トラックス：
アルバムの紹介：
VC「回來了！」
作為專輯的開篇曲目《保守派》其實一點都不保守，果味vc終於玩起了他們大愛已久的華麗搖滾（glam rock），在如同電影大片一般宏大的古典管絃樂背景中，果味vc用第一個音符就告訴了所有人他們在出道十餘年之後經過不斷沉澱而越發爐火純青的才華。
這種力量震撼的程度絕對不亞於當年人們聽到他們第二張專輯《來自vc的禮物》第一首歌曲《c調哀歌》，這才是期待已久的果味vc。
而專輯的第一主打《直到世界盡頭》應該最容易被歌迷喜歡的歌曲，因為這首歌曲除了保持果味自身的水準之外，非在順暢而又大氣的背景音樂之下，在孫凌生經過時間沉澱的歌聲下，我們可以聽出果味vc徹底從青春的浮躁中走了出來，就像是一杯陳年的單一麥芽威士忌一樣。
果味vc一路經過自大與失落之後，他們慢慢的成為了一個講述者，在耳邊講述給你他們自己的故事。
《sorry for before》，擁有著一種對之前的自己反省的態度。
完美的編曲與孫凌生神經質式的唱腔讓這首歌曲格外突出。
這樣真誠的道歉，誰會不接受呢？
《永遠不會說再見》作為專輯的第二主打，終於讓歌迷如願聽到了期待已久的果味vc 式的浪漫情懷，這是一種傳承，也是一種最自然的表達。
果味vc在經過了之前4張專輯的歷練之後，他們的特有的果味調式的情感會直接進入所有聽著內心最柔軟的部分，並且將它帶到果味vc的音樂中最美好，最夢幻的地帶，這是一種多麼可遇不可求的表達。
《dance machine》是一首對於果味vc來說非常輕車熟路的吉他搖滾曲目。
不同的是，這次他們並沒有像之前一樣，通過多軌吉他的噪音牆而製造他們想要的氣憤，相反，只有2軌的幾乎同步的吉他卻更直接的表達了他們的意圖，用主唱孫凌生的說法就是，這次，我們希望採取減法的錄音方式，這才是一個出道十幾年的樂隊應該採用方式。
經過了《sorry for before》與《北方的陽光》之後，我們可以清晰感受到果味vc這一張在風格上的一些改變，也許他們對之這4年中被定義為蘑菇頭和黑西服有些厭煩，這次他們帶來是風靡80年年代的新浪潮（new wave）和合成器流行（synth pop），當然，不能否定的是，這一定和當年國際的整個大流行趨勢息息相關。
特別要提的是在《北方的陽光》中，樂隊四人均有開唱，甄洋作為bass在果味vc歷來的作品裡開唱還是第一次。
《do you love me 》是另外一首標準的果味vc式歌曲，孫凌生的唱腔越發的老練與成熟。
三段式的歌曲，好聽是第一位。
《上海往事》是一首非常特殊的歌曲，特殊之處在於這首歌除了展現出果味vc鶴立獨行的作曲與編曲才能之外，更多的是在像所有聽者講述一個好似流傳很久而又消失了若干年的故事。
這個故事簡單而又新奇，它是每個人都會市場回憶的昨日的美好。
雖然真實的生活中大多數時間並不能人是兩全，但是留在回憶中的往往是那些美好的閃光點。
就好像果味vc自身一樣，他們一路走來並不是一路順利，但是他們敏感的抓住了他們之前成功的要點，並且把這種要點再次靈光閃現，得以昇華。
沒有出乎意料，樂隊吉他劉韜這次依舊婉婉的帶來了他自己的作品《我帶你去看海的路上》，在這張專輯偏向於滿節奏的氣氛中，作為樂隊中最具「偶像氣質」的他，更是慢上加慢，這是一種於孫凌生完全不同的氣質，如果孫凌生是年級中十分調皮搗研的問題生，那麼劉韜絕對是你班級裡那個話不多，但是確實你認為最美好的那個人。
《嘴唇時間》就像是大餐之後的甜品，我們可以把這首作品定義為《ocean is dead》的升級版。
這一次，除了乾淨的木吉他之外，他們還加入了小號這樣他們之前從來未嘗試過的樂器，聽起來非常的「blue」，淡淡的憂鬱中，果味vc把他們的這種甜蜜的欲擒故縱的氣質拿捏的恰到好處，這絕對是另外一首可以整夜循環播放的佳作。
在音樂之外，果味vc這次相對淡化了他們這這幾年中從不間斷展示的「外型主張」，這也許是為什麼他們的最後一首歌曲的名字叫《模特之死》，也許他們也厭倦的每天在聚光燈與紅毯之下的微笑，也許他們在向他們的歌迷傳達著他們的音樂才是他們的語言。
無論如何，聽眾都沒有理由不接受這張來自果味vc的新專輯，因為它有足夠的品質。
這也是果味vc能過在之前成功的法寶，好聽與精緻。
他們把這種品質一路傳承了下來。
The supervc will return again 是一段聲效音樂作為最後的曲目，就好像電影的字幕，更像是電影裡的一個引子，它指引喜歡果味vc的人可以繼續耐心等待他們的那一張專輯。
果味vc，一直很難去準確定義的北京搖滾樂隊，如果你把用英倫搖滾的帽子帶在他們的頭上，那麼他們毫無疑問的用這張專輯來證明了他們絕對是在中國無冕的英倫之王。
2001年市面上發行了一張搖滾樂專輯《雙重生命》，那是果味VC的第一次問候。
時隔12年，經歷解散、重組、沉澱、反省，及一切世俗干擾全部化作對音樂的嚮往，開始重新審視音樂的創作。
時尚，淺於型而流於心。
近些年，果味VC憑藉時尚的外形及對潮流的敏感活躍在各種時尚場合，眼花繚亂的時尚大片，高端上檔的大牌合作掩蓋了真相，另大眾漸漸遺忘了那個由心中的吶喊、頭腦的思想為創作原動力的中國英倫搖滾樂隊。
而這張名為《啟示錄》的專輯將重新將大眾的感官拉回到音樂本身。
經歷了沉澱與反省，慾望才更加清晰。
當他們意識到身著盛裝出席時尚活動之後留下的或許只是一個個炫目的倩影，他們開始嘗試反省當年步入這個圈子時最原始的目的，在那時起這張專輯的製作也一同開始。
08年的那張《偉大的復興》，曾被歌迷譽為果味vc在音樂道路上的一個支點。
那張整體風格給人感覺厚重，少了之前年少輕狂的張揚和叛逆而旋律溫暖的專輯，在那時帶給了很多人在心靈上的慰藉。
而之後的EP《木星三號》則更加像是他們的轉型之作，時尚、先鋒等當下流行的元素一一向他們靠近，他們也以另一種姿態出現在大眾面前。
而如今很多人已經不知該如何去定義這只樂隊，就像很多人也忘了如何喜歡上他們。
因為他們寫出的美妙旋律？因為他們模特一般的外型？同樣的問題也出現在很多人為什麼不喜歡這只樂隊上，因為他們漸漸脫離了搖滾的範疇？因為他們有因為這幾年把太多的經歷都放在了時尚合作上？這五年中他們的作品遊走於現實與理想的邊緣。
很多人認為他們將倚靠「時尚」這當下備受寵愛的形容詞協同華麗的包裝最終去往「偶像」之路，但事實並非如此。
當幾乎所有人認為果味vc的下一張專輯必然是全力迎合商業市場而妥協過多自我的時候，這張《啟示錄》專輯卻出人意料的告訴所有人他們的硬實力。
果味vc在閉關了將近一年的時間後，猛然推出了他們的全新大碟《啟示錄》，在這張專輯中有大氣磅礴的管弦古典，有真性情的80年代合成器新浪潮，有獨自在夜晚惆悵的小情調，還有在配器上時而流露的有點花哨的演奏技巧。
對於一支樂隊而言，時間的沉澱將會積蓄更強大的力量。
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