专辑歌曲：
专辑介绍：
树村时代的老牌乐队废墟，组团五年，一直坚持独立精神，早已是当今乐队中另类、迷幻摇滚的一面旗帜。正如唱片的名称一样，这张专辑也充满了残美的气质和梦幻的色彩。音乐中体现出的迷幻，唯美的气质反映出的一代青年刻骨的生命体验以及对社会现实的关注。
这张大气十足的专辑收录了废墟五年来沉淀下来的从几十首作品中选出来的10首作品，记录了废墟不同的成长阶段，早期的《飘于边缘》、《一片墓地》、《月光、鸟、睡云》、《爱情在不经意里种下人》凄美阴暗；后来的《随时去欢乐吧——胎盘里的遗像》、《耻辱》、《广场》黑暗愤怒；近期的《无根草》、《一朵人花》、《像叶子一样飞》唯美动听。整张专辑精神高贵、气质颓美、尖锐。将充满梦幻色彩的吉他、寓意丰富的歌词与主唱独特的嗓音巧妙结合，废墟的音乐极具感染力，风格另类迷幻摇滚，同时融合了多种民间音乐元素，整张专辑笼罩着醉态和梦态的艺术氛围。
⊙专辑点评
老实说，废墟乐队这张历经磨难终于成形的首张专辑真是有些超出意料。第一个意料之外就是封套设计：乍一看还以为是某个新潮电子的专辑。再看内页，居然出现了照片，又是一惊：怎么那么像木马？连成员都有一个是相同的。而且所有的歌都附上了英文歌词，恍惚间竟让人感到这世道真是变了。
这个世道的确变了，成军将近六年的废墟毕竟也算是一支老一辈摇滚乐队了--从上个世纪末（1999年）就开始摩拳擦掌，苦苦坚守着自己的理想，参加了无数的演出，签约了又解约，成员换了两轮，终于等到了今年推出第一张专辑，甚至专辑里的歌都不知道修改了多少个版本--它最终还是出来了，却并没有表现出人们预想中的风貌，或者说，不再像原来的废墟了。
但这未尝不是件可喜的事情。时代在变迁，摇滚乐队的素质也在提高，像废墟这样的老牌地下乐队如今也意识到了追求整体形式（甚至商业包装）的时尚化和全球化，只能说明他们在进步。六年的时间足以让一个人成熟起来，对于一个乐队，或者一种文化来说也是一样。设想三年前废墟发行了这张专辑，从创作周期看它固然适逢其时，但从整张唱片的意义的角度来看却不如三年后的这张到位。道理很明显：作品更成熟了，整体思路也更统一（因为可选的作品更多），录音和制作水平也更高，更不用说国内唱片市场的更加完善（虽然它仍然不够完善）。
因而这段漫长的等待对于废墟来说是值得的，专辑里收录的作品也足够为六年的煎熬交上一份令人满意的答卷。收录于其中的9首歌都可以算作“废墟式”的经典，“飘于边缘”、“一片墓地”、“月光，鸟，睡云”和“广场”是最早的一批作品，歌词中呈现出沉重荒凉的意境，触目皆是“苍灰，废墟，灾难，悲剧，沙漠，浮生，上帝，边缘，烟囱，悲愤，流亡……”这样的词汇，早年在树村生活的影子仍然挥之不去--这是一个乐队成长的印记，这是被赋予挣扎和思索的青春，严肃而抗拒的。但时间能让人成熟，理智和敏锐能转化成更包容的智慧，就像生活将你抛出去，最终还会把你拉回来。越往后的作品越清楚地反应出他们心态的转变：歌词里提到的爱情，安静的盛开，享受愉悦，迷醉，温暖……甚至也婉转而畅快地喊出“妈的幸福的未来”--仿佛是愤青终于学会用爱和平静来面对一塌糊涂的世界。
后摇滚从不在于音乐的模仿，否则 Jazz 吉他走向的 Tortoise 和空灵的 Papa M 也不会被同称为后摇滚。那么如何定义一种音乐是不是后摇滚呢？看结构。后摇滚从整体结构上看如同60年代末期的艺术摇滚，但从每一个小节的处理上看，他又如同器乐演奏出来的电音碎拍，充满了极为丰富的变奏和新技巧的应用。
所以你能在《一朵人花》中听到突如其来的军鼓；在《胎盘里的遗像》中惊叹3分20秒处出现的那难以令人想像的吉他音色；在《爱情在不经意里种下人》中猜测自己是不是梦到了江南湖边小亭子里的弹辞。而当《像叶子一样飞》前奏想起的那一刻，你定会惊叹，之前的那首《月光、鸟、睡云》简直是比唐朝著名的《缘生缘灭》更加伟大的史诗之作。
正如上面描述的那样，他们的音乐应该是凄美而柔和的，但主唱周云山的嗓音不够磁性，又无法让他们做到通过介质传送到别人耳朵里时的凄美而柔和。但正是这种现实嗓音与音乐本质之间的矛盾，才在他们身上显现出了辩证唯物主义的哲学要点。
此外，他们歌词也将这种凄美而柔和体现得淋漓尽致。《飘于边缘》的“细胞老化的声音，漂于青春的边缘”揭示了青春不是朝气，而是赫尔蒙的退缩。《一朵人花》中“我们总怀着希望在等待”和“只要是美的就容易凋谢”与其说是在谈婚论嫁，倒不如解释为“废墟”这些年的心路历程。
让人叫好的还有他们吉他，虽然这个乐队的鼓和贝司一样相当优秀，但吉他的表现无疑是最引人注目的亮点，它甚至为废墟定下了吉他乐队的主基调（新迷幻都只是后话）。例如“一朵人花”中的细腻精彩的吉他噪音，“随时去欢乐吧”中点缀的滑音和一段勾人的副旋律，“一片墓地”前奏中的泛音涟漪，“爱情在不经意里种下人”中的蛙音，“广场”中的背景音效铺垫出的节奏--自始至终，吉他在音色和旋律上都极大地丰富了音乐的表现力和氛围感。除此之外，贝司和鼓配合出的稳健的律动感也常常能给人以惊喜，这些元素，再加上人文气质的歌词，不仅定义出废墟自己的风格，而且也将其音乐水准带上了一个更高的台阶。
专辑里的每首歌都具备非常耐听，或者可以说非常动听的旋律。唯一的缺憾可能是主唱的嗓音，初次听到时或多或少会让人感觉有些别扭，难以揣摩这是出于有意还是天性使然。总之，一旦你听习惯了，它反倒能更加贴切地融合到音乐中去，因为只有废墟能这么唱歌，换作别人，唱出来就绝不是这个劲儿。 说到专辑的名字《像叶子一样飞》，它要概括的主旨其实很明显，正如最后一首同名歌曲所唱的：“我陷呀，我躺在音乐里下陷”，充满了一种暗示的含义。但人们往往是通过这种淡漠地享乐，追求每一刻的愉悦的方式，才能深刻地体察出生活的真相。
废墟仅仅是一个乐队，并不像某带有丑恶嘴脸的乐评人所说，“他们的名字就是他们的结果”，而当你用精神听到“当大地张开唇，天空射下雨水，爱情在不经意里种下人”的时候，可能会按照他们的方式写下“当电源被打开，音乐被播放，废墟在不经意间渗入你身体……”
这片曾经架构在抽像的欢乐，抽像的悲哀上的“废墟”，而今已然回归了具象。他们不再给你展示一片空阔的荒原上的风声和云影，他们准备用这片废墟上的一砖一瓦搭建起楼宇和人世。暂且不期待他们将来能带给我们什么样的作品，这张《像叶子一样飞》却足具一个时代的纪念意义。
⊙乐队简介
1999年5月 废墟乐队成立，从此频繁出现在北京各酒吧演出现场，至今已超过一百场。
2000年5月、2001年5月、2002年5月，连续参加三届迷迪音乐节。
2000年12月，在山东潍坊，上海，银川巡演。
2001年1月，在普涞文化公司录制单曲《爱情在不经意里种下人》。
2001年冬 接受崔健邀请为他的专场演出做开场，受到关注。
2001年12月，参加第一届深圳摇滚音乐节，随后参加昆明现代音乐节，并在武汉、成都巡演。
2001年1月、2002年1月，废墟乐队连续两年被《通俗歌曲》杂志评为年度国内最佳另类乐队。
2000年到2002年 参加迷迪音乐节，雪山音乐节等演出，得到媒体好评，两次被《通俗歌曲》杂志评为年度国内最佳另类乐队。
2002年1月，《现代艺术 听》杂志发表废墟专访，并随书发小样一首《飘于边缘》。
2002年5月，和木推瓜乐队、美好药店乐队联合以'麻音乐'为名推出地下合辑《被侮辱的姿势》。
2002年8月，参加第一届丽江雪山音乐节。
2002年 贝司手王传江离队，由木马乐队曹操兼任。
2002年秋 签约普涞，2004年解约
2002年10月，2003年1月在北京举办两次废墟专场演出。
2002年11月,《通俗歌曲》杂志发表废墟专访，并随书发小样一首《胎盘里的遗像》。
2004年11月 签约BADHEAD/摩登天空
2004年 首张专辑录制完成后贝司手换为李志彤
2004年12月底 历时近一年精心制作首张专辑《像叶子一样飞》完成后由BADHEAD/摩登天空正式发行。
任主唱和吉他手：周云山
生于四川，1993年开始弹琴，同年进入西南民族学院读书，大学期间开始用木吉他写歌、组乐队，并在学校舞厅电声乐队做歌手。1996年春天开始在成都酒吧弹唱，一个月之后就厌倦了，此后弹唱生活断断续续，直到1999年初才彻底终止。期间写了《飘于边缘》、《瞧这群生灵》、《一片墓地》、《理想》、《妓》、《我怀孕了》、《我的忧郁》等20余首歌。
1997初来到北京。1998年在成都小酒馆举办个人音乐专场演出《飘在城市边缘》。
1999年5月组建废墟乐队，任主唱和吉他手。
吉他手：周老二
生于新疆，自幼学琴。1997年来到北京，1999年组建废墟乐队，任吉他手，不爱说话。
贝司手：曹操
生于四川，1995年到北京学琴。1998年组建木马乐队，1999年发行《木马》同名专辑。2001年加入废墟乐队，任贝司手。2002年地下发行个人专辑《操》，同年开始从事录音、编曲及唱片制作，并为山鹰组合、彝人制造等制作专辑。同年4月，参与《麻音乐》中废墟作品的录音工作并任贝司手。同年还为舌头、王娟、赵已然录制不插电现场，并为暗夜公爵录制现场。
鼓手：陈昆
生于贵州，1987年开始弹吉他，1993年开始打鼓，1997年来到北京迷笛音乐学校学习，期间认识了后来的废墟乐队队友，1999年组建废墟，任鼓手。
贝司手王传江
生于新疆，1997年来到北京，1999年组建废墟，任贝司手，2001年离队。
01 飘于边缘 词：周云山 曲：废墟
02 一朵人花 词：周云山 曲：废墟
03 随时去欢乐吧 词：周云山 曲：废墟
04 一片墓地 词：周云山 曲：废墟
05 爱情在不经意里种下人 词：周云山 曲：废墟
06 无根草 词：周云山 曲：废墟
07 广场 词：周云山 曲：废墟
08 月光、鸟、睡云 词：周云山 曲：废墟
09 像叶子一样飞 词：周云山 曲：废墟
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