专辑歌曲：
专辑介绍：
在这场淅淅，哗啦啦，纷纷扬的雨中，我们还能不能像从前那样，紧紧相拥，在一切甜蜜的疯狂的，都远去的今天，我们还能不能像昨天那样抱在雨中，在雨中，想起你的模样，感觉那么温暖，那么悲伤，刹那间，你似乎就在眼前，一切好像回到了从前。 —— 选自《在雨中》
我站在这里显得那么荒凉，可我的感觉却依然那么坚强，总在不知疲倦的流浪，只有你是我不停向前的力量，夜空中那烂漫的星辰，是你迷醉的双眼我的故乡，这思念让我不停的歌唱，唱出我心中无尽的悲伤，我不愿在这里默默等待，我不愿被这思念伤害，我要找到你在茫茫人海，你是繁华世界我的爱 ----选自《我的爱》
彻底摆脱鲍家街43号的汪峰，在新专辑中大大尝试了一把流行，“在雨中”、“我的爱”、“窗台” 呵呵，仿佛一夜间回到了校园民谣的年代，但是怎么听就怎么不是味儿，听惯了鲍家街的朋友是否也有一样的看法？“爱是一颗幸福的子弹”，名字确实很有一点意识流的意味，不过是挂著一张制好的羊皮罢了。好了，在这张《爱是一颗幸福的子弹》中，我们再次有幸看到一位以原创起家、结束于商业运作的歌手，或许这样卿卿我我会在市场上为他赢得更多的销售量，或者会有更多的少女举起红红绿绿的牌子大声尖叫，可是在我们眼中看到的却是一个消亡的过程。
《在雨中》在回忆中展开故事，怀念和追求一种朴素的情感……在某些 表象的东西过去之后，只想拥有真正的的情感。汪峰借用对一种简单情感的怀念和渴望表达生命的感悟。歌曲的创作有别于汪峰以往较“悲”一些的创作情绪，明快的节奏和诗一般的歌词会让听者有一种对情感的领悟，加上汪峰温暖的声音和对歌曲情绪到位的表达，更会触动听者的情感记忆并产生共鸣。汪峰一向冷和苍凉的感觉在这首歌曲里也有所改变。
《窗台》一首可以迅速流传的歌曲，旋律流畅优美，画面感强。
《爱是一颗幸福的子弹》专辑同名主打歌。在你孤独的时候包围你，营造让你回忆和领悟的氛围，让你的心灵不再孤寂。
“再见二十世纪”也许就是这张专辑最好的谢幕词了，从任何一个方面来说，这首歌都是本专辑中最为出色的。嘶哑的声音带走了心的疲累，红色的帷幕徐徐落下，再见二十世纪，再见，曾经的汪峰和鲍家街们。
曾经有人作过这样的比喻：流行歌曲像是可口可乐，甜美可口，却平淡无奇；古典音乐犹如白兰地，高雅醇厚，回味悠长；摇滚乐是烈酒，气势逼人；乡谣犹如龙舌兰，风味别致------而汪峰的音乐，则好比威士忌，沧桑醇美，风味万千，虽然并不一定是最纯正的威士忌，但却是用他与众不同、卓尔不群而又永远深不可测的思想酿成，而《爱是一颗幸福的子弹》足以让你慢慢体会这其中的味道------
这是一张可听性极高，极具汪峰特质的专辑，一直以来汪峰就想做一张这样的专辑，他希望能有更多的人可以听到和听懂汪峰的音乐。以顺畅、流行的旋律与优美的蓝调摇滚曲势交融结合，成为他新专辑独特的魅力所在。多年的古典音乐教育，汪峰音乐作品透著浓郁的人文气质和文化内涵，最富画面感，最忧伤而且动听，音乐旋律优美，配器讲究，不失摇滚乐一贯特质，直指听者心灵的最深处。在漆黑的夜里，聆听汪峰的音乐，你能感觉到他在悲伤且快乐的旋律中翩翩起舞。这时你会发现，他是一个高贵且孤独的精灵。
新专辑的主题是爱，这是汪峰以前很少涉及的题材。汪峰说：爱是一种态度，面对所有事物的态度，情感也在其中，这一点是新专辑的核心。有一种音乐纯商业，为某种目的而创作；还有一种音乐因压力、因遭遇、因事物而发生反应，如抑制、愤怒、悲伤、反抗等，而此专辑都不属于此两类，新专辑的音乐是因人的原始、自然、淳朴的精神、意念而产生，不受任何别的因素影响。创作冲动完全不因环境变化、生活冲突而发生，纯属自然，这也是此专辑的最大突破。
汪峰的曲风沉稳而精炼传神，演唱优美动人，他的音乐中包容了布鲁斯、民谣、重摇滚、迷幻摇滚、古典音乐等多种音乐元素，具有清晰的旋律线和个人化模式套路。同时，汪峰的演唱中隐含了丰富而深刻的情感，这使他的歌声听起来极富撞击感和深层穿透力，如风如雨、如泣如诉。这张充满震撼、惊喜的新专辑收录了11首歌，唱出了对于情感生态的11种态度，交织著孤独与热情、平静与澎湃。具有戏剧性的歌词也显现出现代社会的每个场景，整张专辑呈现著一种淡淡的悲伤， 即使欢快的情绪下也难掩绝望的伤感（《在雨中》、《生来孤独》、《最后一次我见到你》）随着音乐场景的起伏转折，触动着每个人的心情角落深处------
品味这张专辑，让人有一种异样的恋爱感觉。汪峰俨然就是天生的诗人，不论主题如何，他的笔触总是那么浪漫、执著、理想主义的，夹带着浓浓的人文气息。在冷竣的歌声中，他以多变的音乐手法解构生命的虚象、探讨人性的本真，让真实直接的情感仿佛能让周围的空气也不禁共鸣起来。感受汪峰的音乐，你能在严谨精确之下感觉到一股熊熊燃烧的火焰，令人激动不已。
汪峰的声音厚重温暖，以前的歌大部分给人以冷和苍凉的感觉，而这张专辑的大部分歌都给人一种温暖和感动，似乎温情了很多，在他那些华丽、迷幻、欢乐的曲调里，似乎总隐藏着那种由心而致的忧愁和不安分。听他的歌，你会被默默地感动，甚至迷惘。从声音里，你几乎可以'听到'他脸上的表情，'读出'他内心的潮汐。也许最狂越的美感和最彻底的反叛在失落之后，我们会体会到一种更为深刻的悲伤和受伤后的敏感。
汪峰是从小学习音乐的，小提琴、中提琴一直到现在的吉他和主唱角色。可以说深厚的音乐功底为他随心所欲地表现自己的音乐和作品提供了良好而坚实的基础。他的许多严肃意义上的摇滚从一开始就受到了众多摇滚乐迷的瞩目和欢迎。他那极具理念的歌词真实的反映了'复杂而简单'的内心世界，更是引起了人们的强烈反响和评论界的关注，从而把自己推到了中国严肃摇滚的先锋地位。聆听汪峰的歌，你会发现真正震动人心的，是不经意流泻出的自然与真实情感，仿佛那些在身边游离已久的情愫因子，终于再一次回归本体，让我们重新体会真实音乐与真实生命的完美契合点。
汪峰最新专辑中的作词内蕴丰富，以男性观点来看待感情的多个层面，无论是甜蜜、离苦、犹豫或无可奈何，都显示出文字与歌声之间的韧性连接，也为汪峰的音乐生命力增添许多。汪峰以他细腻特有的'汪式情歌'来抚慰所有人的新旧伤痕：男人的情诗，成熟的、内敛的、温柔的、坚定的情；画面的、抽像的、写意的诗。不断创造隽永不朽的好音乐，一直是身为创作人兼歌手每每激励自己不能松懈的原动力，汪峰一直以依然拒绝用刻意的讨好去取悦听众的耳朵，对人生、感情的沉淀，对于周围环境细微观察和人性的体贴入微一直是他不变的题材。
汪峰认为：摇滚是一种态度，不在于撕声力竭地表现。在汪峰细腻悠扬、情感丰沛富有力量的歌声中，总让人们感受到积极乐观的生命能量。汪峰希望他可以静下心来搞创作，作出好的音乐，准确地表达自己以及自己对生活的态度。如果不做音乐，汪峰最想尝试的是电影。他写了一个叫《晚安，北京》的剧本，希望以后有机会把之变成胶片。
用实力说话的汪峰今天已经用自己的四张唱片来不断证明自己在创作与歌唱方面的努力和天赋，我们越来越发现，原来汪峰的音乐并不只是给年轻的朋友来听的，汪峰讲述的其实是生活中的每一个都会有或都已经有过的真情实感。汪峰今天没有让我们享受一张专辑中变幻的色彩，这是一张风格统一的唱片，让我们体会那种年轻而忧郁的矛盾，那种面对欲望、迷惘、失落、疑惑、满足，那些不甚伟大但很细微的关注。
在这样的时代，我们寻找一种频率，一种音乐，可以彻底放松神经，可以什么都不要理，可以把自己放心地交出去。感受汪峰，感受真实音乐的魅力和魄力，我们期待大家都能感应汪峰音乐中的振荡，让自己成为音乐中的一部分，一波又一波，无远弗届的散布到每个人的心灵深处。
推荐： 《我的爱》《窗台》《爱是一颗幸福的子弹》《生来孤独》《在雨中》
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