专辑歌曲：
- 感谢 阿泰（凤山） 提供动态歌词
专辑介绍：
“语言只有被政治势力压迫时，才有附加意义，一旦语言压迫变成遗迹，就会有另一种生态，另一种经济型态的分配出现。”任职于波丽佳音的詹宏志，对新台语歌的兴起作出了这样的注脚。如果说《抓狂歌》是政治压迫下的产物，那么，《向前走》便可以说是打破语言压迫，创造唱片市场分配新格局的代表作。
光以社会政治的观点来看待《向前走》的兴起，当然不是没道理，但这对于费心制作出一张好专辑的幕后工作者来说，是相当不公平的。从词曲到企宣，不论由什么观点去评估，《向前走》都是唱片工业中难得一见的佳作。当然，这一切和专辑的灵魂人物息息相关，而这个人也必然会在流行音乐史上留名，他就是——林强。
“当初见到沉默的林强，带着乱七八糟的词谱与简单的试唱带，……我们直觉林强有种独特的气质值得开发，他的生活经验看似平淡，却很真实，正与多数这一代在台湾长大的年轻人一样。”制作人之一的李宗盛，形容林强是“制作、企划包装乃至宣传人员最大的挑战”。
这张专辑的制作人有数位，彼此风格截然不同：李宗盛较工整、刻意修饰细节，像和李正帆合作的《闪闪烁》就是个例子；陈升的作品感情清晰、乡土味浓厚，与黄韵玲等合作出《黑轮伯仔》；罗纮武则以音乐经验掌握《向前走》的精神，使得整张专辑内容丰富，又能符合市场需求。而林强的自我要求也很高，《梦中人》的Vocal就唱了八个小时，最后竟在满涨欲裂的情绪中爆发出“我爱你……”的嘶吼，这段事前毫无设计、石破天惊的一吼，不知撼动了多少听歌、唱歌的人。在认真的制作下，《向前走》红得并不侥幸。然而，不可否认的是，林强的窜红的确显示著某种社会意义。乐评人翁嘉铭认为《向前走》表现出“成长于乡镇的台湾本省囝仔，迈向城市生活种种社会适应的冲突、思索及情感蜕变，批判虽不够深刻，但至少真诚表露年轻台湾世代对现实社会的体验。”
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