李建復

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專輯名稱：柴拉可汗

《柴拉可汗》是由「天水樂集」策劃製作的二張專輯中的第一張，第二張是蔡琴與李建復的聯合專輯《一千個春天》。

　　「天水樂集」成立於1980年，由六個熱愛音樂的年輕人合組而成。這六個年輕人甫自大專畢業，在音樂領域中各有各的專長，且皆才華洋溢，為當時校園民歌風潮中的佼佼者。其中，李壽全為策劃及執行製作人，蘇來、許乃勝、靳鐵章負責詞曲的創作，而蔡琴、李建復優越的嗓音則早為大眾熟悉。此外，當時負責為「天水樂集」作品編曲的是陳揚、陳志遠二大編曲家，這使得「天水樂集」作品水準更向上提升不少。而事實上儘管該樂集在製作了二張專輯之後便解散，但這僅有的二張專輯卻成為民歌末期試圖力挽狂瀾的經典；縱然在歷史意義上敵不過同時期蘇芮、羅大佑的黑色革命，但誠懇、紮實又不失創意的內容仍經得起時間的考驗，在今天聽起來依舊韻味無窮。而當年篤信「理想」與「現實」可以並行不悖的這六個年輕人，亦為今日普遍化的「音樂工作室」開了示範的先聲。

　　《柴拉可汗》除了作為「天水樂集」的初啼之外，它另一個音樂史上重要的意義在於其已具雛形的「專輯整體概念」，換言之，即西方音樂中所謂的「Concept Album」。整張專輯的風格非常一致，無論在詞意曲風上都蘊涵濃厚的中國味，從《漁樵問答》、《寒山斜陽》到《天水流長》、《古城夢迴》，首首都像極了水墨淋漓、氣韻酣暢的中國山水畫。

　　除了上述歌曲外，這張唱片的重頭戲，同時也是最大的突破，在於《武松打虎》及《柴拉可汗組曲》，這兩首曲子的故事性皆相當濃厚，而陳揚的編曲使得故事的氛圍能夠鮮明地環繞在聽者四周，功不可沒。《武松打虎》的特色在於曲子中段「打虎」的部分不用文字描述，而以音樂作象徵性的表達。在當時電子合成樂器尚未普遍之際，傳統鑼鼓樂器所呈現出的效果便如同國劇中的「馬鞭」一般，雅致別具且提供了廣大的想像空間。而李建復的歌聲亦表現了相當大的戲劇性，對於如何詮釋武松這位打虎英雄的心境作了不少努力。

　　較之《武松打虎》，《柴拉可汗組曲》的主題更龐大、結構也更完整。其用組曲的形式來鋪陳情節，使得一首首的曲子猶如電影中一幕幕動人的畫面，在光影流轉間娓娓說著蒙古高原上流傳不盡的英雄爭戰、兒女情長。這種做法在當時是項很大的創新與突破。「一直到現在，聽起來都還頗前衛的。」陶曉清回憶著說。

　　而在「天水樂集」製作的下一張專輯《一千個春天》中，他們又再度實驗了組曲的其他可能性，《細說從頭組曲》中的六首曲子可以各自獨立欣賞，而合起來又呈現了薪傳的大主題，且還有時間順序，亦是不錯的作品。

　　面對今日流行樂壇盛行的翻譯抄襲，當年「天水樂集」的這群年輕人對音樂的熱忱、理念及勇於實驗的創造力該是他們透過這二張專輯遺留給我們最珍貴的寶藏。就如同陳揚所說：「那時候我們可以為它連續開會個三、四天，對音樂編排方式，還有怎麼去詮釋一個蒙古的東西……，完全沒有禁忌，盡量發揮想像力……」就是這樣一種忠實於音樂、忠實於自己的態度，使他們做出了如此優秀耐聽的歌曲。而同樣身為所謂社會良知的大學生的我們，或許可以藉此反省自己，拿出勇氣及創意在各自的領域裡，發出真誠的聲音。