與時代大主題靠得很近。
但他又有其另外的一面，一說到中國大陸的搖滾樂，他往往也是一個繞不開的名字。之前由其主導的《紅色搖滾》在流行音樂歷史、特別是大陸搖滾樂歷史上有一定的地位。儘管一些搖滾樂的「純正血統派」可能不太認可那張合輯在搖滾樂上的價值，但是放開「搖滾」的視野，那張專輯在音樂形態上和表達的態度上，搖滾的意味的確還是很鮮明的。這張《我愛你中國》則是專署侯牧人的「紅色搖滾」，
這兩面在侯牧人身上並不衝突，而且非常協調。這首先是因為那個年代大陸流行音樂普遍偏向於大主題，偏好於用比較激越的姿態來進行表達。這就造就了當時大陸流行音樂普遍的「泛搖滾化」傾向，而侯牧人正是這個時代的一個縮影，正逢其時。而從侯牧人自身的角度來說，他也有能力擔當這樣的雙重身份。這種能力的具體體現是：用具有個體化、時代感的音樂語言，真正介入社會現實之中，發出既屬於自己、又屬於時代的聲音。
侯牧人的音樂表達看似平白淺易，但其實並不簡單。他有一個一以貫之的音樂形象，這個形象市俗、熱烈、粗糙而真摯。這個形象體現在他的毫不修飾但是質樸帶勁兒的破嗓子，以及他那種有點激情氾濫的編曲方式。這種編曲方式發揮過反面的作用，比如幾乎毀掉了《一顆不肯媚俗的心》中張楚的孤獨。但對慣於在熱鬧中施展拳腳的侯牧人來說，則非常合適。
這個形象是其音樂生命力的基礎，有這個形象拖著，他的愛國情感就不是一種故作高昂、故意撕心裂肺的呼喊，而蘊蓄著飽滿的情感。（《我愛你中國》）同時，也正因為有這樣一種形象，你會覺得他對姑娘的表白儘管粗俗，但確實真誠動人。（《見了你就高興》）擁有這樣形象的人，對生活具有火熱的激情，哪怕是面對逆境，看到的也更多是陽光。（《邊疆》）但這種陽光是扑打在身上的，而不是隔著窗玻璃看到的。而投入的情感真和切，獲得的感觸也就能夠打動人心。比如許多女歌手都唱過的《留下油燈光》，取法民歌的哀而不傷的旋律應該很容易把知青一代帶回曾經駐留的村莊，而一盞油燈光下兩個孤獨的青春靈魂那包含著苦澀與不安的愛情，著實動人。雖然這是一首以女性為第一人稱的歌曲，但歌中微妙的感覺，還是侯牧人自己詮釋得最為到位。
也許侯牧人「嵌入」他所經歷的時代太深了，他無法把自己剝離出時代和社會進行表達，面對後來越來越個體化、碎片化、虛無化的流行音樂表達偏好，他難以應對了，處於失語的境地。這是侯牧人的問題，還是我們的問題？
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