專輯歌曲：
專輯介紹：
夢想飛行與遷徙的途中，我們都不曾寂寞…我們曾經失敗，曾經失去，曾經歸零，不斷地盡力讓自己不再依戀著過去，可能是為了進行另一段旅程或是另一段故事，有時感到寂寞有時遇見挫折，但唯一不變的是，我們依然活著！現實生活中，我們在某個人的臉上看見曾經的自己，我們在某個人的眼中看見現在的自己。我們在某一雙手中握住了嶄新的希望，我們在某個擁抱中得到了溫暖的關懷。人與人之間的互動讓我們更緊密，讓我們懂事，讓我們繼續延續生命的飛行。就在西元2011 年，Plover用直率的聲音來傳達勇往直前的決心。Plover 人與人的故事在這個組合裡的成員很讓人覺得似曾相識，因為…你也許看過鼓手曾在楊乃文專屬的樂團裡賣力的敲打著鼓棒。你也許看過貝斯手曾在范曉萱與 100% band裡非常有活力的彈奏著貝斯。你也許在音樂性電視節目裡或歌手的演唱會中看見吉他手穩健著彈著吉他。你也許在墾丁音樂季，人來人往的Live house裡，別人的演唱會或專輯裡或電台及廣告歌曲裡聽見她的聲音 。這四個人先前都有不同的故事，經過人與人的接觸間接認識彼此，很巧的，就在途中突然來個有趣的碰撞，集結成一支迷你的隊伍，沒有太多的語言與約定就決定一起開啟另一段旅程。Plover 團員簡介鼓手Robert 與貝斯手Mo都曾經在楊乃文，范曉萱與100/%，ＭＯＪＯ等樂團裡有耀眼的表現，他們用絕佳的默契征戰過無數個音樂季大舞台，鼓動台下萬人的熱情。吉他手SMH則善用自己穩健純熟的吉他功力與編曲能力，在流行音樂界裡漸漸茁壯，雖然常常在很多歌手的演唱會中看見他默默的身影，但在主場裡他的吉他電力絕不手軟。主唱潘琪妮的聲音其實早已出現在周杰倫{第七樂章}這首歌裡，她喜歡唱歌，只要有新的想法，或不同的唱歌形式，從演唱會和聲唱到婚禮的爵士音樂，她都非常樂意用她獨特的嗓音去詮釋，不管如何她還是堅定勇敢的在唱著。Plover 樂團經歷樂團初成立就非常榮幸登上大河岸的舞台，也被streetvoice入選為2010年年度十大樂團之一，同年開始進行籌備首張專輯至今，專輯從零到完工，全由樂團一手包辦，團員在工作的參與中不斷地互相學習互相激發。Plover 人與人 專輯音樂風格丟掉陽剛味太濃的硬式搖滾，丟掉溫柔易碎的女聲包袱，丟掉複雜難懂的編曲歌詞，Plover簡單的走進錄音室，大方的走出錄音室，誠實的紀錄當下每一個聲音每一個情緒，隨心就是Plover錄音計畫中的一環。這樣的成果，有人聽完覺得很開心並且跟著一起大唱大跳，有人則沈溺著某首歌並且在心裡流下共鳴的眼淚。有人喜歡在睡前聽著就睡著了，有人則喜歡在起床後振奮人心。有人喜歡聽著發呆想事情或上網，有人則喜歡播放著音樂漫無目的地開著車。 Plover在人與人的專輯中，運用了搖滾樂團中少有乾淨的聲音來呈現樂團的力度，2010年又以直率誠實的歌詞與容易傳唱的旋律在100多個樂團中脫穎而出，Plover集結這股能量貫注到專輯裡，如此清新的電子搖滾樂團立即會在樂壇引起廣大樂迷關注。劉軒, 深白色, 馬念先等 知名音樂人同聲站台 推薦原創好音樂(劉軒)台灣人很會苦中作樂，有一種即使身處在烏煙瘴氣之中還能擺個笑臉比個V手勢自拍的本事。台灣搖滾也是一樣，市場狹小，環境苛刻至極，但年輕人做出來的音樂還是富有暖意，再黑再重也還是有甜甜的希望夾在其中。聽Plover就給我這樣的感覺。這個「清新」的「小電流」搖滾樂團（他們自己的形容詞）雖然從混亂的城市生活吸取靈感，玩出來的卻是一種陽光開朗的tone，主唱Penny是個可愛漂亮的才女（我沒見過，但聽她的聲音就這麼覺得），vocal range跟艾薇兒有得比，又會寫歌寫詞，實在很強。講到強，Plover的副歌都很強，聽了會想跳上跳下，揮擺雙手，想像自己又是個天真的大學生，雖然只是樣子天真罷了，對吧？何必想太多，聽了先！Oh yeah! -------劉軒(深白色)我喜歡商業音樂的水溶性易吸收內容，也喜歡獨立音樂不經雕琢的質樸。但偶爾，還是想要聽聽，帶有複雜精采的設計感、情緒卻又非常直接的創作。某個時候，我遇見了 Plover。讓我耳目一新的是，一般融合搖滾、DJ 和電音的嘗試，很容易瞥見聯合公園的影子，或像兩人三腳不調和地顛簸前進。然而 Plover 雖然在風格裡更貪心地加入了民謠，讓元素組成更為複雜，整體的表現卻是渾然天成；無所謂整合，無所謂協調，一切自然地彷彿生來如此。第 一首開場歌曲「Dreamer」就非常讓人驚艷，因為和主唱 Penny 一起搭配的竟然是我個人非常喜愛的亂彈阿翔大哥。在按下 play 之前，本來還有點擔心阿翔大哥的唱腔，和 Plover 富設計感的音樂是否會無法融入；但聽見第一句的合唱，就完全忘了這個念頭。隨性灑脫的包容嗓音，其實比聲嘶力竭地呼喊陽光汗水，更能給人相信夢想的力量。專輯同名歌曲「人與人」一開歌的合成器音色我就非常喜歡，很有個性卻又不失流動感。歌詞內容對於近年來，社群網站造成的空泛淺層的交流，並非一味地批判，而是提醒大家：工具永遠只是工具；只要不為物所役，人與人還是可以透過各種方式交換彼此最真實的情緒和意念。繼速度感流暢的「人與人」之後，響起的是「出竅」強力明快的鼓聲和電吉他chord。Penny 不算粗厚、但爆發力和韌性一點不少的特殊嗓音，在此曲中一覽無遺。中場的「假象」是我個人在這張專輯裡最喜愛的一首歌。或許因為之前看現場的時候就印象深刻；但也或許因為，詞曲、人聲和編曲，完美揮灑出的孤絕氛圍。「我的眼淚不可侵犯 / 忽遠忽近很明亮 / 因為我的愛你無法像我一樣」，看似高傲的語氣，其實陳述的是谷底無光的痛絕。「天使的窗口」擺脫了一般歌曲「以人為主」的框架。唱到副歌之後，人聲盡了開場的責任，暫時退場，讓之前已經開始提示的音樂接手，帶領聽眾進入混亂的空間。之後又出現的口白，以及取樣的人聲樂器，讓每個聆聽者都會不自覺地在自己心中，拍攝起一部六分鐘的短電影。「人間蒸發」帶著怪趣出發。別具心裁的文字，用另類的口吻陳述一般上班族的鬱悶和怒氣，讓看慣了 facebook / plurk / twitter 上直白怒罵的我們，突然了解，原來不爽的吶喊，也可以很有姿態。「歸 零」雖然是最後一首歌，卻是整張專輯裡，最能表現 “Plover” 這個團名想要表達的「象徵自由與夢想飛行的小型候鳥」的創作。World music 的節奏打法、民謠的木吉他彈法、搖滾的電吉他 solo、甚至偶爾出現的中國五聲音階鋼琴音符，集合在同一首歌裡，卻是那樣的自然。當然，同樣不可錯過的是，整張專輯裡一直非常出色的和聲編寫及混音。 這是一般華語專輯裡比較少見的創意和用心。(馬念先) 簡潔俐落的搖滾曲式搭配流暢的合成音色,一開場就給我一種 簡單卻又不是那麼簡單的奇妙感覺簡單的是 不複雜的歌曲流線以及不賣弄的和弦進行不簡單的是 成熟的將樂器配製,歌曲速度,人聲特色,平穩的放置在最完美 適當的位置這年頭不是每個樂團都知道自己會什麼,自己是什麼,自己能做 什麼但PLOVER知道自己在幹什麼
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