Album songs：
Album Intro：
這是寫給愛人的戀歌。
它瑣碎又熨帖，藏了太多小心翼翼的心花怒放。
年少的喜歡是什麼樣，它就是什麼樣。少女們，你們都曾經對著夕陽幻想過什麼人的臉龐吧，也都在深夜裡睡不著反反复复想著誰吧。
那些小情緒，放在眼裡，放在心裡，不如放在歌裡。
這是寫給自己的戀歌。
它鬼馬又瀟灑，有著太多天馬行空的思維碰撞。
在自己的小宇宙，做自己的瑪麗蘇。一個人的時候，星星會說話，花兒會拉琴，連路燈下的影子都在跳舞。一個人的時候愛世界，愛幻想，愛回憶。
只有自己才最能給自己力量，走夜路的時候請放聲歌唱。
這是寫給生活的戀歌。
它包容又多元，講了太多街頭巷尾的煙火文章。
愛的命題永不完結，愛的盡頭即是宇宙。發現愛，發現生活，一直都是我們在不斷學習的事情。看得到自己，也看得到身邊，這樣的愛才最綿延。
樂壇唱作鬼馬少女張戀歌
首次擔綱製作人 首張全創作專輯
愛與幻想 夢與現實 交織成你的《戀歌》
“我不僅很會唱，我還很會寫喲。”
她是被大家熟知的專業和音，有著紮實的演唱功底，四歲開始的鋼琴學習也讓她擁有了熟練的創作能力。對她而言，一個音符就能引來一場大腦的海嘯。在舞台上，她用歌聲鋪最好的底色，舞台下，她的鋼琴是唯一的主角。
她是張戀歌，行走在現實和幻想中間，很酷的美少女。
對於寫歌這件事，她的靈感彷彿水龍頭，關都關不上。凌晨的成都，東京的街頭，電梯門關閉的瞬間，都成了她靈感迸發的地點。 2017年對她來說是特別的一年，她堅定了自己的想法，也明確了要走的路。有了想法就一定要記錄下來，所有的記錄一定要到自己滿意為止。抱著這樣的想法，看著周圍的世界，歌就這樣一首一首被敲定。
“要永遠都擁有一顆少女心啊。”
愛是少女永恆的主題。
張戀歌覺得最能代表專輯風格的封面設計必須親自完成，於是獨立設計手繪了專輯封面。粉嫩的底色，細膩的油彩，無一不透露出她柔軟的內心。在這樣的背景下，整張專輯輕鬆溫暖又浪漫，每首歌都像是在和你低聲訴說。
只有少女才能永葆熱情與好奇。你看得到，張戀歌熱愛生活也熱愛自己。她有一雙永遠看不夠的眼睛和轉不停的思想，每首歌都包含了濃濃的畫面感和想像力。她把她愛的一切都唱給你聽。
只有少女才能奮不顧身、充滿勇氣。第一支專輯就主動承擔製作人一角，還真不是一件輕鬆的事。張戀歌包攬了專輯十首歌曲的全部作曲，她用最擅長的旋律創作主導整張專輯，在編曲部分也嘗試了多種可能性。
“和朋友們在一起，怎樣都是好的。”
除了自己做製作人之外，張戀歌還找來了自己一眾音樂人朋友一起合作，希望通過和朋友在邊玩邊做音樂的過程中探索出新的表現方式，甚至嘗試了同期錄音的製作方式，也許這樣會存在瑕疵，但音樂本身就充滿無限可能。
她邀請了王文穎、鄭楠、郭一凡、於昊，以及擅長製作電子曲風的台灣新生代音樂人鄭安偉等一起參與編曲及製作，還特別邀請鄭安偉幫忙填寫了兩首Lyrics。專輯另一部分Lyrics由內地新銳作詞人十七完成，好友李莎旻子也專門為張戀歌量身定制了一首詞。
於是這張專輯從外到內都閃爍著青春的光，朋友間靈感碰撞出的火花明亮不熄。
《戀歌》
——張戀歌潛心作詞作曲，專輯同名主打。
戀歌借《戀歌》唱一切關於愛的想像和堅定。
夕陽是戀歌最喜歡的景色，她想用這幅畫面打開整張專輯，這時候的小情緒也最適合吟唱。這是專輯裡最早創作的一首歌，著名音樂人常石磊在聽到旋律後直接為其命名《戀歌》。
在這首歌裡，張戀歌收集了各種關於愛的思考與幻想，搭配個性製作人王文穎的迷幻編曲，編織出一首北歐風濃烈的愛的詠嘆調。也許這不是一首傳統的流行歌，但這是一次新的嘗試與大膽的突破。在這首歌裡你能聽到關於愛的一切意象，夕陽、花香、白日的夢、暗裡的光。
愛是什麼？愛從不是幾個人的事情。
愛是人生的永恆命題，只要有愛存在，“永遠”就有希望。
《星星說》
如果星星會說話，她們每天會說什麼呢？
人類真傻，竟然每天都對著我們說秘密。人類真自大，竟然以為我們全都是同樣的顏色……
如果星星會思考，她們每天都想著什麼呢？
可能她們不願意被人類定義，被人類刻在身上代表著什麼。她們只想活自己的，不想證明什麼。但星星又溫柔，它把一生藏在頭頂，伴隨著你。三拍子的編曲配上張戀歌溫柔的聲線，共說一篇關於星星的童話故事。
《波多黎各的雨季》
——一篇關於愛的想像力塗鴉，一個女孩對愛情的憧憬與嚮往。
整首歌以輕鬆的律動營造浪漫的氛圍，遣詞大膽，色彩強烈，旋律直接，給了歌曲豐富的畫面感。
這是一首融入fusion元素的歌曲，也是戀歌對這種風格的第一次嘗試。生活嘛，就是如此，有沒有愛情暫且不論，對新事物的挑戰可是一直要在的噢。
《台北》
——人的一生會經歷多少次飛行？每一次的起飛與降落，或許都是一個陌生的城市，但誰說這陌生的城市不能成為你的故鄉？
內地新銳作詞人十七在從台北返程的飛機上所作，張戀歌連夜寫出旋律。人情味的Lyrics搭配輕快的弦樂四重奏，共譜台北街頭一首煙火氣息的小調。
人文氣息的Lyrics刻畫了記憶中清澈美好的台北，張戀歌溫暖開嗓，唱出繁華都市人內心對溫馨簡單生活的嚮往。 “台北”並非一座城市，它強調內心的安定與自足。你的心在哪，你的“台北”就在哪。
《我喜歡別人討厭的遺憾》
——輕鬆的哼唱配合輕快順暢的旋律，焦慮現代人的強心劑。
不知不覺，“喪”這個字成了這一年的年度詞彙。
可在張戀歌的身上從來看不到光芒的黯淡，她永遠像一個24小時旋轉的小太陽，充滿感染力又不知疲倦。
餵，有沒有秘籍啊？當然有啊，她把所有的原因都寫進了這首歌裡。
人生不如意事十之八九，生活的遺憾也是時時常有——電梯超載、地鐵坐反，洗澡停水、吹風停電。但是想想，說不定下一班電梯里站著你朝思暮想的人，另一頭的車廂裡有更美的風景。
張戀歌獨立作詞，自嘲自己總是容易搞砸一切的能力，也給現代生活方式提供了新的可能。她總有這樣把所有壞事都變成好事的能力，喜歡擁抱生活中的所有遺憾。與其一喪到底，不如轉個身，笑得燦爛。
確實，我們沒有必要每天都精彩無暇，也做不到時刻都活力滿滿，但是我們可以選擇最舒服自在的生活方式，不是嗎？
《關係轉化》
——用最淡的聲音，唱最傷的關係轉化。
如果給失戀起一個粉飾太平的名字，“關係轉化”應該是最好的替代品。
現代人和人之間的關係多變又復雜，投契的人可能也不能在一起，相似的人可能也走不到最後。張戀歌有感於這種關係轉化前的心理活動，創作了這首歌曲。
張戀歌對整首歌的演繹淡然又克制，但一聲聲的“別害怕”背後，藏著深深的留念與無奈。
很抱歉，我們不得不將關係轉化。但是我背過身，請你也要看到我的淚啊。
《誰都不能動我的奶酪》
——佔有無罪！最年輕無畏的愛情宣言
少女的愛情觀最直接最純粹，我愛的人只能我來佔有，我們的空間閒人免進，誰都不能動我的奶酪。
這不是什麼變態的佔有欲，這是青春最無畏的態度。
日系搖滾的鼓點聲聲敲擊在心，流暢動感的旋律洗腦向滿分，張戀歌用最張揚自信的聲音給這首歌添上色彩最重的一筆。
《不夠》
——濃烈愛意的背後心酸，給先愛者的心理側寫。
誰先愛了誰就輸了雖然已演變成一句非主流簽名，但絲毫掩蓋了不了其中的道理——先愛的那個人，似乎總是愛的更多的那一個。
總是付出再多也覺得不夠，或者我今天對她再好一點，明天她就會看我多一眼吧。可能永恆的愛情只來自於單方面的心甘情願。在表面濃烈無悔的愛意背後，總是藏了這樣的卑微心酸。
Lyrics用詞精準，直指內心，刻畫了主角充滿矛盾的不斷付出，森林氣息的編曲讓人彷彿置身凌晨的霧氣中，傾聽歌者最直白的內心。
《舊章節》
——電子曲風配傷感情歌，對時間概念的新式解讀。
《舊章節》是一首醞釀很久，也是一首一步到位的歌。
張戀歌曾經寫出一首滿意的旋律卻沒有找到合適的詞，她想嘗試用非傳統編曲呈現傳統旋律。好朋友鄭安偉聽過後將Lyrics和編曲一氣呵成，有了這一篇電子曲風與傷感情歌的碰撞故事。
時間其實是一個偽概念，當我們把時間軸拉開看，舊章節對於更舊的章節其實是新章節。與其汲汲於所謂的舊章節，不如握好手中正在發生的這一卷。
張戀歌將一切概念淡淡說來，背景音樂里迷幻的電子音色讓人彷彿感覺到她曾經在舊章節中的迷失與混亂，但未來已經把時間借給她治愈一切。
這是一首情歌，更是一個關於多維空間的故事，每段正在發生的情節都會成為舊章節，已經過去的章節也許是打開未來的鑰匙。
《未》
——未知的未來，多得是未預想到的精彩。
人生總會踏上各種十字路口，總有許多要做決定的時刻，和看未知風景的地方。
每逢這種時候，張戀歌總是很激動。在她看來，未知就是未來，未來總有精彩。
《未》這段旋律寫於東京街頭，她最愛的鎌倉的海邊，夕陽落下時分，看到大海整個人似乎都寬闊了起來，那些遙遠的過往都微不足道了。這首歌似乎是對整張專輯的回顧與回答——這餘暉，夕陽從未落下。她想用這首歌對你說，不要懼怕未知，昨天已經過去，未來只會更好。
把這首歌放在專輯的最後一首，也是張戀歌對自己的一個祈願——故事未完待續，一直在路上，終會釀成夢想。
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