专辑歌曲：
专辑介绍：
当命运和你开玩笑 你该苦恼还是微笑？
搞音乐没在开玩笑 三人行必有我师焉！
漫游人生海海 笑看人生百态
音乐是他们的信仰 表演是他们的梦想
新生代最炸摇滚乐团 鹿洐人
首张创作专辑“你在开玩笑吗？”
十首风格迥异的歌曲
十种酸甜苦辣的玩笑
2021/04/30 正式发行
新生代乐团[鹿洐人](Human Hart) 分别由主唱兼木吉他手谢博安、贝斯手宝仔、鼓手天裔等三人在2018年组成，三人的音乐才华因参加比赛时被“苏打绿”团长阿福看中签约,并于 2020年7月发行首张 EP《烂笑话》；常常被误唸成“鹿衍人”的团名“鹿洐（ㄒㄧㄥˊ）人”，以Power Trio （强力三重奏）摇滚乐团的编制形式为主,并融合各样音乐类型的色彩呈现。传统的Power Trio 特点在于三种乐器配置（电吉他、贝斯、鼓）与显著的电吉他技巧表现，但“鹿洐人”则是由木吉他取代电吉他的位置，编曲上平均分配三样乐器表现空间，着重于密不可分的三重奏关系而延伸编曲，呈现出来的作品在人声的表现及歌词创作上也都相对重视！
筹备多时的首张专辑“你在开玩笑吗？”，专辑概念主要透过三位团员们对当今年轻世代的日常观察。他们就像是漫游者一般，对这个世界快速变迁和社会乱象充满问号？当然也包含他们自己的心路历程。从千禧世代到Z世代的迷惘与厌世，在父母长辈建构出的普世价值中成长。但世界变化太快，看似是优秀的一代却因为经历前所未有的诡谲多变，徬徨与不安的寻找出口，对未来虽不至于非常悲观却也缺乏乐观。矛盾感让他们内心挣扎的渴望想参与和被看见，却又害怕面对挫折与失败，因此对人、事、物感到迷惘;处于更加复杂和疯狂的世界每天打开电视和上网，充斥各种让人忍不住想问“你在开玩笑吗？”的新闻;生活中每天要面对的，讨厌的老板、公主病的女友、无赖的邻居、甚至是荒谬的网红、说谎的政客，或者大到来自命运的考验，都让人忍不住脱口而出：“你在开玩笑吗？”“你在开玩笑吗？抱歉，我真的笑不出来。”“你没有在开玩笑？抱歉，我不小心笑出来了。”有些玩笑不能乱开;有些玩笑说者无心听者有意。透过十首风格不同的歌曲来呼应人生百态酸甜苦辣的各种玩笑，这是团员和公司多次讨论后定案的专辑名称。
鹿洐人首张专辑“你在开玩笑吗？”想尝试用一种看似开玩笑的外表，但内在充满了认真的态度！人生不如意十之八九，每个人都应该在生活中找到自己的信仰和信念。那不一定是宗教，而是找到属于自己的人生态度和价值！就像“鹿洐人”三个人有缘走在一起，音乐就是他们的信仰、创作就是他们的能量、表演就是他们的梦想。每一个人都可以创造属于自己的传奇，有梦想不要害怕说出来被取笑，因为梦想一旦成真，当初那些不看好你的人，才是被取笑的对象。“我们玩音乐可没有在开玩笑的！”不管这世界对我们开了多少玩笑，“鹿洐人”总是可以找到一种方式面对，不管是阳刚的或温柔的、就算是北烂的和耍废的，因为能够活着，就是一件值得珍惜的事！
首张专辑视觉跳出舒适圈 鹿洐人首度尝试型男风格
知名时尚摄影师掌镜 团员改头换面让老板非常满意
“鹿洐人”团名的由来包含三种含义: “鹿”来自于圣经故事《如鹿切慕溪水》，引申为大家心中要有坚持的信念，不一定是宗教，而是希望的源头；“洐”意指水流，是温柔的力量；“人”则是同理心、善与恶的人性本质。“三股合成的绳子不容易折断”，[鹿洐人]也代表了三位团员如同铁三角般的同等重要。诞生在多元世代的他们相信不朽的是信念，并将之做为团队理念的基石，漫游在人间。
而为了加强外界对于“鹿洐人”团名所包含的源头/力量/本质等精神，专辑封面的视觉完全是以这个概念出发。三位团员像是行走在湖水之中，湖边隐约可以看见一只公鹿。根据创意总监的说法，这个灵感除了呼应团名也来自于电影“哈利波特”其中的某个片段，当哈利波特遇到危险的时候，他以为自己是被一只神鹿所拯救，但后来发现其实救他的是来自未来的自己。人生有时也是这样，当你以为全世界都不看好你或是和你在开玩笑的时候，其实真正的原因可能是你没有自信，因为自卑所以不敢表现自己。所以当你学会能够开自己的玩笑,也代表你越来越有自信去证明自己！
经纪公司为了表达对“鹿洐人”首张专辑的重视，特别邀来当今为许多国际时尚杂志拍摄以及天王天后御用的摄影师江民仕掌镜。三位团员也在造型师的鼓励之下，大胆跳出舒适圈。贝斯手宝仔不但献出人生第一次的染发，鼓手天裔也尝试了挑染以及主唱博安变发等等。对他们来说，原本认为那些是偶像团体才会做的新鲜尝试，三人为了改头换面在发廊进出三次，前后花了超过24小时。但最后出来的效果让老板非常满意，阿福开玩笑说，连自己在当时发专辑时，都没有享受这样的造型待遇。
首支预热单曲“传奇Legend”改编自主唱的真实故事
同时也是2021台湾职篮新竹街口攻城狮队的形象歌曲
即将于4月底“鹿洐人”成团纪念日左右发行的首张创作专辑，首支预热单曲“传奇Legend”已经抢先在3月26日数位上架！这首鹿洐人2021全新摇滚单曲，由鱼丁糸可田与钟承洋共同制作。节奏热血、音乐融合街头嘻哈 (DJ刮盘、Drum Machine等) 复古元素。并且加入管乐三重奏与天马行空的口白，让整首歌曲听起来仿佛置身于篮球传奇诞生的纽约布鲁克林区。这首新歌的创作背景来自主唱谢博安的真实故事。这首歌当初写出来是因为他被艺术大学退学，经历了一段茫然的日子，当时那些关心和质疑、背后的嘲讽、甚至是单纯看笑话。这首歌不是要讲别人所认定的经典传奇的那种传奇，而是一种扪心自问的自省。博安说：[如果说别人不相信你,我想至少要自己相信自己吧,至少要对得起自己…] 面对一般人认为是失败的退学，情绪应该是苦恼和崩溃吧！但对谢博安来说，后来却像是卸下一个负担，是一件值得微笑接受的事。这首充满励志精神的热血之作，尚未推出已经获得台湾职篮新竹街口攻城狮队的青睐，成为攻城狮最新的形象歌曲！也许不是每个人都有明显的天赋，但是每个人都有自己喜欢做的事，心中都有梦想。著名舞蹈家玛莎葛兰姆曾说：“一个人应该成为他这个时代的传奇。”因为传奇不是大人物专属的，每个人都可以写下自己的传奇！
由于三位团员的生长背景历程截然不同，是因为信仰缘故而结识成团。三人对于乐团的音乐风格也并没有所谓固定形式，加上制作人在这张专辑中完全不设限画面感的制作模式，使得每首音乐都有自己独特的样貌和宇宙感。若非专辑写着“鹿洐人”，很难想像每首音乐是从同一个乐团所产出！“鹿洐人”独有的特色在于：“不管他们在每首音乐里面加入多少超出三人乐器本身之外的音色、人声和曲调。但在现场演出上，始终能让只听过串流平台上音档的人再次惊艳。”并非平台上的音讯品质问题，而是这三人在现场演出上，所带给观听者们视觉、听觉的震撼感。即便偶有出错桥段，整个画面感依然会让人感到兴奋难耐。这是他们三人透过乐器所能带出的爆炸疯狂感，光着脚躺在地上狂刷吉他、随着音乐进行不受控制的吼叫、用尽力气敲打的每个鼓点、舞台上的干话连发、就连尴尬也属于演出的一部分.
专辑歌曲介绍：
01.传奇Legend
这是一首具有态度和戏剧感的歌曲。放克节奏与摇滚的不羁融为一体，配上管乐的设计让听感更加丰富有层次和起伏感，适合现场表演。作为专辑的第一首歌让听者一上来就能感受到乐队的能量。歌曲表达了年轻人对于他人的抨击毫不在意，敢于挑战权威的勇气和坚定自我内心的自信，甚至有一点歇斯底里的呐喊，仿佛在自我对话，但其实内心有明确且坚定的方向，坚信自己生来就是传奇。
02.一个人BlahBlahBlah
这首歌在描写一个人掉入了思考旋涡，发现自己的选择，
导致难以抽身这场似梦非梦的尴尬人生。惊觉对自己开了玩笑的那一个人就是自己。前奏的旋律在贝斯演奏后,由口琴和吉他的重奏推起一个小高潮，并贯穿于整首歌曲之中，很有画面感，很容易使听者沉浸在回忆中。歌曲用第一人称的方法讲述了一个人反思著自己不堪的经历，孤独的蜕变是每个人都需要在人生中面对的。这首歌很直接表达了这个过程中由烦躁到释然的情绪和成长的烦恼。
03.烂笑话A Bad Joke
这是一首由主唱谢博安根据真实故事创作的歌曲。为了音乐梦想他四处打工，只为生活所需。就在大家都以为他得了歌唱比赛冠军，前途一片光明的时候，实际上却为生存所困，连房租都交不齐。至此已经够辛苦了，住在隔壁的房客确实曾经犯下杀人罪的大叔，又臭又脏还虐狗，一连串的悲惨画面真的是场烂笑话。与其沉溺于腐烂，不如把不堪的故事唱出来，只要还活着，总有一天能把再烂的情节笑着说出来。透过这首歌，鹿洐人认为这个世界上一定还有像他们一样，拚死拼活只为向往生活的人。却可能遭受命运一再捉弄，生活的琐碎细节一再挑衅。“也许自我爆炸对命运来说,是个有趣的玩笑吧？”
04.Carry Ｏn 让明天不一样
“有时候在想,上帝到底有没有听见自己的声音?”
这首歌的创作灵感原本来自于对上帝的疑问，这是整张专辑里面旋律较唯美的一首歌。前奏的吉他，带入空间感和画面感，仿佛在山顶眺望着远方;又好像在重游记忆中的画面，紧接着人声贴面而来，旋律舒适而优美。很自然且不自觉地跟着歌声飘荡而起。歌曲风格里有些许北欧的奇幻民谣的元素，到了副歌部分瞬间情绪蹦发而出，仿佛自己变成一只展翅飞起的鸟儿，迎着风直冲云霄。由于歌曲的旋律优美，第一次听的时候甚至没有注意歌词，单是音乐部分就让人陶醉在其中。再细看歌词，是很多年轻人都会共鸣的情感。渴望被认同，在茫茫人海中找到与自己同一频道的另一个人是多么渺茫。然后，副歌的正能量还是带给听者希望，Carry on，Carry on 多少个夜里，祷告著：“上帝，明天，让明天不一样。”
05. 颂Song
“这是一首纯粹歌颂爱的歌，绝对的真诚，完全地是内在对爱的感知。但也许真爱只有非人类能完全体悟并赋予。人也许学了一辈子的爱，却仍是残缺的！”作为鹿洐人去年EP中最后一首的这首歌：“颂Song。”让听众听到了经典摇滚慢歌的影子，脑海里出现了Radiohead、4 Non Blondes、The Smashing pumpkins等乐团，瞬间仿佛时间穿越到了从前。这首以爱情为主题的歌曲，用简单的歌词和旋律唱出了想要为爱付出全部的感觉。和弦上的巧思，带出来淡淡的忧伤，让整首歌曲听感上更加的耐听。歌曲的结构上层层递进，让情绪更加饱满丰富。
06. 罗曼蒂克In My Mind
这首歌的创作背景来自脑海中熟悉的爱情电影主题曲，搭著回忆碎片，如此罗曼蒂克但可惜电影终究只是电影。
“ 单方面罗曼蒂克的性情,是如此的可笑至极。”
电气化的配器让这首歌带有了一些未来感;略带爱尔兰味道的旋律让这首歌别具一格。歌曲中巧妙加入了一小段的吟唱，增加了整首歌曲的戏剧感;仿佛听到了70年代的艺术摇滚中的独特气质。副歌的氛围十分适合现场与台下互动，作为台湾新一代的乐团鹿洐人在这首歌里做了一些大胆的尝试，让人耳目一新。不夸张地说，鹿洐人在用自己的语言打造了一个属于自己的奇幻次元。
07. 午夜的眼泪Midnight Tears
这首歌的创作灵感来自于对过去感情的忏悔。“一个情场上的渣男累犯，值得被原谅，并再给他一次机会吗？”这首歌曲也是鹿洐人之前EP里面比较独特的一首歌。歌曲一开始就直接进入一段小高潮，然后突然地静下来进入人声。精妙的编曲让整首歌起伏叠峦，巧妙地运用伴唱作为重要元素串联每个唱段和烘托气氛，再来由于主唱的演唱极具张力和爆发力，越发让这首歌在后半段能量满满，相信现场演出的时候会更具感染力。
08. 盐酥鸡In The Red
“这个有点跳ＴＯＮＥ，但又让人感动的情节。描述关于一个不是自己妈妈却像妈妈的伴侣、月底很穷与盐酥鸡的故事。”录制音乐过程中，回到灵感最初诞生的场景。第一次一起吃盐酥鸡的公园、一个人在房间的感动、随手可得的手机录音，都是这首歌的片段永恒。 这首歌从看到歌名就会让人感觉到有意思，歌曲从编曲到旋律也有别与专辑其他的歌曲，仿佛是乐队练团中间休息的时候主唱拿着吉他哼唱的一首有感而发的歌 。因为一包盐酥鸡衍生出的情感，何尝可以享受这么奢侈的零嘴！也只好默默努力，努力成为传奇。
09. 漫游者Wanderers
这首歌曲在探讨，到底是谁教导我们要进入一个群体，来得到认同？创作人以“漫游者”自居。他，赤裸著身体、抱着炸弹，期待能给予荒谬世界、谎言皮囊、某些沾沾自喜的文明通病等重击。对漫游者来说，这些是个愚蠢的笑话。前奏的失真贝斯加上碎拍的鼓，让歌曲一开始就显得特别地酷，唱的旋律开始有点音乐剧一样的叙事感，突然的爆发又转回到略带日本复古流行歌的旋律然后在再次爆发嘶吼中升华。这首歌很难定义其具体的风格，融合了摇滚、朋克、艺术摇滚等元素，这是鹿洐人又一次大胆的尝试突破传统，定义自我的音乐风格。
10. 反方向Pinion Gear
“ 如果地球是一部巨大的运行机器，他被设定成那个与大齿轮反著转的小齿轮，不停止地运转，一切都是设定好的。感知不停的反著转、逻辑不停的反著转、理念不停的反著转。所以小齿轮闭上眼睛企图暂时忽视这事实，可惜完全无法忘怀，而眼泪也不小心掉了下来。小齿轮发现原来有一种东西是只有一个方向的，那叫做眼泪。”迷幻、太空、穿越、旋转、异次元是第一次听这首歌浮现在脑海里的几个形容词，可以听得出鹿洐人在音乐上受了Radio head等英式摇滚乐队的影响。但是在旋律上又拥有非常具有自我特点的一些小细节。主唱的嗓音表现是近些年非常独特、又深具张力和爆发力的声音。弦乐的编配非常有特点，相信英式摇滚的乐迷一定会特别喜欢这首歌，
|
