专辑歌曲：
专辑介绍：
在去政治化、去宏大性的上世纪九十年代，用“我爱你中国”作为专辑的标题，有一定让人感觉矫揉造作、不伦不类的风险。但是，在侯牧人这里却没有这个问题。从出道开始，他是个一直活动在主流视野中的人，参与了很多电视节目和电影音乐的创作，包括由《人民文学》、《解放军文艺》主办，中国录音录像出版总社承办的 “中国潮之夜”大型演出。直到1990年亚运歌曲征集活动中，他与陈哲合作了《亚洲的太阳》，虽然没有像《亚洲雄风》那样大热，但给人们的印象是，他与时代大主题靠得很近。
但他又有其另外的一面，一说到中国大陆的摇滚乐，他往往也是一个绕不开的名字。之前由其主导的《红色摇滚》在流行音乐历史、特别是大陆摇滚乐历史上有一定的地位。尽管一些摇滚乐的“纯正血统派”可能不太认可那张合辑在摇滚乐上的价值，但是放开“摇滚”的视野，那张专辑在音乐形态上和表达的态度上，摇滚的意味的确还是很鲜明的。这张《我爱你中国》则是专署侯牧人的“红色摇滚”，
这两面在侯牧人身上并不冲突，而且非常协调。这首先是因为那个年代大陆流行音乐普遍偏向于大主题，偏好于用比较激越的姿态来进行表达。这就造就了当时大陆流行音乐普遍的“泛摇滚化”倾向，而侯牧人正是这个时代的一个缩影，正逢其时。而从侯牧人自身的角度来说，他也有能力担当这样的双重身份。这种能力的具体体现是：用具有个体化、时代感的音乐语言，真正介入社会现实之中，发出既属于自己、又属于时代的声音。
侯牧人的音乐表达看似平白浅易，但其实并不简单。他有一个一以贯之的音乐形象，这个形象市俗、热烈、粗糙而真挚。这个形象体现在他的毫不修饰但是质朴带劲儿的破嗓子，以及他那种有点激情泛滥的编曲方式。这种编曲方式发挥过反面的作用，比如几乎毁掉了《一颗不肯媚俗的心》中张楚的孤独。但对惯于在热闹中施展拳脚的侯牧人来说，则非常合适。
这个形象是其音乐生命力的基础，有这个形象拖着，他的爱国情感就不是一种故作高昂、故意撕心裂肺的呼喊，而蕴蓄著饱满的情感。（《我爱你中国》）同时，也正因为有这样一种形象，你会觉得他对姑娘的表白尽管粗俗，但确实真诚动人。（《见了你就高兴》）拥有这样形象的人，对生活具有火热的激情，哪怕是面对逆境，看到的也更多是阳光。（《边疆》）但这种阳光是扑打在身上的，而不是隔着窗玻璃看到的。而投入的情感真和切，获得的感触也就能够打动人心。比如许多女歌手都唱过的《留下油灯光》，取法民歌的哀而不伤的旋律应该很容易把知青一代带回曾经驻留的村庄，而一盏油灯光下两个孤独的青春灵魂那包含着苦涩与不安的爱情，着实动人。虽然这是一首以女性为第一人称的歌曲，但歌中微妙的感觉，还是侯牧人自己诠释得最为到位。
也许侯牧人“嵌入”他所经历的时代太深了，他无法把自己剥离出时代和社会进行表达，面对后来越来越个体化、碎片化、虚无化的流行音乐表达偏好，他难以应对了，处于失语的境地。这是侯牧人的问题，还是我们的问题？
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