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梁博( Bruce Liang )


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【 梁博 】【 國語 】【 2014-04-24 】

專輯歌曲:
1.不知去向

2.家園

3.你的我的

4.當我靠近你

5.讓孩子活在夢裡

6.找尋

7.新的

8.Bruce Lee

9.永不止步

10.迷路

11.想你

12.我們



專輯介紹:

“現在,就是這樣, 音樂,本來就無法通過除了它本身的任何一種方式去表達。 我只是唱和演奏,你們只是聽。這樣就很好。更勝過一切。” ——梁博 2012年,第一屆“中國好聲音”火爆了當年整個夏天,梁博的表現,簡單、純粹、直接,吸引了無數電視觀眾與歌迷的喜愛。隨著最後總決賽的落幕,梁博當之無愧奪取年度總冠軍後,他也開始漸漸淡出大家的視線。但是,梁博從未離開音樂,而在認真規劃,等待以一張完全屬於自己的音樂作品,來回報支持者們對他的支持。 2013年,梁博帶著自己的十多首原創作品DEMO,正式啟程遠赴大洋彼岸的美國,開始自己首張個人專輯的製作。在美國初期,見製作人、選錄音棚、逛琴行、觀摩演出……梁博完成了在美國的音樂遊歷,聽到好音樂、看到好琴時,他會兩眼放光,笑容綻放,完全沉浸在音樂自由的快樂中。美國自由的音樂環境,也讓初到此處的梁博可以更加放鬆,於是大家看到他在洛杉磯的Santa Monica大街,和美國好聲音的選手Naia Kete一同切磋表演,感受他們自由輕鬆地享受音樂。 對梁博而言,過去大家看到的自己,聽到的已曝光作品,都是從前的“梁博”,他希望從這張專輯開始,作為全新的起點,讓大家看到梁博目前這個階段下最真實的樣子。從音樂上真正瞭解他,專輯裡面包含了梁博作為詞曲創作者、樂器演奏者、演唱者和製作人的多重身份,也完完全全展現了他對音樂的能力與信心。 梁博同名專輯 絕對自我的音樂表達 打破常規 無視覺影像 還原音樂最本質意義 這張專輯定名為《梁博》同名專輯,顧名思義,表達的內容很自我,在寫歌創作的過程中,梁博並沒有去“預設”這張專輯的樣子,也沒有局限在“曲風”“曲式”的各種條條框框中,12首全新作品,每一首歌都有很強的獨立色彩,從樂器到演唱,都是梁博發自內心的由衷表達。 從籌備個人首張創作專輯的那天起,梁博就不給自己任何限制,從準備DEMO,到遠赴美國錄音,再到最終確定收錄專輯的曲目,以及歌曲後期的混音及母帶處理,每一個環節,他都親力親為。甚至在最終封面的選擇上,梁博建議公司拋棄大家固有的唱片封面以“人”為主視覺的操作模式,改以黑白色塊圖形的大膽創意,用最簡單的,表達最直接的,這也與他想要表達的音樂一樣。同時這張專輯更為大膽的,是沒有拍攝任何一首歌曲的音樂錄影帶,這在如今的音樂市場絕對一次“創舉”。他說,“大家想像的畫面,就是最好的視覺。” 國際音樂大師Michael Bearden加盟製作 為專輯呈現全新面貌 為了更好的完成自己的首張專輯,唱片公司特別邀請大名鼎鼎的知名製作人Michael Bearden加入製作團隊,與梁博一起完成整張專輯的製作。Michael Bearden是天王巨星Michael Jackson的長期音樂夥伴,也是Michael最後一次演唱會“This is it”的音樂總監,同時也是Lady GaGa 2014全球巡演的音樂總監,合作藝人包括Madonna、Sting、Elton John、Whitney Houston、Rod Stewart、Lionel Richie等上百位元音樂巨星。梁博表示,當Michael Bearden一加入我們的團隊,那個當下就感覺“對了”,他的音樂很自由,給整張專輯帶來新的面貌,即便有時發生意見不一致時,我們也是把各自想像的東西用樂隊演奏的方式呈現一遍,用“事實”切磋說話,來完成音樂想法上的碰撞。如果沒有他,這張專輯可能會是另外一個模樣。 樂隊同期錄音 還原音樂最真實的呈現方式 作為自己的首張音樂專輯,梁博採取區別于常規歌手的錄製方式,即便已經抵達錄音室,梁博也依然會基於先排練再篩選,最後才錄音的方式,也正是因為遵循自己對於音樂最真實的感受,帶去美國的多首DEMO,有很多在排練前就被自己所否決了,而經過排練最後進入錄音的歌曲,也還是有部分在最終收錄前被刪除,但他說,這很正常,數字的意義並不大。 在科技高度發達的今天,一切不可能都變得有可能,整個音樂製作環境變得愈發追求完美,沒有瑕疵近乎完美的音樂似乎成了當下音樂的主流聲音,可在這些近乎完美的聲音裡,大家會發現,自己已經很難被純粹的音樂所感動。 也因此,梁博決定逆流而上,不受限於任何所謂的“標準”,他的唯一標準就是音樂,在看他來,音樂最不可忽視的就是“音樂”的當下,所以整張專輯採用了全程同期錄音的方式錄製,從樂隊到演唱,都在同一個空間時間內完成。他希望通過專輯讓無論身處何處的聽眾都可以第一時間感受到歌手、樂隊、樂器在音樂發聲的那一刻的自然結合所帶來的音樂震撼。樂隊不是“伴奏”,而是用樂器的每一個音符,表達音樂的情緒、歌手的演唱,所有的情緒凝結在一起,以最自然的狀態還原音樂本應給人的真實聲音。在錄音過程中,有時候樂器的彈奏難免有瑕疵,但他希望寧願優點與缺點同時存在,也不要為了“安全”去做背離音樂的選擇。這樣的錄音方式也將成為梁博未來專輯所堅持的製作標準之一。 去除“模式化” 梁博用最自由自我的音樂 完成最由衷的音樂表達 在美國錄音期間,除了與製作人Michael Bearden的火花碰撞,錄音師Niko Bolas也給梁博帶來很大的觸動。Niko是一位很有經驗的錄音師,曾與The Jackson 5、John Mayer、TOTO、Neil Young、Warren Zevon等巨星合作。每次錄音前,他都會不厭其煩地為樂手們進行幾十次的調音,已達到梁博和Michael Bearden所要求的音色。Niko說,雖然他的錄音經驗可能比梁博的年齡還大,但他絕不會因此把自己的工作系統化,每天進入錄音棚,與不同的音樂人合作,對他而言都是一次全新的經驗,他能做的,是説明音樂人找到想要的聲音。 這張《梁博》同名專輯,是一張去除以往唱片工業“模式化”的專輯。23歲的梁博,不給自己的音樂定義為任何風格標籤,整張專輯從詞曲創作、製作,演演唱,都完完全全發自他的內心,不受任何人的束縛,因為自由,完成之後的作品,顯得尤為自我。梁博也完全將自己的音樂交給聽眾,讓聽眾去感受這位元23歲音樂人內心的由衷表達。