Album songs：
- Special thanks to 維生素 提供Lyrics
Album Intro：
「耳朵的世界‧耳朵無邊界」是她對於自己音樂上最美好的想像……
「用耳朵碰觸的天地沒有疆域沒有設限，便幻化出了足夠的想像空間與巨大能量……」
◎「表裡不一」譚維維『風格立體面』
以《耳界》定義這張專輯名稱之初，許多人曾擔心是否會過於抽像難解，而譚維維對此卻始終抱有一種偏愛與堅持——「耳朵的世界‧耳朵無邊界」是她對於自己音樂上最美好的想像。「眼睛裡的世界太過現實與具象，然而，用耳朵碰觸的天地沒有疆域沒有設限，便幻化出了足夠的想像空間與巨大能量……」
多年來亦師亦友的塗惠源、默契相通的天後御用製作人袁惟仁一同擔任新專輯製作人，挖掘出譚維維性格裡、音樂表現上的更多可能性。《耳界》裡的譚維維，立體多面，並非眾多唱片裡定位的藝人那樣追求形象性格曲風的統一，她坦承自己的表裡不一，並認為那是大多數人的共性——「每個人的性格都不可能是絕對的統一」。以為她處事強勢，卻不過是對於自己認定事物的固執；以為她聰明極富主見，卻不曾想是個極致典型的天秤座，搖擺不定的矛盾體，常常搞不定自己搞瘋旁人……專輯如人，她一直渴望呈現的是一個真實的自己，可以不夠完美，但要足夠生動。
賽事結束至今，譚維維帶著這份近乎完美的苛求與堅持，為自己的第一張唱片重複了整整一年完成、推翻、突破與再完成的過程。新專輯《耳界》僅僅錄音階段就持續了三個月之久，錄製初期的磨合，她時常一晚上一口氣錄完幾首歌，之後又用上幾天的時間細細體會揣摩感情，一次次發掘自己可以改進的空間，再要求製作人讓她重新進棚錄唱……於她而言，這像是經歷過一場破繭成蝶的蛻變，更清晰了自己想要的音樂表達與新專輯的方向。曾經，她想像自己的專輯一定要大製作，每一首都足以成為經典，在乎技術的肯定和每一處轉音的花哨……太會唱歌的人常常容易偷懶，因為太瞭解製作人要什麼，輕而易舉用技巧取代了感情，反而忽略了真情實感的重量。
雖是公認的「流行樂壇年輕一代最會唱歌的女歌手」，但《耳界》並非一味的凸顯她過人的唱功，而是以更貼近大眾審美視聽的方式，嘗試更廣泛、大膽的流行曲風，但同樣注重了與以往音樂特質的承接。——藏歌是她最初的必殺，大氣磅礡的歌完全是貼近她本色的駕馭，而首次嘗試的大女人式的輕搖滾，卻體現了她難得一見的活潑跳躍，許多首內心情歌的演繹，更是譚維維在這張新專輯裡頗令人期待的自我挑戰，一向給人大氣直接、率真分明、敢愛敢恨般大女人形像的譚維維，對生活、對愛情都有著較為成熟卻不老道的認知，情歌所表達的是她在一定的生活經歷中對於人、事、物獨立的思考與態度。
她甚至體悟出了一番自己的情歌心得：用同一種情緒唱畢，以一種較為冷靜的狀態，不加入過多刻意的修飾，讓每一個聽到的人因為各自時間背景經歷的不同，感受並獲得獨屬於自我的與這首歌的聯結與情緒，每一段感情都不盡相同，但交集即是共鳴。——很像是她的感情觀，帶著一種釋懷之後的平和，結果看似淡然，其間的過程、情感的堆積都讓內心變得更豐富與成熟。
◎「表裡不一」譚維維『視覺立體面』
所謂的實力派與偶像派的劃分，在譚維維的印象裡一直存有很公式的區隔，以往的她一心只想唱好歌，對於外在的視覺包裝通常不去思考很是隨性。這一張《耳界》，唱片公司除了對於音樂品質保有首要堅持之外，更從台灣邀請了張惠妹、蔡依林、莫文蔚等眾多天王天後的造型師王小小為譚維維的整體造型把關，力求打造內地流行樂壇較為少見的「唱貌雙全」型女歌手。雖是第一次合作，王小小卻在聽過譚維維的音樂之後，準確鎖定了「黑、白、銀」作為服裝的基礎色調，既符合她大氣、乾脆率真的性格特質，又強調了時尚的元素與質感，最後定制的一套紫色連衣裙，搭配上鮮艷的紅手套之後，恰到好處地展現了譚維維在台前鮮有表露的柔和與活潑。
此次新專輯的MV，是譚維維與台灣最具文藝氣息的導演張清峰的第一次合作，為突出譚維維性格與音樂上的大氣、開闊，主創團隊不顧當時發外景通告可預見的惡劣天氣，堅持前往壩上草原和天漠取景。為搶清晨的天光，維維剛從外地飛抵北京便直接隨劇組提前一天趨車8小時趕赴壩上草原，入住當地簡陋的民居，等待第二天一早拍攝主打曲《愛的光》。MV企劃會議之初，彼此已有了足夠的默契，MV側重以情境和歌者情緒為主的畫面營造。《愛的光》中，譚維維獨自置身空闊無人的草原，緩慢走過直到情緒漸進開始奔跑，一個人放逐浩瀚自然的孤獨感被她演繹得恰如其分。這支MV，她邀請了生活中的美女姐妹淘前來客串，飾演一個個在毫無生氣的環境中不停流淚的憂傷女子，黑白的畫面中，女子一次次跌倒在草地，絕望孤寂的氛圍被渲染到極致時，一束光源穿越叢林穿透絕望……
《蝶》開赴天漠取景，竟意外與好萊塢大片《木乃伊3》攝制組撞期在同一場景。經歷了前一天工作路途的通宵奔波，一夜沒睡的譚維維在三四級的大風天裡穿著單薄，卻絲毫不露疲態的敬業表演令劇組的工作人員都讚歎不已。貼合《蝶》有些奇幻的色調，導演用鏡頭勾勒出一派抽像的意境，維維全身裹滿白紗似一隻蛹等待破繭，從塵封的木箱子中推門而出，只見沙漠上的海市蜃樓，散落著的動物屍骨、在沙石間竄動的蛇……從始至終籠罩著一層神秘的意象。細節處的設計與表現手法，更是將「表裡不一」的概念貫穿始終。一群全身抹黑手臂上帶著蝴蝶刺青的奇異人在古堡石雕中與譚維維擦身對視，看不清臉沒有任何表情，暗示著潛藏在人性中飄忽不定的黑暗面；兩個譚維維對坐下象棋，兩個自我的對話與對決，令整支MV呈現的張力十足。
《做錯》MV拍攝時已近凌晨四點，天漠空地上搭起簡單乾淨的黑色背景，兩天兩夜又冷又餓的不間斷拍攝，譚維維從未抱怨，反而令劇組的工作人員看在眼裡格外心疼，導演甚至做出讓她收工休息第二天進棚補拍的決定，維維卻一再堅持自己的精神狀態可以支撐。《做錯》MV對於維維的演技是一次考驗，沒有多餘的場景和剪輯，大多數需要依賴歌手本身的表現力和情緒感染力。幾遍一氣呵成的拍攝結束，全場收工，維維才緩過神來問身邊的工作人員，是否可以請導演再讓她重拍一次，因為情緒沒有醞釀到一個最佳的狀態，沒有等到一次自然的爆發。
從天黑拍到天亮再天黑再一次天亮，終於宣佈收工的那一刻，主創團隊終於忍不住當場發誓至少半年內，都不會再發外景的拍攝通告！
◎「表裡不一」譚維維『音樂立體面』
《蝶》||極具異域色彩，略帶民族化的旋律經由塗惠源獨特的編曲,令維維在聽到的當時即興奮的開始想像該配以什麼舞蹈來表現。而塗惠源的製作,在紮實的高音之餘更注重加強維維以往低音區稍有欠缺的磁性。歌曲氛圍的營造，很有一種在聆聽時置身廣闊空間，獨自一人義無反顧的孤獨震懾力，不被束縛的音樂理想深植於血液，歌唱變成唯一的堅持，渲染著她在音樂世界裡的專注投入與熱愛無畏。
《鋼琴》||用鋼琴和絃樂編織出來的純美夢境．來自維維天籟般的完美聲線成為夢境中的光線，乾淨的音樂響起時，這光線足以刺痛你的耳膜．在充斥了大量快餐音樂的今天，還有一首好歌提醒你——「那些回憶像雲朵一樣，在腦海中最清晰的地方飄蕩」，最適合在安靜的下午聆聽，一首歌的時間，短得足夠讓你想起誰，或者，忘記誰。
《做錯》||錄音過程一氣呵成，情感得以流暢而自然的釋放。整首歌是她對於自己的一次挑戰，收斂起華麗的唱腔，以平實、冷靜的態度敘述沉溺感情時的自省與無助。
對感情認知越來越理性的維維，經歷過「情到濃時情轉薄」的愛的洗練後，更具有了一種隱性的傷痛和力量。
《不穿高跟鞋》||愛情是虛幻？愛讓人失去自我？愛讓你沒有安全感？其實愛情是一種態度！輕搖滾曲風，利落乾脆！維維說，她不穿高跟鞋，因為不要踮著腳尖，忍著痛怎麼能走到永遠？如果你打碎了自己來迎合別人的想像，這個不完整的你如何能夠擁有完整的愛情？沒有人有義務要給你幸福，所以譚維維用她的愛情態度告訴你幸福和安全感永遠是自己給自己的。
《視而不見》||用受傷的姿勢，詮釋寂寞的態度，音樂傳達的悲傷總是會在街頭巷尾傳唱，苦情歌太多，我們是凡人所以都不能免俗．而維維的情歌，對音符太過熟練的抒發，把每一句詞都唱到感情的極致，如果你剛好也在尋找愛情，如果一首情歌可以唱出你的眼淚，如果能找到瞬間的安慰，就算哭，也是一件美好的事情。
《愛的光》||氣勢華美的編曲，空靈灑脫的Lyrics，婉轉高亢的聲線，譚維維，最淋漓盡致的呈現．聽到這首歌，你閉上眼睛就能看見這個Big Girl－－善良而堅強，自信而優雅，真性情的女子，只是因為愛唱歌，所以一路唱過了青藏高原又唱到了你的耳邊：「我心上,所有倔強,在世界的眼中歌唱」，聽她每一個高音，你會覺得只要她能放聲歌唱，世界其實就在她腳下，這就是夢想的力量。
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