专辑歌曲：
专辑介绍：
童安格的最新专辑《现在以后》几乎是不声不响地来到了我们中间，虽说随着时间流逝而淡忘本是商品文化的特征，可对于这位创作型歌手，我们所寄予的希望难免要多些。从《爱与哀愁》开始，他的风格正处于艰难的转型之中，结果如何呢？
平心而论，《现在以后》基本属于原地踏步的层次，少有的亮点来自大陆作者填词的“游戏人间”和“心动”，前者流露的心态颇受争议，但就音乐本身来说却不失大家风范；而“心动”则透露些许悠远的意味，颇耐一听。除此之外，整张专辑的风格过于整齐划一，纵然音乐做的婉转圆熟，歌者演绎能力不凡，可它已全无当年《我曾经爱过》、《跟我来》、《梦开始的地方》等的缤纷色彩，音乐动机也嫌雷同。很难判定这是安格过渡之中的暂时困境，还是想像力穷乏的征兆。
童安格早年的成功与他的经历不无关系。父亲童叟是知名漫画家，家庭艺术气氛浓郁。少时的他即入天使合唱团，曾在全台比赛中获第2名。服完兵役后，便从宝丽金的制作做起，于流行乐的操作有了较充分的认识。几年前，初成名的童安格有一种难得的天真烂漫气质，虽然一般都认为《其实你不
懂我的心》是其风格其正成熟的代表作，但他早期一些不太为人所知的作品亦相当别致，而为港台歌坛所少有。像“柔情”、“奥斯汀的诡计”的童话情调，“少年路”、“流逝的”的少年忧伤，描摹亲情，乡愁的“我曾经爱过”、“离家225.6海里”，体味人生的“夜色”、“沙漠之足”等等，既有深沉、真挚，又有轻快，流利，写意地传达出台岛一代少年人的青春心绪，就音乐本身来说，既有行云流水般的抒情慢歌“星月”，又有喜气洋洋的快节奏“不是普通的笨”，兼之坦荡的嘹亮小号，撩人心绪的吉他弹拨，与安格那高昂飞扬的声线互得其妙。
基于他较全面的音乐素质和一流的感悟力，后来《跟我来》、《其实你不懂我的心》等几张专辑一炮打响是很自然的事。这位“音乐才子”也可谓多产，仅在大陆正式发行的专辑就已有8、9种之多，兼之他亦有相当的社会意识，先后写了“梦开始的地方”、“把根留住”这样意蕴不俗的公益性歌曲，更在演唱中别出心裁地引入新的发声技巧，如“忘不了”、“香水城”，使他的歌声表现力十足。
然而才华横溢的安格，也不免有智穷思乏的时候。从《花瓣雨》开始，安格亲自参与制作，技巧上进一步趋于成熟，但音乐风格却渐显老套。他在港台演艺圈里堪称淡泊者，演出不多，身为大牌歌星也无唱片公司太多压力。然而从风光如画的荷兰携爱妻拍MTV归来之后，安格似乎已经自己给自己作了形象定位，挥之不去的怀旧情结渐渐成了创作中的当然契机。从《花瓣雨》、《爱与哀愁》到《现在以后》，一张比一张重复，纵如“香水城”、“好日岱”引入了新的音乐元素，但唱来亦多有雷同之感。
童安格本人似乎也已经意识到了这一点，于是便花样翻新，在《一世情缘》中翻唱旧作，像姜育恒唱的“一世情缘”、杨峻荣首唱的“伤感列车”、费翔首唱的“沙漠之足”（注：“沙漠之足”首唱应该是黄茑茑）都是他的原作，虽是一律翻新，可惜仍给人印象不深，有“亦不过了了”之感。
近来，初期流行音乐拓荒者们也大略如此，正如齐秦翻唱“外面的世界”（《柔情主义》一辑中）给人换汤不换药之感，童安格的新专辑也只见“改”的努力而无大的成效。他也想到换点新的法子，近来多次在公开场合声称将尝试演唱大陆作曲者的作品，并欢迎大陆词曲作者寄词，曲由他谱出。一下子唤起了大陆众多业余作者们的创作激情，却也显示出安格创作能力的退步。
究竟是什么阻碍了童安格呢？
许多人从流行乐本身来看待这个问题：流行乐是否应和商业因素保持一定的距离呢？音乐不可避免地先是一种精神产品，但现代流行乐的运作机制从一开始就制约了歌手的自我发展，使他们遵循一种过于功利、实用的创作观念，这就导致审美情趣的平庸化。
也有人认为这与童安格对社会文化改变的适应力有关，为什么黄舒骏、罗大佑、苏芮能较长时期地保持高水准，而童安格却不能及时调整自己，跟上潮流呢？
最近，常见发福的安格抱着儿子笑得很温馨的样子，也许他的生活重心已经转移了。
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